farbe
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4954/рпрпрп.jpg)
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4200/-MiSn5qu1rvShn7FggxBOFa1xUZ6byFqN5mF14PU981h8kYMBlFgCyWt5H-1LmMq_1712669231-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8448/VIL_Diener-Rolf.jpg)
Рольф Динер (нем. Rolf Diener) — немецкий живописец, рисовальщик и график.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2301/poxU-seoUtRdX8S8SuSNZekzqoiLGb82kGEakFyfcvewNhtkm9kuZhlh90dS2LCs_1643907054-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2396/1-1 (1).jpg)
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2332/54sxFTCq95KNaLk2YwJkAqikALeVsWOGLQMUoHHHPv-p15JCh5oDKxwdPQyvoEKu_1645446249-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/13376/Elsbeth Arlt.jpg)
Эльсбет Арльт (нем. Elsbeth Arlt) — немецкая художница-концептуалист, график и литератор.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2981/m8e07OV2kKsxSRrn54zst-rCqgyl8qpl2rLZHkVnzZYLx3MFtJ08hIT4fVR-4uIj_1675534698-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3811/екуц.jpg)
Хайнц Мак (нем. Heinz Mack) — немецкий художник, представитель оп-арта и кинетического искусства.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4314/MR4jTmlAepR-VhJvo7ip5vMxJpqCPO-nLIqv4CUDhAwBtqLZJaJ_Zs2etWMtqkmN_1716216428-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8008/Otto Piene.jpg)
Отто Пине (нем. Otto Piene) — американский художник немецкого происхождения, специализировавшийся на кинетическом и технологическом искусстве, сооснователь группы художников-авангардистов ZERO, педагог.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1860/FouLHQZut_6-x3qHOc2w1ww6ElRnzojssj5w9nYDImtfzEmNwQdDk6nGsT5HLU6e_1630522579-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/355/Билл.jpg)
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1926/acSqwJxjp9ME_QV38YHnk5-xYmCIGLOwV3sTYDz7b04n_ul3dTx45Z5OE5RZx0iO_1632948885-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/355/Билл.jpg)
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/1926/acSqwJxjp9ME_QV38YHnk5-xYmCIGLOwV3sTYDz7b04n_ul3dTx45Z5OE5RZx0iO_1632948885-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/806/Рихтер.jpg)
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2049/CpD_qUIByYS_bVdngQVrZWHaNUwK9acBrDLa4wYqodiOCVPQ7XRYGHOzRvK_l6J9_1636495592-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/355/Билл.jpg)
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2350/yL0IE6yGv2NEqySFK8pWhLAHkfkusPo1to250lMFeCBYvibUjl2gHLry_gXM6SLX_1646176881-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/355/Билл.jpg)
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2350/yL0IE6yGv2NEqySFK8pWhLAHkfkusPo1to250lMFeCBYvibUjl2gHLry_gXM6SLX_1646176881-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11675/Kuno Gonschior.jpg)
Куно Гоншиор (нем. Kuno Gonschior) — немецкий художник.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4244/Nd5J3RoQO1wGiXVd4tqy0EvQlWQaOXge8SexEvxRu7bOmp0JL6Vkw-flMaKVSMKA_1713941695-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/14896/Christian Awe3.jpg)
Кристиан Аве (нем. Christian Awe) — немецкий художник-урбанист, известный созданными им масштабными настенными росписями.
Он получил образование в Университете искусств в Берлине, живет и работает в этом городе.
Кристиан Аве описывает свое творчество как урбанистическая экспрессионистская живопись, его абстрактные произведения насыщены яркими красками. Аве использует аэрозольные краски и акрил, тушь и акварель, маркер и масляную пастель. Для его техники характерно соскабливание верхних слоёв наложенной краски с целью обнажить уже скрытые.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4629/8Modo8ZkSjluOy_gev7nHmOpZmn_RVDhWl-0abYUDuVavcxsCm4qr06PLSzkV4fA_1731021270-172x196_center_100.jpg)