farbe
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
Рольф Динер (нем. Rolf Diener) — немецкий живописец, рисовальщик и график.
.jpg)
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Эльсбет Арльт (нем. Elsbeth Arlt) — немецкая художница-концептуалист, график и литератор.
Хайнц Мак (нем. Heinz Mack) — немецкий художник, представитель оп-арта и кинетического искусства.
Отто Пине (нем. Otto Piene) — американский художник немецкого происхождения, специализировавшийся на кинетическом и технологическом искусстве, сооснователь группы художников-авангардистов ZERO, педагог.
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
Куно Гоншиор (нем. Kuno Gonschior) — немецкий художник.
Кристиан Аве (нем. Christian Awe) — немецкий художник-урбанист, известный созданными им масштабными настенными росписями.
Он получил образование в Университете искусств в Берлине, живет и работает в этом городе.
Кристиан Аве описывает свое творчество как урбанистическая экспрессионистская живопись, его абстрактные произведения насыщены яркими красками. Аве использует аэрозольные краски и акрил, тушь и акварель, маркер и масляную пастель. Для его техники характерно соскабливание верхних слоёв наложенной краски с целью обнажить уже скрытые.
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Якоб Брекле (нем. Jakob Bräckle) — немецкий художник, преодолел физические трудности, вызванные неудачной вакцинацией в детстве. Он получил художественное образование в штутгартской Кунстгевербешуле, а затем в Академии билден-кюнсте. Вернувшись в 1923 г. к своим корням в Винтерройте, Брекле в 1938 г. вступил в НСДАП, опасаясь преследований как художник-инвалид. Несмотря на это, его работы, посвященные сельской жизни, процветали в эпоху нацизма.
В конце 1940-х годов под влиянием работ Казимира Малевича Брекле переходит от мелких сельских сцен к крупноформатному бетонному искусству, полностью убирая из своих картин человеческие фигуры. Его искусство обрело простоту в монохроматических полях, в частности, в картине "Гельбес фельд" (1981). С 1937 г. Брекле скромно жил в районе Тальфельд в Биберехе, где его скромная мастерская сегодня находится в музее Брейта-Мали, сохраняя его наследие. Его художественная эволюция, как он сам описывал в 1957 г., была направлена на "предельную простоту" в стремлении к абстракции, отход от натуралистических представлений.
Керстин Бреч (нем. Kerstin Brätsch) — немецкая современная визуальная художница, которая часто создает масштабные, высоко абстрактные работы, сочетающие в себе множество средств. Она училась в Университете искусств в Берлине и в Колумбийском университете в Нью-Йорке и получила степень магистра изящных искусств в 2007 году. В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке.
Бреч создает большие произведения, которые демонстрирует в особой манере. Это максимально далеко от стандартной формы экспонирования произведений искусства. Свои работы она вешает на магниты, вставляет в двойные стеклянные рамы и прислоняет к стене, оставляя на полу. Используя этот своеобразный метод презентации, она сочетает в своих визуальных работах немного перформанса.
В 2014 году Бреч была удостоена премии Августа Макке. В 2017 году Братш была удостоена второй премии Эдварда Мунка в области искусства, которая представляет собой денежный приз и персональную выставку в Музее Мунка в 2019 году.
