fourrures
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Мерет Оппенгейм (нем. Meret Oppenheim) — швейцарская художница. Она наиболее известна своими сюрреалистическими скульптурами и объектами, в которых часто фигурировали повседневные предметы, преобразованные с помощью неожиданных комбинаций и сопоставлений.
Оппенгейм была частью сюрреалистического движения, целью которого было освобождение бессознательного разума и вызов традиционным представлениям об искусстве и реальности. Самая известная ее работа — «Объект» (1936), покрытые мехом чашка, блюдце и ложка, ставшие знаковым символом сюрреалистического искусства.
В работах Оппенгейм часто затрагивались темы пола и сексуальности, ее интересовала идея превращения повседневных предметов в произведения искусства. В своих работах она часто использовала такие материалы, как мех, кожа и перья, что придавало ее скульптурам тактильный элемент.
Оппенгейм также была искусным художником и фотографом, и в ее работах часто использовались элементы этих видов искусства. Она стала первопроходцем для женщин в мире искусства и была одной из немногих художниц, добившихся признания во времена сюрреалистического движения, в котором доминировали мужчины.
Сегодня работы Оппенгейм славятся своим остроумием, юмором и подрывной силой, и она считается одним из самых важных художников XX века.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Мерет Оппенгейм (нем. Meret Oppenheim) — швейцарская художница. Она наиболее известна своими сюрреалистическими скульптурами и объектами, в которых часто фигурировали повседневные предметы, преобразованные с помощью неожиданных комбинаций и сопоставлений.
Оппенгейм была частью сюрреалистического движения, целью которого было освобождение бессознательного разума и вызов традиционным представлениям об искусстве и реальности. Самая известная ее работа — «Объект» (1936), покрытые мехом чашка, блюдце и ложка, ставшие знаковым символом сюрреалистического искусства.
В работах Оппенгейм часто затрагивались темы пола и сексуальности, ее интересовала идея превращения повседневных предметов в произведения искусства. В своих работах она часто использовала такие материалы, как мех, кожа и перья, что придавало ее скульптурам тактильный элемент.
Оппенгейм также была искусным художником и фотографом, и в ее работах часто использовались элементы этих видов искусства. Она стала первопроходцем для женщин в мире искусства и была одной из немногих художниц, добившихся признания во времена сюрреалистического движения, в котором доминировали мужчины.
Сегодня работы Оппенгейм славятся своим остроумием, юмором и подрывной силой, и она считается одним из самых важных художников XX века.
Мерет Оппенгейм (нем. Meret Oppenheim) — швейцарская художница. Она наиболее известна своими сюрреалистическими скульптурами и объектами, в которых часто фигурировали повседневные предметы, преобразованные с помощью неожиданных комбинаций и сопоставлений.
Оппенгейм была частью сюрреалистического движения, целью которого было освобождение бессознательного разума и вызов традиционным представлениям об искусстве и реальности. Самая известная ее работа — «Объект» (1936), покрытые мехом чашка, блюдце и ложка, ставшие знаковым символом сюрреалистического искусства.
В работах Оппенгейм часто затрагивались темы пола и сексуальности, ее интересовала идея превращения повседневных предметов в произведения искусства. В своих работах она часто использовала такие материалы, как мех, кожа и перья, что придавало ее скульптурам тактильный элемент.
Оппенгейм также была искусным художником и фотографом, и в ее работах часто использовались элементы этих видов искусства. Она стала первопроходцем для женщин в мире искусства и была одной из немногих художниц, добившихся признания во времена сюрреалистического движения, в котором доминировали мужчины.
Сегодня работы Оппенгейм славятся своим остроумием, юмором и подрывной силой, и она считается одним из самых важных художников XX века.
Мерет Оппенгейм (нем. Meret Oppenheim) — швейцарская художница. Она наиболее известна своими сюрреалистическими скульптурами и объектами, в которых часто фигурировали повседневные предметы, преобразованные с помощью неожиданных комбинаций и сопоставлений.
Оппенгейм была частью сюрреалистического движения, целью которого было освобождение бессознательного разума и вызов традиционным представлениям об искусстве и реальности. Самая известная ее работа — «Объект» (1936), покрытые мехом чашка, блюдце и ложка, ставшие знаковым символом сюрреалистического искусства.
В работах Оппенгейм часто затрагивались темы пола и сексуальности, ее интересовала идея превращения повседневных предметов в произведения искусства. В своих работах она часто использовала такие материалы, как мех, кожа и перья, что придавало ее скульптурам тактильный элемент.
Оппенгейм также была искусным художником и фотографом, и в ее работах часто использовались элементы этих видов искусства. Она стала первопроходцем для женщин в мире искусства и была одной из немногих художниц, добившихся признания во времена сюрреалистического движения, в котором доминировали мужчины.
Сегодня работы Оппенгейм славятся своим остроумием, юмором и подрывной силой, и она считается одним из самых важных художников XX века.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Жан Ройер (фр. Jean Royère) — французский дизайнер.
Ключевая фигура авангарда 1950-х годов, Ройер занимался всеми видами декоративных работ и открыл филиалы на Ближнем Востоке и в Латинской Америке. Среди его покровителей были король Фарук, король Иордании Хусейн и шах Ирана, которые были очарованы его свободой творчества и элегантностью и доверили ему оформление своих дворцов. Ройер стал пионером оригинального стиля, сочетающего яркие цвета, органические формы и драгоценные материалы в широком диапазоне фантазийных достижений. В 1980 году он уехал из Франции в США, где прожил до самой смерти.
