jean yves klein
Жан-Ив Кляйн (фран. Jean-Yves Klein) — канадский послевоенный и современный художник.
Жан-Ив Кляйн (фран. Jean-Yves Klein) — канадский послевоенный и современный художник.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
Жан-Ив Кляйн (фран. Jean-Yves Klein) — канадский послевоенный и современный художник.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
Арман (фр. Arman), настоящее имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Armand Pierre Fernandez) был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства. Арман известен своими сериями "Накопления" (Accumulations) и "Разрушения" (Coupes), в которых он использовал всё, от музыкальных инструментов до автомобильных деталей, создавая из них новые формы и текстуры.
В 1961 году Арман переехал в Соединенные Штаты, где и провел значительную часть своей карьеры, получив американское гражданство в 1973 году. Он активно участвовал в движении нового реализма и выставлял свои работы на международной арене, включая Биеннале в Венеции и Documenta в Касселе.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.
Если вам интересно узнать больше о творчестве Армана Пьер Фернандеса или вы являетесь коллекционером его работ, подпишитесь на обновления и уведомления о предстоящих продажах и аукционах.
Жан Фотрие (фр. Jean Fautrier) — французский художник и скульптор, связанный с движениями Art Informel и Tachisme. Сначала он изучал архитектуру, а в начале 1920-х годов обратился к живописи.
На ранние работы Фотриера оказали влияние кубизм и сюрреализм, но со временем он выработал более абстрактный стиль, характеризующийся густой мазней и экспрессивной кистью. Он часто использовал нетрадиционные материалы, такие как асфальт, песок и смола, для создания текстурированных поверхностей, которые передавали ощущение материальности.
Во время Второй мировой войны Фотье активно участвовал во французском Сопротивлении и скрывался, чтобы избежать ареста нацистами. Пережитое во время войны оказало глубокое влияние на его творчество, которое стало более мрачным и интроспективным. Он начал создавать картины Hostage, на которых изображал анонимные лица и фигуры, одновременно призрачные и уязвимые.
После войны Фотрие продолжал исследовать темы насилия, травм и упадка в своем искусстве. Он создал серию скульптур Hostage («Заложники»), которые были сделаны из слепков человеческих конечностей и торсов. Эти работы были весьма спорными и вызвали бурную реакцию как критиков, так и публики.
Влияние Фотрие на развитие Art Informel и Tachisme было значительным, и он считается одной из ключевых фигур этого движения. Его работы представлены во многих крупных музеях и коллекциях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Жан Тэнгли́ (фр. Jean Tinguely) был швейцарским скульптором, известным своим вкладом в кинетическое искусство. Его творчество оставило значительный след в искусстве 20-го века, сочетая в себе элементы механики, движения и игры, что выделяло его работы среди прочих. Тэнгли считается одним из пионеров кинетического искусства, а его скульптуры, приводимые в движение различными механизмами, стали воплощением идеи постоянного изменения и вечного движения в искусстве.
Родившийся в Швейцарии, Тэнгли испытал на себе влияние трагических событий Второй мировой войны, которые сформировали его взгляды и подход к искусству. Столкновение с жестокостью и разрушительной силой войны оставили в его душе неизгладимый след, вдохновив на создание произведений, отражающих абсурд и хаос человеческого существования.
В начале своего творческого пути Тэнгли экспериментировал с различными материалами, в том числе с металлом, и искал уникальный художественный язык. Его ранние работы отличались абстрактными формами и мобильностью, которые впоследствии эволюционировали в более сложные механические конструкции. Среди известных работ Тэнгли - "Карнавальный фонтан" в Базеле, символизирующий веселье и беспечность, а также многочисленные "Мета-матические" скульптуры, демонстрирующие его любовь к механике и движению.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся кинетическим искусством и творчеством Жана Тэнгли, его работы представляют особую ценность. Эти скульптуры не только демонстрируют уникальное сочетание искусства и техники, но и заставляют задуматься о более глубоких вопросах существования, изменчивости мира и влиянии технологий на человеческую жизнь.
Приглашаем всех заинтересованных подписаться на обновления и узнавать первыми о новых продажах и аукционных событиях, связанных с творчеством Жана Тэнгли. Это уникальная возможность погрузиться в мир кинетического искусства и открыть для себя удивительный мир механических скульптур, которые оживают перед вашими глазами.
Арман (фр. Arman), настоящее имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Armand Pierre Fernandez) был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства. Арман известен своими сериями "Накопления" (Accumulations) и "Разрушения" (Coupes), в которых он использовал всё, от музыкальных инструментов до автомобильных деталей, создавая из них новые формы и текстуры.
В 1961 году Арман переехал в Соединенные Штаты, где и провел значительную часть своей карьеры, получив американское гражданство в 1973 году. Он активно участвовал в движении нового реализма и выставлял свои работы на международной арене, включая Биеннале в Венеции и Documenta в Касселе.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.
