gouache
Штефан Щесны (нем. Stefan Szczesny) — немецкий художник-экспрессионист, рисовальщик и скульптор-керамист, соучредитель движения «Новая Уайльда» (Neue Wilde).
Яркие полотна и фигуративные работы Щесны вдохновлены духом Карибского моря и красочным, чувственным средиземноморским образом жизни. Одна из известных его работ — «Живая планета».
Талантливый и многосторонний творец среди прочего занялся и целым островом Майнау: он создал на нём большое количество керамики различных форм и размеров, большие стеклянные стелы и многие другие объекты, в том числе мост и расписной дирижабль NT, превратив остров в настоящее произведение искусства.
Вальтер Дан (нем. Walter Dahn) — немецкий художник, представитель направления Neue Wilde, живет и работает в Кёльне.
Творчество Вальтера Дана включает в себя произведения различных медиа: фотографии, рисунки, логотипы, картины, коллажи, трафаретную печать, инсталляции и видео.
Помимо изобразительного искусства, Дан также занимается музыкой.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Отто Пине (нем. Otto Piene) — американский художник немецкого происхождения, специализировавшийся на кинетическом и технологическом искусстве, сооснователь группы художников-авангардистов ZERO, педагог.
Василий Васильевич Кандинский — выдающаяся фигура в мире искусства, русский художник и теоретик, стоявший у истоков абстракционизма и один из основателей группы "Синий всадник". Родился в Москве в 1866 году, Кандинский начал свою карьеру в искусстве относительно поздно, после карьеры юриста, и в конечном итоге оставил неизгладимый след в истории современного искусства.
Первоначально обучаясь в Мюнхенской академии художеств, Кандинский провел значительную часть своей жизни в Германии, где и заложил основы своего уникального стиля, который перешел от импрессионизма к экспрессионизму и, наконец, к абстракции. Его теоретические работы, включая знаменитый трактат "О духовном в искусстве", оказали значительное влияние на развитие абстрактного искусства в XX веке.
Кандинский был не только художником, но и преподавателем, в частности, в Баухаузе, где он преподавал с 1922 по 1933 год, до закрытия школы нацистами. После этого он переехал во Францию, где и провел оставшуюся часть своей жизни, продолжая работать и экспериментировать с формой и цветом.
Среди его известных работ — серии "Композиций", "Импровизаций" и "Импрессий", которые хранятся в ведущих музеях мира, включая Русский музей, где представлена коллекция его работ, отражающая эволюцию его стиля от фигуративного к абстрактному искусству.
Василий Кандинский оставил глубокий след в истории искусства, его работы и теории продолжают вдохновлять художников, исследователей и коллекционеров по всему миру. Приглашаем вас подписаться на обновления и не упустить возможность узнать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Луи-Габриэль Моро́ (фр. Louis-Gabriel Moreau) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, пейзажист.
Луи-Габриэля Моро часто называют «Моро-старший» («Moreau l’Aîné»), дабы отличать от младшего брата, рисовальщика и гравёра стиля рококо, мастера французской книжной иллюстрации XVIII века, Жан-Мишеля Моро, или «Моро-младшего» (Moreau le Jeune).
Моро был учеником «живописца античных руин» Пьера-Антуана Демаши. Как и Демаши, Моро стал писать архитектурные ведуты и картины сельской местности в Париже и его окрестностях. Работал в основном акварелью и гуашью. Он не приобрёл большой известности при жизни, хотя его картины имеются в Лувре, в музеях Шартра, Компьеня, Безансона и Нанта. Он умел передавать настроение пейзажа и атмосферную дымку, похожую на «сфумато», как это делал до него А.-Ф. Депорт, а позднее Камиль Коро, художники Барбизонской школы и импрессионисты.
Эдгар Хофшен (нем. Edgar Hofschen) — немецкий художник.
Фридрих Карл Гоч (нем. Friedrich Karl Gotsch), в действительности Фридрих Карл Мюллер (нем. Friedrich Karl Müller) — немецкий живописец-экспрессионист и график.
После фазы интенсивных исследований кубизма Пикассо и экспериментов с абстрактными техниками художник развил «поздний экспрессионизм», который был типичным для его творчества. Еще при жизни Гоч пользовался высоким уважением как один из немногих живописцев своего поколения, которые писали репрезентативные картины. Он также участвовал в многочисленных выставках и получал известные награды.
