modern paintings, drawings, watercolours
Одилон Редон (фр. Odilon Redon) — французский художник и график, один из основателей символизма, известный своими работами, которые переносят зрителя в мир грёз и фантазии. Его искусство отличается использованием трепетных, смутных образов, почерпнутых из глубин подсознания, и часто сопровождается литературными фрагментами, добавляющими глубины композициям.
Редон родился 20 апреля 1840 года в Бордо, Франция. Смерть его отца в 1874 году оказала сильное влияние на художника, позволив ему полностью посвятить себя искусству. В 1879 году Редон выпустил альбом своих рисунков "В грёзе", который привлек внимание коллекционеров и знатоков живописи. Он также создал ряд других заметных циклов, таких как "Эдгару По", "Истоки", "В честь Гойи" и "Искушение святого Антония".
С 1890 года Редон начал использовать цвет в своих работах, переходя к пастели и масляным краскам, и создавая яркие и визуально насыщенные произведения. Его работы часто включают такие мотивы, как человеческое лицо, цветы и биологические метаморфозы. К его знаковым работам относятся "Циклоп", "Зеленая смерть", "Черная ваза с цветами" и "Женщина среди цветов".
Редон скончался 6 июля 1916 года в Париже. Он оставил после себя богатое наследие, вдохновляющее художников и коллекционеров по сей день.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Одилона Редона, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только актуальную и полезную информацию, связанную с этим выдающимся художником.
Пауль Клее (нем. Paul Klee) был выдающимся немецко-швейцарским художником, графиком и теоретиком искусства, занимавшим значительное место в истории европейского авангарда. Родившийся в Мюнхенбухзее под Берном, Клее проявил интерес к искусству с ранних лет, начав своё образование в Мюнхене, где он изучал графику и живопись. Его стиль развивался под влиянием экспрессионизма, кубизма и сюрреализма, что позволило ему создать уникальный и легко узнаваемый художественный язык. Особенностью творчества Клее является его способность экспериментировать с цветом, формой и линией, что делает его работы глубоко личными и эмоционально насыщенными.
Важной вехой в жизни и карьере Клее стало путешествие в Тунис в 1914 году, которое радикально изменило его подход к использованию цвета и открыло дорогу к абстракции. По возвращении он начал отходить от натурализма, создавая работы, наполненные абстрактными формами и символами, отражающими его воображение, музыкальность и реакцию на окружающий мир. Преподавание в Баухаусе с 1920 по 1931 годы позволило Клее внести значительный вклад в развитие современного искусства и дизайна, экспериментируя с цветом и формой в контексте архитектуры и промышленного дизайна.
На протяжении своей карьеры Клее создал около 10,000 работ, включая мелкомасштабные акварели и рисунки на бумаге, которые отличаются разнообразием и глубиной исследования отношений между цветом, формой и линией. Его работы находятся во многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Картины Клее, такие как "Сенекио", "Машина для чириканья" и "Театр кукол", отражают его уникальный взгляд на мир, сочетая в себе юмор, фантазию и медитативность. Несмотря на вызовы, с которыми он столкнулся в конце своей жизни, включая преследование со стороны национал-социалистов, которые объявили его искусство "дегенеративным", Клее продолжал творить, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся работами Пауля Клее, рекомендуется подписаться на обновления, связанные с продажами новых товаров и аукционными событиями, посвящёнными его творчеству. Это станет прекрасной возможностью углубиться в мир искусства и открыть для себя новые горизонты коллекционирования и понимания искусства.
Герман Макс Пехштейн (нем. Max Pechstein) был выдающимся немецким художником, одним из лидеров экспрессионизма, который внес значительный вклад в развитие искусства в начале XX века. Его творчество характеризовалось яркой палитрой, примитивизмом и эмоциональной выразительностью, что сделало его одним из самых заметных представителей группы "Die Brücke". Пехштейн получил образование в Дрездене и был отмечен за свой популистский стиль, который приобрел широкое общественное признание.
Его карьера была полна как творческих успехов, так и вызовов. В 1912 году он был исключен из группы "Die Brücke" за самостоятельное участие в выставке Берлинского сецессиона, что, тем не менее, способствовало его дальнейшему признанию. Путешествия Пехштейна на острова Тихого океана оказали значительное влияние на его стиль, добавив элементы примитивизма в его работы. После возвращения в Германию с началом Первой мировой войны, Пехштейн был призван на фронт, что также отразилось в его творчестве.
Подъем нацизма в Германии резко изменил жизнь Пехштейна. Его произведения были объявлены "дегенеративным искусством", и большое количество работ было изъято из немецких музеев. В течение войны и после нее художник продолжал работать, несмотря на запреты и преследования, и в послевоенные годы был восстановлен в правах, получив многочисленные награды и звания.
