geometric abstraction
Сол Левитт (англ. Sol LeWitt) — американский художник, одна из ключевых фигур минимализма и концептуализма, автор теоретических работ по концептуализму.
Майкл Хейзер — современный американский лэнд-арт художник, специализирующийся на масштабных скульптурах.
Майкл Хейзер — современный американский лэнд-арт художник, специализирующийся на масштабных скульптурах.
Майкл Хейзер — современный американский лэнд-арт художник, специализирующийся на масштабных скульптурах.
Майкл Хейзер — современный американский лэнд-арт художник, специализирующийся на масштабных скульптурах.
Георг Карл Пфалер (нем. Georg Karl Pfahler) — немецкий художник, печатник и скульптор, один из ведущих сторонников послевоенного искусства в Германии.
Рольф Скарлетт (англ. Rolph Scarlett) — американский и канадский художник-абстракционист. Он проектировал декорации для пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Человек и Супермен» и для «Рокеттс» в Radio City Music Hall, занимался живописью и дизайном ювелирных изделий. В своем художественном творчестве Скарлетт избегал любых ссылок на внешний мир и считал, что беспредметная живопись - это акт чистого творчества. Персональные выставки работ Рольфа Скарлетта проходили во многих известных галереях США.
Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.
Роже де ла Френе (фр. Roger de la Fresnaye) — французский художник, представитель кубизма в живописи.
Он учился в Академии Джулиана в Париже, был восхищен искусством Поля Сезанна. В своих работах Френе синтезировал лирический цвет с геометрическими упрощениями кубизма.
Василий Васильевич Кандинский — выдающаяся фигура в мире искусства, русский художник и теоретик, стоявший у истоков абстракционизма и один из основателей группы "Синий всадник". Родился в Москве в 1866 году, Кандинский начал свою карьеру в искусстве относительно поздно, после карьеры юриста, и в конечном итоге оставил неизгладимый след в истории современного искусства.
Первоначально обучаясь в Мюнхенской академии художеств, Кандинский провел значительную часть своей жизни в Германии, где и заложил основы своего уникального стиля, который перешел от импрессионизма к экспрессионизму и, наконец, к абстракции. Его теоретические работы, включая знаменитый трактат "О духовном в искусстве", оказали значительное влияние на развитие абстрактного искусства в XX веке.
Кандинский был не только художником, но и преподавателем, в частности, в Баухаузе, где он преподавал с 1922 по 1933 год, до закрытия школы нацистами. После этого он переехал во Францию, где и провел оставшуюся часть своей жизни, продолжая работать и экспериментировать с формой и цветом.
Среди его известных работ — серии "Композиций", "Импровизаций" и "Импрессий", которые хранятся в ведущих музеях мира, включая Русский музей, где представлена коллекция его работ, отражающая эволюцию его стиля от фигуративного к абстрактному искусству.
Василий Кандинский оставил глубокий след в истории искусства, его работы и теории продолжают вдохновлять художников, исследователей и коллекционеров по всему миру. Приглашаем вас подписаться на обновления и не упустить возможность узнать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Вернер Матиас Гёритц Бруннер (нем. Werner Mathias Goeritz Brunner) — мексиканский художник и скульптор немецкого происхождения. Проведя большую часть 1940-х годов в Северной Африке и Испании, он и его жена, фотограф Марианна Гаст, иммигрировали в Мексику в 1949 году.
В 1953 году он впервые представил свой Manifiesto de la Arquitectura Emocional (Манифест эмоциональной архитектуры) на предварительном открытии Экспериментального музея Эль-Эко в Мехико, который он спроектировал в 1952-53 годах. В 1950-е годы Гёритц в сотрудничестве с Луисом Барраганом создал монументальные абстрактные скульптуры из железобетона, в том числе «Животное Педрегаля» (1951) и «Башни города-спутника» (1957).
Майкл Хейзер — современный американский лэнд-арт художник, специализирующийся на масштабных скульптурах.
Майкл Хейзер — современный американский лэнд-арт художник, специализирующийся на масштабных скульптурах.
Майкл Хейзер — современный американский лэнд-арт художник, специализирующийся на масштабных скульптурах.
Майкл Хейзер — современный американский лэнд-арт художник, специализирующийся на масштабных скульптурах.
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
.jpg)
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Огюст Эрбен (фр. Auguste Herbin) был выдающимся французским художником, одним из ключевых представителей геометрического абстракционизма в Европе. Его работы отличаются уникальным сочетанием ярких цветов и четких геометрических форм, что делает их неповторимыми в мире искусства. Эрбен активно участвовал в развитии абстрактного искусства, основав группы, способствующие его продвижению и популяризации.
Произведения Эрбена находятся во многих ведущих музеях мира, где они привлекают внимание как коллекционеров, так и искусствоведов. Его вклад в развитие абстракционизма и поиск новых форм выражения оказали значительное влияние на последующие поколения художников. Эрбен признавался не только за его техническое мастерство, но и за философский подход к искусству, стремясь выразить скрытые гармонии природы через абстрактные формы.
Среди самых известных работ Эрбена можно выделить его участие в создании "Пути Огюста", концепции, подчеркивающей важность индивидуального вклада художника в культуру и отказ от традиционных форм в пользу экспериментальных подходов к живописи. Эта идея нашла отражение в многочисленных произведениях, расположенных в престижных галереях и частных коллекциях по всему миру.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересует геометрический абстракционизм или работа Огюста Эрбена, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе всех новостей, связанных с продажами произведений Эрбена и аукционными событиями. Ваша подписка станет ключом к миру уникального искусства Эрбена.