Фридрих Карл Гоч (нем. Friedrich Karl Gotsch), в действительности Фридрих Карл Мюллер (нем. Friedrich Karl Müller) — немецкий живописец-экспрессионист и график.
После фазы интенсивных исследований кубизма Пикассо и экспериментов с абстрактными техниками художник развил «поздний экспрессионизм», который был типичным для его творчества. Еще при жизни Гоч пользовался высоким уважением как один из немногих живописцев своего поколения, которые писали репрезентативные картины. Он также участвовал в многочисленных выставках и получал известные награды.
Фридрих Карл Гоч (нем. Friedrich Karl Gotsch), в действительности Фридрих Карл Мюллер (нем. Friedrich Karl Müller) — немецкий живописец-экспрессионист и график.
После фазы интенсивных исследований кубизма Пикассо и экспериментов с абстрактными техниками художник развил «поздний экспрессионизм», который был типичным для его творчества. Еще при жизни Гоч пользовался высоким уважением как один из немногих живописцев своего поколения, которые писали репрезентативные картины. Он также участвовал в многочисленных выставках и получал известные награды.
Вернер Гиллес (нем. Werner Gilles) — немецкий художник.
Он был участником художественно-дизайнерской школы «Баухаус». Попав в 1932 году на итальянский остров Искья, Гиллес нашел вдохновение для живописи. В своих картинах маслом и акварелях художник изображает жизнерадостные и угрожающие стороны этого первобытного пейзажа и фиксирует его основную природу.
Вернер Гиллес (нем. Werner Gilles) — немецкий художник.
Он был участником художественно-дизайнерской школы «Баухаус». Попав в 1932 году на итальянский остров Искья, Гиллес нашел вдохновение для живописи. В своих картинах маслом и акварелях художник изображает жизнерадостные и угрожающие стороны этого первобытного пейзажа и фиксирует его основную природу.
Арт ван дер Нер (нидерл. Aert van der Neer) — голландский живописец эпохи Золотого века.
Ван дер Нер считается основоположником ночного пейзажа, так как в его произведениях удачно решены вопросы освещения. Он много писал картин с зимними пейзажами, в том числе изображал ночные пожары.
Эжен Луи Лами (фр. Eugène Louis Lami) — французский живописец, акварелист и литограф.
Лами учился в Парижской академии художеств, в частности, технике акварели. В дальнейшем стал одним из основателей Общества французских акварелистов. Современники характеризуют Лами как элегантного и блестящего художника, который в период с 1817 по 1833 год посвятил много времени литографии. Он выпустил серию из 40 литографий, изображающих испанскую кавалерию, а также большой набор литографий под названием «Коллекции униформы французских вооруженных сил 1791–1814 годов».
Лами много путешествовал, посетив Россию, Испанию, Италию и Германию. Во время Крымской войны он собрал богатый запас материалов для своих батальных работ. Он брался и за другие жанры и написал много эпохальных исторических картин и портретов, жанровые сцены из жизни высшего общества, литературные сюжеты, пейзажи.
Луи-Габриэль Моро́ (фр. Louis-Gabriel Moreau) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, пейзажист.
Луи-Габриэля Моро часто называют «Моро-старший» («Moreau l’Aîné»), дабы отличать от младшего брата, рисовальщика и гравёра стиля рококо, мастера французской книжной иллюстрации XVIII века, Жан-Мишеля Моро, или «Моро-младшего» (Moreau le Jeune).
Моро был учеником «живописца античных руин» Пьера-Антуана Демаши. Как и Демаши, Моро стал писать архитектурные ведуты и картины сельской местности в Париже и его окрестностях. Работал в основном акварелью и гуашью. Он не приобрёл большой известности при жизни, хотя его картины имеются в Лувре, в музеях Шартра, Компьеня, Безансона и Нанта. Он умел передавать настроение пейзажа и атмосферную дымку, похожую на «сфумато», как это делал до него А.-Ф. Депорт, а позднее Камиль Коро, художники Барбизонской школы и импрессионисты.
Шарль-Фернан де Кондами (фр. Charles-Fernand de Condamy) — французский живописец и акварелист, специализировавшийся на анималистическом жанре, особенно на лошадях и сценах охоты.
Артур Хьюз (англ. Arthur Hughes) — английский иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Наиболее известные картины Артура Хьюза — «Апрельская любовь» (англ. April Love, 1855-56, галерея Тейт, Лондон) и «Долгая помолвка» (англ. The Long Engagement).
