la fête nationale
Кес ван Донген (нидерл. Kees van Dongen) — выдающийся нидерландский художник, один из основоположников фовизма, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Родившийся в 1877 году в Дельфсхафене, близ Роттердама, и ушедший из жизни в 1968 году в Монте-Карло, ван Донген прославился своими стилизованными портретами, особенно женщин, которые выделялись эротизмом и яркостью красок на начальном этапе его карьеры.
После переезда в Париж в конце 1890-х годов, ван Донген включился в местную художественную жизнь и стал участником важных выставок, таких как Осенний салон 1905 года. В это время он также начал работать над карикатурами для парижской газеты "Revue Blanche". В 1929 году он получил французское гражданство, и хотя его поздние работы, включая портрет Бриджит Бардо 1958 года, отходили от первоначального стиля, они пользовались коммерческим успехом.
Среди его знаменитых работ, шесть находятся в Государственном Эрмитаже, что свидетельствует о признании его таланта на международном уровне. Ван Донген также оставил свой след в экспрессионизме, став членом группы Die Brücke. Его работы характеризуются интенсивностью цвета и смелым использованием формы, что делает его одним из самых ярких представителей фовизма и экспрессионизма.
Ван Донген известен тем, что считал женское тело "самым красивым пейзажем", и это видно в его чувственных портретах. Его карьера после Первой мировой войны была ознаменована успехом как портретиста высшего света, где он часто изображал гламурных женщин, создавая образы, которые стали иконами своего времени.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Кесом ван Донгеном. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим художником. Подписывайтесь, чтобы не пропустить уникальные возможности расширить вашу коллекцию искусством одного из величайших художников начала XX века.
Леонор Фини (итал. Leonor Fini) — итальянская художница-сюрреалистка аргентинского происхождения, дизайнер, иллюстратор и писательница, известная своими изображениями властных и эротичных женщин.
![[LAMBERT, Yvon éditeur (né en 1936)] Collection complète des...](/assets/image/picture_1080147/ebd83/akjawzacqnkdogittn1y210x8zoxx96yrposuk6gfnubmnxsukz0t5didb6axdq1602252688jpg__fix_374_244.jpeg)
![[LAMBERT, Yvon éditeur (né en 1936)] Collection complète des...](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1080147/ebd83/akjawzacqnkdogittn1y210x8zoxx96yrposuk6gfnubmnxsukz0t5didb6axdq1602252688jpg__fix_374_244.jpeg)
![[DI DIO, François, sous la dir. de]](/assets/image/picture_2426533/cc470/b7a7bdc6c2cd6c15d69a15b28f8d3a40jpg__fix_374_244.jpeg)
![[DI DIO, François, sous la dir. de]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2426533/cc470/b7a7bdc6c2cd6c15d69a15b28f8d3a40jpg__fix_374_244.jpeg)
Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour) — французский живописец и литограф, известный своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами парижских художников и писателей.
Анри Фантен-Латур также создавал фантастические литографии, вдохновленные музыкой великих классических композиторов, и его произведения регулярно демонстрировались в парижском Салоне с 1861 года. Он участвовал в Салоне оверженных в 1863 году и принял участие в дань уважения Эжену Делакруа в 1864 году. Несмотря на дружбу с Эдуаром Мане, он отклонил приглашение участвовать в первой выставке импрессионистов в 1874 году.
В 1870-х годах его работа сместилась в сторону более литературных тем, связывающих его с символизмом. В дополнение к этому, его работы отражали его открытие немецкой современной музыки Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера, которые также служили ему источником вдохновения.
Если вы интересуетесь творчеством Анри Фантен-Латура, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Вольтер (фр. Voltaire), урожденный Франсуа-Мари Аруэ (François Marie Arouet) — французский философ-просветитель эпохи французского Просвещения, поэт и писатель, сатирик, трагик, историк и публицист.
Долгая жизнь Вольтера пришлась на последние годы классицизма и канун революционной эпохи, и в этот переходный период его произведения и деятельность оказали значительное влияние на направление развития европейской цивилизации. Благодаря своему критическому вольнодумию и остроумию, Вольтер завоевал умы многих европейских правителей 18 века. И до сих пор он продолжает пользоваться всемирной славой мужественного борца против тирании, фанатизма и жестокости.
Вольтер был сторонником свободы слова, свободы вероисповедания и отделения церкви от государства. Он был разносторонним и плодовитым писателем в любых литературных формах, включая пьесы, стихи, романы, эссе, истории, а также научные изложения. В общей сложности он написал более 20 000 писем и 2 000 книг и брошюр. Самые известные произведения Вольтера — трагическая пьеса «Заир», историческое исследование «Эпоха Людовика XIV» и сатирическая повесть «Кандид».
Жан Мори́с Эже́н Клема́н Кокто́ (фр. Jean Maurice Eugène Clément Cocteau) — французский писатель, поэт, драматург, художник, сценарист и кинорежиссёр. Одна из крупнейших фигур французской культуры XX века.
![[QIANLONG, Empereur de Chine (1711-1799) et Charles-Nicolas COCHIN (1715-1790), dir.]](/assets/image/picture_3601309/f9d87/rqfwcmyodhwl6a3u3cnvjqatap9yfxpvbnyt77bbuqb0bh1q4smembav9v5ika1700204263jpg__fix_374_244.jpeg)
![[QIANLONG, Empereur de Chine (1711-1799) et Charles-Nicolas COCHIN (1715-1790), dir.]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3601309/f9d87/rqfwcmyodhwl6a3u3cnvjqatap9yfxpvbnyt77bbuqb0bh1q4smembav9v5ika1700204263jpg__fix_374_244.jpeg)
Шарль-Николя Кошен Младший либо Кошен-сын (фр. Charles Nicolas Cochin le Jeune, Cochin le fils) — французский рисовальщик и гравёр, а также писатель и историк искусства; выдающийся мастер французской книжной иллюстрации XVIII века.
Имена Кошена Старшего и Кошена Младшего были во Франции столь популярны, что долгое время все изящно иллюстрированные издания называли «кошенами».
Эмиль-Жак Рульманн (фр. Émile-Jacques Ruhlmann) — французский дизайнер интерьера и мебели. Ведущий представитель направления ар-деко. Рульманн являлся оппонентом иностранных веяний в прикладном искусстве и ратовал за сохранение традиционных французских подходов в выборе материала и сугубо ручное конструирование мебели. Рульман известен своими мебельными ансамблями и считается одним из первых интерьерных дизайнеров (ensemblier) Франции.
Шарлотта Перриан (фр. Charlotte Perriand) — французская архитектор и дизайнер; ученица Анри Рапена.
Шарлотта Перриан (фр. Charlotte Perriand) — французская архитектор и дизайнер; ученица Анри Рапена.
Жюль Паскин (фр. Jules Pascin), урожденный Юлиус Мордекай Пинкас (болг. Julius Mordecai Pinkas) — американский художник и рисовальщик болгарского происхождения. Он изучал искусство в Вене, Мюнхене и Париже, где поселился в 1905 году.
Паскин стал известен благодаря своим портретам и обнаженным натурам, в которых часто встречаются вытянутые фигуры и плавные линии. Он также был известен использованием акварели и изображением ночной жизни Парижа, кафе и борделей. На его творчество оказали влияние фовисты и немецкие экспрессионисты.
Паскин был членом художественного сообщества Монпарнас в Париже и дружил со многими ведущими художниками и писателями того времени, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса и Эрнеста Хемингуэя. Он был дважды женат, но его личная жизнь была отмечена многочисленными романами и борьбой с алкоголизмом.
Его работы хранятся во многих крупных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Институт искусств Чикаго.
![[REVUES]](/assets/image/picture_3807250/892d8/dc3db82894376503e72508d2fd423b8b1710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[REVUES]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3807250/892d8/dc3db82894376503e72508d2fd423b8b1710234000jpg__fix_374_244.jpeg)
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Мастер миссала из Труа (фр. Maître du Missel de Troyes) — французский книжный иллюстратор, работавший в Труа в середине XV века.
Художник получил свое имя благодаря иллюстрированному им миссалу (богослужебная книга), ныне хранящемуся в Париже. Мастер считается одним из самых ярких иллюстраторов из Труа около 1450 года. Современники описывали его как «самую выдающуюся личность в иллюминировании Труа середины XV века». Труа был главным центром книжного производства в Шампани во второй половине XV века, когда роскошные рукописи этого региона сделали его альтернативой Парижу, а мастер труаских книг был самым востребованным художником в этом городе. Широко распространенный среди благочестивых мирян спрос на Часослов (самый популярный богослужебный текст Средневековья) принес мастеру из Труа множество заказов.
Элегантно вытянутые фигуры с плоскими лицами, богатые парчовые гобелены и клетчатые зеленые полы являются отличительными признаками работ художника.
Барбара Рози́на де Гаск (нем. Barbara Rosina de Gask) — немецкая художница-портретист польского происхождения. Придворная художница при Ангальт-Цербстском дворе, создательница портретов русской императрицы Екатерины II, в юности — принцессы Ангальт-Цербстской и её матери.
Тойен (чеш. Toyen), урожденная Мария Черминова (Marie Čermínová) — выдающаяся чешская художница, известная своим значительным вкладом в сюрреалистическое движение. Ее творчество бросало вызов условностям и исследовало глубины подсознания.
Тойен была известна своим уникальным и вызывающим стилем, сочетающим элементы фантазии, эротики и сновидений. В ее работах часто встречаются загадочные фигуры, искаженные пейзажи, символические мотивы, выполненные с тщательной проработкой деталей и ощущением таинственности. Она использовала различные техники, включая живопись, рисунок и гравюру, демонстрируя тем самым свою многогранность и художественное мастерство.
На протяжении всей своей карьеры Тойен сотрудничала с другими художниками-сюрреалистами, в том числе с Андре Бретоном и Сальвадором Дали. Она принимала активное участие в выставках сюрреалистов и участвовала в различных публикациях, демонстрируя свое художественное видение и идеологическую позицию.
Фредерик Чайльд Гассам (англ. Frederick Childe Hassam) был американским художником-импрессионистом, известным своими городскими и прибрежными пейзажами. Он родился в 1859 году в Дорчестере, штат Массачусетс, и умер в 1935 году в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. Гассам считается одним из ведущих американских импрессионистов и произвел более 3000 картин, включая масла, акварели, эстампы и литографии.
В начале своей карьеры Гассам работал иллюстратором и изучал рисование в Институте Лоуэлла и Бостонском художественном клубе. Позже он переехал в Нью-Йорк, где его работы, вдохновленные городскими пейзажами, стали особенно популярны. Он также часто путешествовал по Новой Англии и Европе, что нашло отражение в его многочисленных пейзажах.
Одной из самых заметных серий его работ являются картины, изображающие американские и союзные флаги во время Первой мировой войны, которые он создал, чтобы поддержать военные усилия и национальный дух. Гассам также активно участвовал в создании и развитии американского импрессионизма, вдохновляясь не только французскими, но и английскими мастерами пейзажной живописи.
Его работы сегодня можно увидеть в многих ведущих музеях, таких как Метрополитен-музей, Национальная галерея искусств и Музей современного искусства.
Если вы хотите узнать больше о Чайльд Гассаме или получать обновления о продажах произведений и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши новостные рассылки.
