mäbend
Пауль Мюллер-Кемпф (нем. Paul Müller-Kaempff) — немецкий художник, иллюстратор и литограф. Он связан с дюссельдорфской школой живописи.
Конрад Александр Мюллер-Курцвелли (нем. Konrad Alexander Müller-Kurzwelly) — немецкий живописец. Он получил известность как влиятельный художник натурализма и немецкого импрессионизма. Обучался в Берлинской академии художеств у Ганса Фредрика Гуде, руководившего мастер-классом пейзажной живописи.
Конрад Мюллер-Курцвелли начал с реалистического пейзажа, следуя барбизонской школе, и сильно ориентировался на воспроизведение атмосферных настроений. Часто создавал импрессионистские пленэрные этюды, которые можно рассматривать как самостоятельные произведения. Для него было важно воспроизвести чувственно осязаемые впечатления от природы в различные времена года и создать в картинах полюс спокойствия, вопреки суете постоянно расширяющегося столичного Берлина того времени.
С 1883 года Мюллер-Курцвелли — член Берлинской ассоциации художников.
Пауль Мюллер-Кемпф (нем. Paul Müller-Kaempff) — немецкий художник, иллюстратор и литограф. Он связан с дюссельдорфской школой живописи.
Габриэла Мюнтер (нем. Gabriele Münter) является выдающейся фигурой в истории искусства, известной своим вкладом в развитие экспрессионизма в Германии. Родившаяся в Берлине в 1877 году, Мюнтер обучалась живописи в Мюнхене, где встретила Василия Кандинского, с которым у нее сложились творческие и личные отношения. Она стала одним из основателей группы "Синий всадник", которая играла ключевую роль в развитии авангардного искусства в Европе начала XX века.
Прожив большую часть своей жизни в Мюрнау, небольшом городке в Баварии, Мюнтер развивала свой уникальный стиль, характеризующийся яркостью цвета и простотой форм. Ее работы часто отражают жизнь и пейзажи этого региона, что видно в таких произведениях, как "Дом Желтого Цвета" (1908) и "Завтрак птиц" (1934). Эти и многие другие ее работы можно увидеть в музеях по всему миру, в том числе в Музее Тиссена-Борнемиса и в Музее Гуггенхайма.
Исследователи искусства отмечают, что пребывание Мюнтер в Мюрнау сыграло ключевую роль в развитии ее художественного видения, где она экспериментировала с цветом и формой, что позже стало определяющим для эстетики "Синего всадника". Ее работы отличает упрощение форм и использование чистых цветов, что было вдохновлено как народным искусством, так и современными ей художественными течениями.
Мюнтер не только была талантливым художником, но и играла важную роль в сохранении наследия "Синего всадника", особенно после разрыва с Кандинским. После войны она вернулась в Мюрнау, где продолжила работать и развивать свое искусство до конца жизни в 1962 году.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата исследование творчества Габриэлы Мюнтер представляет особый интерес из-за ее уникального вклада в развитие модернизма и экспрессионизма. Ее работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства по всему миру.
Если вы заинтересованы в получении обновлений, связанных с Габриэлой Мюнтер, включая информацию о продаже произведений и аукционных событиях, рекомендуем подписаться на рассылку. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с этим художником.
Карл Фридрих Мориц Мюллер (нем. Carl Friedrich Moritz Müller) — немецкий живописец-реалист XIX века, мастер бытового жанра.
Карл Фридрих Мориц Мюллер (нем. Carl Friedrich Moritz Müller) — немецкий живописец-реалист XIX века, мастер бытового жанра.
Пауль Мюллер-Кемпф (нем. Paul Müller-Kaempff) — немецкий художник, иллюстратор и литограф. Он связан с дюссельдорфской школой живописи.
Карл Эмиль Мюкке, (нем. Karl Emil Mücke) — немецкий живописец-жанрист и анималист, представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Работы Карла Мюкке можно было увидеть на художественных выставках Берлина, Мюнхена и Дюссельдорфа.
Карл Эмиль Мюкке, (нем. Karl Emil Mücke) — немецкий живописец-жанрист и анималист, представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Работы Карла Мюкке можно было увидеть на художественных выставках Берлина, Мюнхена и Дюссельдорфа.
Мари Мюллер (нем. Marie Müller) — австрийская художница. Она была одним из основателей «Группы восьми художниц».
Мари Мюллер была одним из самых значительных портретистов в городе на рубеже веков. Ее клиентами были представители социальной, художественной и экономической жизни, а также аристократия. В 1891 году она написала портрет поэта Марии фон Эбнер-Эшенбах для городских властей Вены. Среди портретируемых были также писательница Бетти Паоли, Ида Флейшль и графиня Фестетикс. Мюллер также имела успех в миниатюрах на слоновой кости.
Самуэль Мютцнер (румын. Samuel Mützner) — румынский художник-живописец еврейского происхождения. Он учился в Королевской Баварской академии художеств в Мюнхене и на его творчество оказал влияние Клод Моне.
Мориц Мюллер (нем. Moritz Müller) — немецкий живописец, жил и работал в Германии.
Тема его творчества — охота, охотничьи собаки, дикие животные и птицы в своей среде на природе, пейзажи.
Карл Эмиль Мюкке, (нем. Karl Emil Mücke) — немецкий живописец-жанрист и анималист, представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Работы Карла Мюкке можно было увидеть на художественных выставках Берлина, Мюнхена и Дюссельдорфа.
Бернхард Мюллер-Фейен (нем. Bernhard Müller-Feyen) — немецкий художник, скульптор и педагог.
Он был магистрантом кельнской Веркшулен, преподавателем художественной академии в Стамбуле и свободным художником в своем родном городе Аденау. Живописные работы Мюллер-Фейена в основном представляли собой абстрактные пейзажи, а в скульптуре он создавал минималистические формы. В 1985 году возникли его первые антропоморфные петлевые формы, также называемые архетипами. А последней работой перед смертью стал мемориал жертвам 11 сентября 2001 года в Ground Zero в Нью-Йорке.
Работы Мюллер-Фейена были представлены на многих национальных и международных выставках.
Габриэла Мюнтер (нем. Gabriele Münter) является выдающейся фигурой в истории искусства, известной своим вкладом в развитие экспрессионизма в Германии. Родившаяся в Берлине в 1877 году, Мюнтер обучалась живописи в Мюнхене, где встретила Василия Кандинского, с которым у нее сложились творческие и личные отношения. Она стала одним из основателей группы "Синий всадник", которая играла ключевую роль в развитии авангардного искусства в Европе начала XX века.
Прожив большую часть своей жизни в Мюрнау, небольшом городке в Баварии, Мюнтер развивала свой уникальный стиль, характеризующийся яркостью цвета и простотой форм. Ее работы часто отражают жизнь и пейзажи этого региона, что видно в таких произведениях, как "Дом Желтого Цвета" (1908) и "Завтрак птиц" (1934). Эти и многие другие ее работы можно увидеть в музеях по всему миру, в том числе в Музее Тиссена-Борнемиса и в Музее Гуггенхайма.
Исследователи искусства отмечают, что пребывание Мюнтер в Мюрнау сыграло ключевую роль в развитии ее художественного видения, где она экспериментировала с цветом и формой, что позже стало определяющим для эстетики "Синего всадника". Ее работы отличает упрощение форм и использование чистых цветов, что было вдохновлено как народным искусством, так и современными ей художественными течениями.
Мюнтер не только была талантливым художником, но и играла важную роль в сохранении наследия "Синего всадника", особенно после разрыва с Кандинским. После войны она вернулась в Мюрнау, где продолжила работать и развивать свое искусство до конца жизни в 1962 году.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата исследование творчества Габриэлы Мюнтер представляет особый интерес из-за ее уникального вклада в развитие модернизма и экспрессионизма. Ее работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства по всему миру.
Если вы заинтересованы в получении обновлений, связанных с Габриэлой Мюнтер, включая информацию о продаже произведений и аукционных событиях, рекомендуем подписаться на рассылку. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с этим художником.
Рихард Мюллер — немецкий живописец и график. Его художественный талант проявился рано. Осенью 1894 года Мюллер впервые выставил пейзаж и анималистику в Художественном салоне Эрнста Арнольда, а в 1895 году познакомился с Максом Клингером, который вдохновил его на изучение техники гравюры. В 1896 году он был представлен Арнольдом на выставке «Ручные рисунки немецких художников» и получил Большую римскую премию Прусской академии художеств в 6000 золотых марок за офорт «Адам и Ева». В 1900 году он получил звание профессора в академии, в Дрездене он был так же известен, как и Клингер. Мюллер был высоко оценен как художник в эпоху национал-социалистов.
Томас Байрле (нем. Thomas Bayrle) — современный немецкий художник-концептуалист.