Пехштейн был не только талантливым живописцем, но и мастером графики, создав значительное количество литографий, дереворезов и офортов. Его работы находятся в ведущих мировых музеях и частных коллекциях, а его вклад в искусство остается неоценимым.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Пехштейна продолжает быть предметом восхищения и исследований. Его уникальный стиль, историческое значение и влияние на развитие искусства делают его одним из ключевых фигур в истории европейского экспрессионизма.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Германом Максом Пехштейном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся этого выдающегося художника. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о важнейших событиях и предложениях, связанных с его творчеством.
Пол Нэш (англ. Paul Nash) — английский художник, иллюстратор, дизайнер и критик.
Прославился картинами на тему Первой мировой войны, изобличающими разрушение природы человеком. В межвоенные годы Нэш стал активным представителем авангарда. Написал множество пейзажей, в которых представлены видения сна, а реальные предметы накладываются на выдуманные.
Карл Хофер (нем. Karl Hofer) — немецкий художник, близкий по стилю к экспрессионизму.
Карл Хофер (нем. Karl Hofer) — немецкий художник, близкий по стилю к экспрессионизму.
Лионель Чарльз Адриан Фейнингер (англ. Lyonel Charles Adrian Feininger) — выдающийся немецко-американский художник, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство экспрессионизма и Баухауса. Родившись и выросший в Нью-Йорке, Лионель Фейнингер в юном возрасте переехал в Германию, где его талант расцвёл, особенно после присоединения к Баухаусу, где он преподавал и руководил графической мастерской.
Лионель Фейнингер известен своими уникальными живописными работами, в которых он сочетал абстракцию с узнаваемыми образами, создавая романтичные, кристаллические изображения архитектуры и морских пейзажей. Его работы отличаются выразительностью и глубиной, часто исследуя темы гармонии и конфликта между человеком и природой.
Кроме того, Лионель Фейнингер активно занимался фотографией, создавая выразительные портреты и самопортреты. Его фотографические работы, хотя и менее известны, демонстрируют тот же глубокий взгляд на окружающий мир, что и его живописные полотна.
В конце 1930-х годов, после того как нацисты объявили его работы «дегенеративным искусством», Лионель Фейнингер был вынужден вернуться в США, где продолжал свою художественную и преподавательскую деятельность, в том числе в Mills College в Калифорнии. Его вклад в искусство признавался на протяжении всей его жизни и после смерти, что подтверждается многочисленными ретроспективными выставками его работ.
Его творчество продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру, а его произведения представлены в многих ведущих музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Уитни-музей американского искусства.
Если вы хотите оставаться в курсе последних новостей и обновлений, связанных с творчеством Лионеля Фейнингера, и интересуетесь его влиянием на искусство экспрессионизма и Баухауса, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады предоставить вам информацию о новых выставках, публикациях и аукционных мероприятиях, посвящённых наследию этого великого художника.
Йозеф Шарль (нем. Josef Scharl) — немецкий и американский художник, иллюстратор, графический дизайнер.
Шарль обучался на художника-декоратора в Мюнхенской художественной школе, где получил также практический опыт реставрации картин. Был ранен на войне, а вернувшись в Мюнхен, продолжил обучение в Кунстакадемии. В 1920-х годах Шарль присоединился к группам художников Новый Мюнхенский сецессион и Juryfreien, успешно участвовал в их выставках, а позже познакомился с импрессионистами.
Писавший в стиле Новой объективности Йозеф Шарль в 1939 году был вынужден эмигрировать в США, и 1944-46 годы ознаменовали пик его славы в США. Он также получил заказ издательства «Пантеон Книги» на иллюстрирование сказок братьев Гримм и других книг.
Карл Хофер (нем. Karl Hofer) — немецкий художник, близкий по стилю к экспрессионизму.
Карл Хофер (нем. Karl Hofer) — немецкий художник, близкий по стилю к экспрессионизму.
Георг Гросс (нем. George Grosz) — немецкий художник ХХ века, живописец, график и карикатурист. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей авангардного искусства, в том числе, дадаизма, экспрессионизма и футуризма.
Георг Гросс в любом стиле рисовал в остро-гротескном и сатирическом духе, высмеивая пороки общества. В этом же духе выполнена эротическая тема, которая занимала заметное место в творчестве Гросса.
Более 20 лет Гросс посвятил преподавательской работе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а за выдающиеся заслуги перед искусством был избран почётным членом Американской и Берлинской академий.
Георг Гросс (нем. George Grosz) — немецкий художник ХХ века, живописец, график и карикатурист. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей авангардного искусства, в том числе, дадаизма, экспрессионизма и футуризма.
Георг Гросс в любом стиле рисовал в остро-гротескном и сатирическом духе, высмеивая пороки общества. В этом же духе выполнена эротическая тема, которая занимала заметное место в творчестве Гросса.
Более 20 лет Гросс посвятил преподавательской работе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а за выдающиеся заслуги перед искусством был избран почётным членом Американской и Берлинской академий.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.