Если вам интересно узнать больше о творчестве Армана Пьер Фернандеса или вы являетесь коллекционером его работ, подпишитесь на обновления и уведомления о предстоящих продажах и аукционах.
Арман (фр. Arman), настоящее имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Armand Pierre Fernandez) был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства. Арман известен своими сериями "Накопления" (Accumulations) и "Разрушения" (Coupes), в которых он использовал всё, от музыкальных инструментов до автомобильных деталей, создавая из них новые формы и текстуры.
В 1961 году Арман переехал в Соединенные Штаты, где и провел значительную часть своей карьеры, получив американское гражданство в 1973 году. Он активно участвовал в движении нового реализма и выставлял свои работы на международной арене, включая Биеннале в Венеции и Documenta в Касселе.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.
Если вам интересно узнать больше о творчестве Армана Пьер Фернандеса или вы являетесь коллекционером его работ, подпишитесь на обновления и уведомления о предстоящих продажах и аукционах.
.jpeg)
Даниэль Шпёрри (нем. Daniel Spoerri) — швейцарский художник и писатель румынского происхождения, известный своими работами в стиле "ловушка-картины". Эти уникальные ассембляжи включают предметы повседневного обихода, такие как остатки еды, закрепленные на столе, который затем вешают на стену как произведение искусства.
Шпёрри родился в 1930 году в Галаце, Румыния, и в детстве переехал в Швейцарию. В начале своей карьеры он пробовал себя в разных ролях: был танцором, фотографом, и даже управляющим ресторана, прежде чем окончательно обратиться к искусству после встречи с такими артистами, как Жан Тингли и Ив Кляйн.
В 1997 году Шпёрри открыл "Сад Даниэля Шпёрри" в Тоскане, который стал домом для множества скульптур, созданных как им, так и другими художниками. Этот скульптурный парк стал значительным проектом в его карьере.
Вдобавок к своим знаменитым "ловушка-картинам", Шпёрри также исследовал и другие формы выражения через искусство. Он основал "Eat Art" — направление, в котором искусство пересекается с кулинарией и предметами питания. Этот проект включал организацию арт-банкетов и создание произведений, в которых еда играла ключевую роль.
Если вы заинтересованы в современном искусстве и хотите следить за новостями о продажах произведений Даниэля Шпёрри и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Хесу́с Рафаэ́ль Гарсиа Сóто (исп. Jesús Rafael García Soto), венесуэльский художник и скульптор, получил широкое признание благодаря своему вкладу в оп-арт и кинетическое искусство. С 1942 по 1947 год он обучался в Высшей школе скульптуры и рисунка в Каракасе, после чего руководил школой искусств в Маракайбо. Его работы, основанные на оптических иллюзиях, впоследствии нашли отражение в сериях "Репетиции", "Прогрессии" и "Серии", а также в трехмерных пространственных объектах.
В 1950-х годах Сото переехал в Париж, где продолжил развитие темы оптических эффектов, создавая "Вибрирующие картины" из металлической проволоки и дерева. Эти работы создавали уникальные визуальные эффекты, усиливающиеся при изменении угла зрения или движении зрителя. Сото также создавал объекты "Проникновение", вовлекая зрителя в искусство, что делало его частью работы.
Сото активно занимался настенной живописью и создал инсталляции для различных учреждений по всему миру, включая университеты и банки в Венесуэле, Франции и Германии. Его работы экспонировались в многочисленных международных галереях и музеях, таких как музей Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке и Кунстхалле в Базеле. В 1973 году в его родном городе Сьюдад-Боливар был открыт музей, посвященный его творчеству.
Если вас интересует искусство Хесуса Рафаэля Сото и вы хотите оставаться в курсе предстоящих продаж его работ и аукционных событий, рекомендуем подписаться на обновления.
Арман (фр. Arman), настоящее имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Armand Pierre Fernandez) был знаменитым американским художником французского происхождения, наиболее известным за свои скульптуры из накопленных найденных предметов. Родившийся в Ницце, Франция, в 1928 году, он начал свою карьеру как художник, используя предметы для создания следов краски или чернил, но со временем начал использовать их как самостоятельные произведения искусства. Арман известен своими сериями "Накопления" (Accumulations) и "Разрушения" (Coupes), в которых он использовал всё, от музыкальных инструментов до автомобильных деталей, создавая из них новые формы и текстуры.
В 1961 году Арман переехал в Соединенные Штаты, где и провел значительную часть своей карьеры, получив американское гражданство в 1973 году. Он активно участвовал в движении нового реализма и выставлял свои работы на международной арене, включая Биеннале в Венеции и Documenta в Касселе.
Его работы хранятся в многих известных музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Некоторые из его самых известных произведений включают "Long Term Parking", огромную скульптуру из автомобилей, залитых бетоном, и "Hope for Peace", монумент из военной техники в Бейруте.
Если вам интересно узнать больше о творчестве Армана Пьер Фернандеса или вы являетесь коллекционером его работ, подпишитесь на обновления и уведомления о предстоящих продажах и аукционах.
