household
![[Pedro IV of Aragon (1319-1387)]](/assets/image/picture_3927881/4831f/947e4e5d2212170f44c0f15c745e65e81718056800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Pedro IV of Aragon (1319-1387)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3927881/4831f/947e4e5d2212170f44c0f15c745e65e81718056800jpg__fix_374_244.jpeg)
Ге́нрих VIII (англ. Henry VIII) — король Англии и Ирландии, правил с 1509 по 1547 год.
Ге́нрих VIII — один из самых известных монархов Англии, он положил начало английской Реформации и порвал с Римской церковью, создав Церковь Англии. У него было шесть жен, включая Анну Болейн.
![[Charles Dickens (1812-1870)] – Georgina Hogarth (1827-1917)](/assets/image/picture_3619889/a041e/9e163bfede0b8b5a5ddc60e4422d44f61701428400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Charles Dickens (1812-1870)] – Georgina Hogarth (1827-1917)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3619889/a041e/9e163bfede0b8b5a5ddc60e4422d44f61701428400jpg__fix_374_244.jpeg)
Чарльз Диккенс (англ. Charles Dickens), полное имя Чарльз Джон Хаффам Диккенс (Charles John Huffam Dickens) — известнейший британский писатель викторианской эпохи, классик мировой литературы.
С детства будущий писатель узнал все трудности жизни в нищете: отец в тюрьме за долги, тяжелая работа на фабрике. Затем служба стенографистом в суде и репортером выработали в нем прочную привязанность к журналистике и презрение как к закону, так и к парламенту. Диккенс имел много талантов: кроме литературной работы, он был актером, издавал периодику, устраивал многочисленные литературные чтения, где упивался восхищением и любовью публики.
Плодовитый и многогранный, Чарльз Диккенс написал множество гениальных и часто комедийных произведений. Его романы охватывают широкий круг социальных, моральных, эмоциональных и других аспектов. Как тонкого психолога, его очень интересуют и самые обычные люди, но также и эксцентричные, порочные и даже сумасшедшие.
Диккенс еще при жизни пользовался огромной популярностью во всем мире. Его интеллект, мировоззрение и глубокие размышления об обществе и его недостатках обогатили его романы и сделали его одной из великих личностей литературы XIX века, влиятельным выразителем совести своего времени.
Самые известные и популярные романы Диккенса: «Посмертные записки Пиквикского клуба», «Оливер Твист», «Николас Никльби», «Дэвид Копперфилд», «Холодный дом», «Повесть о двух городах», «Наш общий друг», «Большие надежды», «Тайна Эдвина Друда».
Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir), французский живописец, скульптор и график, занимает особое место в истории искусства как один из ведущих представителей импрессионизма. Его произведения отличаются неповторимым стилем, где свет и цвет играют ключевую роль, создавая ощущение моментальности и эфемерности. Ренуар восхвалял красоту и особенно женскую сенсуальность, что сделало его работы невероятно популярными и любимыми среди ценителей искусства.
Ренуар родился в Лиможе, Франция, в 1841 году, и уже в раннем возрасте проявил талант к рисованию. Начав свою карьеру с учёбы живописи у Эмиля Синьоля и Шарля Глейра, он быстро нашёл свою дорогу в искусстве, впоследствии сблизившись с такими художниками, как Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, которые вместе с ним заложили основы импрессионистского движения.
Среди наиболее известных работ Ренуара - "Танец в Буживале" (1883), находящаяся в Бостонском музее изящных искусств, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), "Завтрак гребцов" (1880), "Розовое и голубое" (1881), "Девушки у пианино" (1892) и "Обнажённая" (1910). Его работы выставлялись в самых престижных музеях мира, включая Лувр и Лондонскую Национальную галерею.
Личная жизнь Ренуара была полна взлётов и падений. Несмотря на успех и признание, последние годы его жизни были омрачены болезнями, в том числе ревматизмом, который серьёзно ограничивал его способность работать. Тем не менее, он продолжал писать до самой смерти в 1919 году, доказывая несгибаемую волю и страсть к искусству.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата произведения Ренуара представляют не только художественную, но и историческую ценность, отражая эволюцию живописи и культурных тенденций конца XIX - начала XX веков.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Огюстом Ренуаром. Это уникальная возможность погрузиться в мир искусства и обогатить вашу коллекцию выдающимися произведениями этого великого мастера.
Ге́нрих VIII (англ. Henry VIII) — король Англии и Ирландии, правил с 1509 по 1547 год.
Ге́нрих VIII — один из самых известных монархов Англии, он положил начало английской Реформации и порвал с Римской церковью, создав Церковь Англии. У него было шесть жен, включая Анну Болейн.
Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart), полное имя Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт (Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Моцарт является одним из величайших композиторов в истории музыки наравне с Бетховеном и Гайдном.
Вольфганг родился в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта (1719–1787), в пять лет он уже начал сочинять и дал свое первое публичное выступление. Его старшая сестра Мария Анна (1751–1829) тоже была вундеркиндом, и с 1763 года Леопольд со своими детьми начал путешествовать по Европе с выступлениями.
Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и был великолепным импровизатором. В отличие от любого другого композитора в истории музыки, он был универсален и писал во всех музыкальных жанрах своего времени. За свою недолгую жизнь Моцарт создал более 800 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонического, концертного, камерного, оперного и хорового репертуара. Широкой публике известны три оперы композитора: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».
Общество далеко не сразу оценило масштаб гения Моцарта. И только спустя многие годы яркий образ вундеркинда, утонченного салонного композитора, который чудом мог продумать в голове целое произведение, уступил место образу серьезного, кропотливого и гениального творца музыки.
Артур Рэкхем (англ. Arthur Rackham) — плодовитый английский иллюстратор, который проиллюстрировал практически всю классическую детскую литературу на английском языке, а также «Сон в летнюю ночь» Шекспира и некоторые оперы Р. Вагнера. Представитель стиля модерн и викторианской сказочной живописи. Он неоднократно удостаивался золотых медалей на всемирных выставках.
Кеннет Грэм (англ. Kenneth Grahame) — шотландский и британский писатель, классик детской литературы.
Кеннет рано осиротел и жил у родственников, посещал школу Святого Эдварда в Оксфорде. Затем он служил в Банке Англии и публиковал статьи в журналах, а также сборники зарисовок, рассказов и эссе — «Языческие записки» (1893), «Золотой век» (1895) и «Дни снов» (1898), «Неохотный дракон».
Сделавшая Кеннета Грэма знаменитым книга «Ветер в ивах» (The Wind in the Willows) начиналась как сказки на ночь для его сына, впервые она была опубликована в 1908 году. Позже ее проиллюстрировал мастер иллюстрации Артур Рэкхэм. Ее персонажи — пугливый Крот, умная Крыса, Барсук и безумно энергичная Жаба. Все они разговаривают, ведут себя как люди и имеют человеческие пороки, но имеют в то же время типичные животные повадки. История понравилась и детям, и взрослым. Эту книгу, которая сейчас считается одним из самых известных произведений в мировой детской литературе, множество раз адаптировали для сцены, экрана и радио.
Морис Дени (фр. Maurice Denis), выдающийся французский художник постимпрессионист и символист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в 1870 году в Гранвиле, Дени с самого детства проявлял интерес к искусству и религии, впоследствии соединив эти страсти в своем творчестве.
Дени стал ключевым фигурантом художественной группы "Наби", выступив ее главным теоретиком. Его работы отличались простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. Характерной чертой его творчества было преклонение перед женщиной и идеализация женских образов, что нашло отражение во многих его произведениях.
Среди известных работ Дени — картины "Путь на Голгофу" (1889), "Приношение на Голгофе" (1890), "Апрель" (1892), "Ландшафт с зелеными деревьями" (1893), "Музы" (1893), "Танцоры" (1905) и "Желтый кот" (1915). Эти и многие другие произведения Дени демонстрируют его особое внимание к религиозной тематике и использование символистических мотивов.
Дени также активно занимался писательской деятельностью, опубликовав несколько значимых теоретических работ по искусству. Его книги "Теории" (1912), "Новые теории" (1922) и "История религиозного искусства" (1939) оказали значительное влияние на молодых художников того времени.
Важным аспектом его жизни были путешествия. Они не только вдохновляли Дени на создание новых произведений, но и позволяли ему изучать различные культуры и художественные традиции. Например, в 1890 году он познакомился со своей будущей женой и музой Мартой Мёрье, которая стала главной героиней многих его работ.
Творчество Мориса Дени можно увидеть во многих мировых музеях и галереях, включая Государственный Эрмитаж и музей Орсэ. Его работы продолжают вдохновлять художников, искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых событий, связанных с творчеством Мориса Дени, включая продажи произведений и аукционные мероприятия.
Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart), полное имя Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт (Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Моцарт является одним из величайших композиторов в истории музыки наравне с Бетховеном и Гайдном.
Вольфганг родился в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта (1719–1787), в пять лет он уже начал сочинять и дал свое первое публичное выступление. Его старшая сестра Мария Анна (1751–1829) тоже была вундеркиндом, и с 1763 года Леопольд со своими детьми начал путешествовать по Европе с выступлениями.
Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и был великолепным импровизатором. В отличие от любого другого композитора в истории музыки, он был универсален и писал во всех музыкальных жанрах своего времени. За свою недолгую жизнь Моцарт создал более 800 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонического, концертного, камерного, оперного и хорового репертуара. Широкой публике известны три оперы композитора: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».
Общество далеко не сразу оценило масштаб гения Моцарта. И только спустя многие годы яркий образ вундеркинда, утонченного салонного композитора, который чудом мог продумать в голове целое произведение, уступил место образу серьезного, кропотливого и гениального творца музыки.
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
Пьер-Филипп Томир (фр. Pierre-Philippe Thomire) — французский скульптор, бронзовщик-литейщик и чеканщик эпохи Неоклассицизма и Ампира.
Томир поставлял бронзовые детали мебели в мастерскую Гийома Бенемана и других мебельщиков. Характерным почерком мастера стало сочетание матовой золочёной бронзы «ормолу» (золочением с использованием ртутной амальгамы) и полированной бронзы (глянц-гольд, полир-гольд).
