landschaften
Анзельм Кифер (нем. Anselm Kiefer) — выдающийся немецкий художник и скульптор, чьё творчество оказало существенное влияние на современное искусство. Родившись в 1945 году, Кифер всегда стремился к искусству, оставив учёбу права ради живописи и скульптуры. Он известен своей работой с нетрадиционными материалами, такими как солома, пепел, глина, свинец и шеллак, что добавляет уникальности его произведениям.
Анзельм Кифер ценит «духовную связь» с материалами, которые он использует, трансформируя их с помощью кислотных ванн и физического воздействия, например, ударов палками и топорами. Он избрал свинец за его алхимические свойства и полюбил его физические и ощущаемые качества в процессе нагрева и плавления, видя в них множество цветов, особенно золотой, что ассоциируется с алхимическим золотом.
Анзельм Кифер также известен своими провокационными фотографическими работами, начавшимися в 1969 году с серии «Оккупации», где он изображал себя в военной форме, имитируя нацистский салют, что вызвало немало споров и дискуссий. Эти работы подтолкнули к размышлениям о прошлом и истории, в том числе о Второй мировой войне и Холокосте.
В его живописи, Анзельм Кифер исследует темы германской истории и мифологии, иногда обращаясь к темам, затронутым в оперных циклах Рихарда Вагнера или романтической живописи Каспара Давида Фридриха. Он создаёт сложные символические пейзажи, которые вызывают ощущение погружения в сцену, при этом задевая темы национализма и истории.
Некоторые из его работ находятся в крупнейших музеях мира, таких как Метрополитен-музей и Тейт Галерея, что говорит о значимости его вклада в искусство.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Анзельмом Кифером, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией, помогая оставаться в курсе последних событий в мире искусства.
Аксель Кассебёмер (нем. Axel Kassebömer) — немецкий художник, известный своим инновационным и многопрофильным подходом к искусству.
Художественная практика Акселя Кассебёмера характеризовалась сочетанием концептуальных и визуальных элементов. Он часто исследовал пересечение искусства, науки и технологии, включая в свои работы научные принципы и математические концепции. Его искусство стремилось вызвать вдумчивое созерцание и бросить вызов традиционным представлениям о восприятии и реальности.
В своих картинах Кассебёмер использовал геометрические формы, замысловатые узоры и яркие цвета. Он играл с пространственными отношениями и оптическими иллюзиями, создавая динамичные композиции, которые приглашали зрителей к интеллектуальному и сенсорному взаимодействию с произведениями искусства.
Интерес Акселя Кассебёмера к фотографии привел его к экспериментам по запечатлению движения, времени и света. Он использовал длинные выдержки и многократные экспозиции для создания абстрактных и бесплотных изображений, передающих ощущение текучести и трансформации.
Аксель Кассебёмер (нем. Axel Kassebömer) — немецкий художник, известный своим инновационным и многопрофильным подходом к искусству.
Художественная практика Акселя Кассебёмера характеризовалась сочетанием концептуальных и визуальных элементов. Он часто исследовал пересечение искусства, науки и технологии, включая в свои работы научные принципы и математические концепции. Его искусство стремилось вызвать вдумчивое созерцание и бросить вызов традиционным представлениям о восприятии и реальности.
В своих картинах Кассебёмер использовал геометрические формы, замысловатые узоры и яркие цвета. Он играл с пространственными отношениями и оптическими иллюзиями, создавая динамичные композиции, которые приглашали зрителей к интеллектуальному и сенсорному взаимодействию с произведениями искусства.
Интерес Акселя Кассебёмера к фотографии привел его к экспериментам по запечатлению движения, времени и света. Он использовал длинные выдержки и многократные экспозиции для создания абстрактных и бесплотных изображений, передающих ощущение текучести и трансформации.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Франц Радзивилл (нем. Franz Radziwill) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец-пейзажист, график и гравёр, связанный с художественным течением «новая вещественность».
Франц Радзивилл создавал картины, которые характеризуются тщательной проработкой и использованием техники глазури, заимствованной у старых мастеров. Он использовал в своих пейзажах элементы промышленных сооружений и современной техники, включая корабли и самолёты. Результаты его творчества могут быть отнесены к магическому реализму.
В 1933 году Радзивилл стал профессором живописи в Дюссельдорфской академии искусств, но в 1935 году нацисты лишили его этой должности, объявив его работы дегенеративным искусством.
Саломе (нем. Salomé), имя при рождении Вольфганг Людвиг Цихларц (нем. Wolfgang Ludwig Cihlarz) — современный немецкий художник. Его картины находятся в известных музеях и коллекциях по всему миру. Саломе стал известен как один из членов художественной группы Junge Wilde (Дикая молодежь) или Neue Wilde (Новые дикие). Он также признан как скульптор и панк-певец.
Фридрих Кальморген (нем. Friedrich Kallmorgen) — немецкий художник-импрессионист, специализировавшийся на пейзажах и бытовом жанре.
Пауль Герберт Бек (нем. Paul Herbert Beck) — немецкий живописец-экспрессионист, работавший акварелью.
Франц Радзивилл (нем. Franz Radziwill) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец-пейзажист, график и гравёр, связанный с художественным течением «новая вещественность».
Франц Радзивилл создавал картины, которые характеризуются тщательной проработкой и использованием техники глазури, заимствованной у старых мастеров. Он использовал в своих пейзажах элементы промышленных сооружений и современной техники, включая корабли и самолёты. Результаты его творчества могут быть отнесены к магическому реализму.
В 1933 году Радзивилл стал профессором живописи в Дюссельдорфской академии искусств, но в 1935 году нацисты лишили его этой должности, объявив его работы дегенеративным искусством.
Аксель Кассебёмер (нем. Axel Kassebömer) — немецкий художник, известный своим инновационным и многопрофильным подходом к искусству.
Художественная практика Акселя Кассебёмера характеризовалась сочетанием концептуальных и визуальных элементов. Он часто исследовал пересечение искусства, науки и технологии, включая в свои работы научные принципы и математические концепции. Его искусство стремилось вызвать вдумчивое созерцание и бросить вызов традиционным представлениям о восприятии и реальности.
В своих картинах Кассебёмер использовал геометрические формы, замысловатые узоры и яркие цвета. Он играл с пространственными отношениями и оптическими иллюзиями, создавая динамичные композиции, которые приглашали зрителей к интеллектуальному и сенсорному взаимодействию с произведениями искусства.
Интерес Акселя Кассебёмера к фотографии привел его к экспериментам по запечатлению движения, времени и света. Он использовал длинные выдержки и многократные экспозиции для создания абстрактных и бесплотных изображений, передающих ощущение текучести и трансформации.
Макс Пайффер Ватенфуль (нем. Max Peiffer Watenphul) — немецкий художник. Названный «лирическим поэтом живописи», он принадлежал к «традиции немецких художников, для которых итальянский пейзаж представлял Аркадию». Помимо средиземноморских сцен, он регулярно изображал Зальцбург и написал множество натюрмортов с цветами. Помимо картин маслом, его обширное творчество включает в себя акварели, рисунки, эмали, текстиль, графику и фотографии.
Антон Хеннинг (нем. Anton Henning) — немецкий художник-самоучка, дизайнер, скульптор и инсталлятор.
Он живет и работает в Берлине, Лондоне и Нью-Йорке, и зарекомендовал себя как талантливый и экстраординарный дизайнер мебели и интерьеров. Хеннинг вдохновляется видами мировых столиц, разрабатывая свои собственные авангардные стили. Он также остроумно анализирует историю искусства, создавая свои инсталляции, скульптуры и живописные работы.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Хорст Я́нссен (нем. Horst Janssen) — немецкий художник-график, гравёр, плакатист и иллюстратор. Он создал множество рисунков, офортов, ксилографий, литографий и гравюр на дереве.
В родном городе Хорста Янссена — Ольденбурге создан посвященный его наследию музей. Его работы представлены на международном уровне в крупнейших музеях.
Герберт Брайтер (нем. Herbert Breiter) — австрийский художник и литограф немецкого происхождения. Он известен, в частности, своими пейзажными картинами, «атмосферными сценами» и многочисленными видами Зальцбурга, своего родного города, которые он создал. Среди его сохранившихся работ также натюрморты и портреты.
Франц Хекендорф (нем. Franz Heckendorf) был немецким живописцем и графиком, который особенно преуспел во времена Веймарской республики. В эпоху национал-социализма он был приговорен к десяти годам тюрьмы после того, как помог берлинским евреям, которым грозила депортация в лагеря уничтожения, бежать в Швейцарию.
Хуберт Каплан (нем. Hubert Kaplan) — современный немецкий художник-реалист.
Жорж Мишель (фр. Georges Michel) — французский художник-пейзажист и реставратор.
Жорж Мишель писал пейзажи маслом и акварелью, создав множество картин с видами окрестностей Парижа. В 1791 году художник дебютировал в Салоне, где продолжал регулярно выставляться. Однако критики игнорировали Мишеля, считая его работы слишком похожими на произведения голландских мастеров. С 1800 года он работал в Лувре реставратором фламандской и голландской живописи, в том числе работ Рембрандта, Якоба ван Рюисдаля и Мейндерта Хоббемы, которые оказали решающее влияние на его собственное творчество.
Предшественник барбизонской школы, Жорж Мишель был забыт на несколько десятилетий после своей смерти. Первая большая выставка его работ была представлена в Париже в 1927 году. Сегодня его работы находятся в музеях мира, в том числе в Метрополитен-музее, Эрмитаже, галерее Университета Вандербильта, Страсбургском музее изящных искусств, Музее Виктории и Альберта и многих других.
Эдуард Вильгельм Позе (нем. Eduard Wilhelm Pose) — немецкий художник-пейзажист дюссельдорфской школы.