mixed place of origin
Ганс фон Бартельс (нем. Hans von Bartels) — немецкий художник.
Бартельс связан с дюссельдорфской школой живописи. Несмотря на то, что он был мощным мастером масляной живописи, он также является одним из ведущих немецких акварелистов, в основном изображающих морских пехотинцев и сцены рыбацкой жизни, написанные с грубой энергией и большим проявлением технического мастерства. Бартельс внес большой вклад в развитие акварели. Он первым стал использовать акварельные краски больших форматов без прежних условностей. С 1887 года фон Бартельс каждое лето приезжал на голландское побережье, особенно в Катвейк-ан-Зее, чтобы рисовать рыбаков и их труд. Он преуспел в сценах шторма и в изображении сильных, здоровых рыбаков северного побережья. Он стал почетным членом ведущих английских, немецких, голландских, бельгийских и австрийских художественных обществ.
Иоахим Флорский (итал. Joachim de Fiore), известный также как Джоаккино да Фьоре (Gioacchino da Fiore) — итальянский мистик, теолог и философ истории, великий мыслитель Средневековья с прекрасным символическим воображением.
Флорский был плодовитым писателем и занимался исследованием скрытого смысла жизни апостолов и Священных Писаний. В конце XII века Иоахим имел высокую международную репутацию.
После паломничества в Святую Землю он стал цистерцианским монахом, а к 1177 году стал аббатом в Кораццо, Сицилия. Он удалился в горы, чтобы вести созерцательную жизнь, а в 1196 году основал орден Сан-Джованни-ин-Фьоре. В своей «Книге гармонии Нового и Ветхого Заветов» Флорский изложил теорию истории и проследил соответствия в Ветхом и Новом Заветах. В «Изложении Апокалипсиса» он исследовал символы антихриста, а в «Десятиструнной Псалтири» изложил свое учение о Святой Троице. Человек с живым воображением, он был провозглашен пророком и осужден как еретик.
Ева Шваб (нем. Eva Schwab) — немецкая художница, в своем творчестве использующая в основном фотографии из личного семейного фотоальбома. Она изучает, исследует их и свои визуальные воспоминания переносит на прозрачный холст, пропитанный воском, создавая таким образом новую, переосмысленную реальность.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Ла́зарь Ма́ркович (Мо́рдухович) Лиси́цкий, также известный как Эль Лисицкий, был выдающимся русским художником, архитектором, графиком и дизайнером, чье творчество оказало значительное влияние на развитие модернистского искусства в XX веке. Родившийся в Починке Смоленской губернии, Лисицкий стал одним из ключевых фигур в авангардных искусственных движениях, таких как конструктивизм и супрематизм, продемонстрировав свое мастерство в различных формах искусства, включая живопись, графический дизайн, скульптуру и архитектуру.
Лисицкий известен своими экспериментами с пространством и перспективой, а также использованием геометрических форм и цвета для создания динамичных композиций. Его работы отличаются стремлением к синтезу искусства и технологии, что было особенно заметно в его проектах архитектурных конструкций и плакатах. Один из его наиболее знаменитых трудов — серия графических работ "Праун", которая стала важным вкладом в развитие абстрактного искусства.
Многие из его работ находятся в ведущих музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) и Третьяковскую галерею в Москве, где его инновационный подход и оригинальный стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров.
Лисицкий также известен своим вкладом в развитие искусствоведческого образования, став одним из основателей и активных участников различных художественных школ и групп, направленных на исследование и преподавание новаторских методов в искусстве и архитектуре. Его идеи и работы продолжают оказывать влияние на современное искусство, делая его фигурой не только исторического, но и актуального значения.
Мы приглашаем коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Ла́зарем Ма́рковичем (Мо́рдуховичем) Лиси́цким. Эта подписка гарантирует вам актуальную информацию о мероприятиях и возможностях, которые позволят вам пополнить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства.
