moderne et l&
Ален Жаке (фр. Alain Jacquet) — французский художник-самоучка, представитель американского движения поп-арт. В своей серии работ «Камуфляжи» художник часто противопоставляет шедевры истории искусства, известные картины прошлого рекламным идолам своего времени. «Камуфляж Боттичелли» (Рождение Венеры) — одна из известных его работ.
Среди прочего Жаке использовал техники шелкографии, фотомеханического переноса и трафаретной печати.
Мишель Сёфор (фр. Michel Seuphor), настоящее имя Фердинанд Луи Беркеларс (нидерл. Ferdinand Louis Berckelaers), был бельгийским и французским художником, поэтом и писателем, принявшим французское гражданство в 1954 году. Он известен своими работами в области абстрактного искусства и конструктивизма, а также как искусствовед и критик. Сёфор активно участвовал в организации выставок, был связан с неопластичистами и конструктивистами с 1926 года и имел персональные экспозиции в Париже, Турине, Льеже и Саарбрюккене.
Сёфор также был автором многочисленных художественных монографий, посвященных современному искусству и влиятельным фигурам абстракционизма, таким как Пьет Мондриан. Его литературные и поэтические работы, включая романы и стихи, привлекают все больше внимания.
Живя во Франции, Сёфор активно сотрудничал с различными журналами, продвигал авторов и занимался переводами. Он женился на Сюзанне Плассе, и вместе они переехали в Андуз. У пары было двое детей: сын Клеман, который, к сожалению, умер вскоре после рождения, и сын Режис, родившийся в 1936 году.
Мишель Сёфор внес значительный вклад в развитие абстрактного искусства, его творчество и теоретические работы оказали заметное влияние на художественные течения XX века. Среди его известных работ - монографии о современном искусстве и Мондриане, переведенные на множество языков.
Если вы интересуетесь творчеством Мишеля Сёфора и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционах, подписывайтесь на наши обновления. Вы будете в курсе всех событий, связанных с его искусством.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
.jfif)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Хольгер Любберс (дат. Holger Lübbers) — изветный датский художник-пейзажист.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Поль Боне (фр. Paul Bonet), имя при рождении Поль Джозеф Гислен Боне (Paul Joseph Ghislain Bonet) — французский переплётчик и дизайнер переплётов, Кавалер ордена Почетного легиона.
Получивший образование по изготовлению модных деревянных манекенов, Поль Боне несколько лет работал в индустрии моды и обратился к переплетному делу только в 1920 году. Благодаря своим ярким, красочным проектам и плодотворной работе он получил известность. Его первые переплеты были выставлены в 1925 г. в Музее Галлиера, затем на выставке «Французское книжное искусство», в Автосалоне и Салоне художников-декораторов, и его талант был признан.
Особенно новаторским было его оформление. Один из великих мастеров французского переплетного дела, Поль Боне прославился в 1930-1940-е годы одним из своих фирменных узоров — «солнечные лучи». Эти узоры состоят из множества маленьких линий с золотой отделкой, тщательно спланированных и дающих оптическую иллюзию пространственной глубины.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Ганс Лукхардт (нем. Hans Luckhardt) — немецкий архитектор, брат Василия Лукхардта, с которым он работал на протяжении всей своей жизни. Он учился в университете Карлсруэ у Германа Биллинга и был членом Ноябрьской группы, Арбайтсрат фюр Кунст и Gläserne Kette. В сотрудничестве с Антоном Лоренцем он проектировал мебель в 1920-х и 1930-х годах, особенно трубчатую сталь и передвижные стулья.
Василий Лукхардт (нем. Wassili Luckhardt) — немецкий архитектор. Он учился в Берлинском техническом университете (Technische Universität Berlin) и в Дрездене. Большую часть своей жизни Лакхардт и его брат Ганс работали в тесном сотрудничестве. Оба были членами Ноябрьской группы (Novembergruppe), Arbeitsrat für Kunst, Стеклянной цепи и, с 1926 года, прогрессивной архитектурной группы Der Ring. Братья делили офис с архитектором Альфонсом Анкером.
Хуан Грис (исп. Juan Gris), испанский художник и скульптор, зарекомендовал себя как одна из ключевых фигур в развитии кубизма. Родился он в Мадриде, большую часть своей жизни провел во Франции, где и проявил себя как талантливый мастер. Грис известен своим индивидуальным подходом к цвету и форме, делая его работы более темными и насыщенными по сравнению с работами его коллег-кубистов, таких как Пикассо и Брак. Его стиль можно охарактеризовать как "вариант плоскостной, цветной архитектуры", стремящийся к активному взаимодействию между художником и внешним миром.
Важным этапом в карьере Гриса стало его участие в ряде выставок, включая первую персональную выставку в Париже в 1919 году, а затем и экспозиции в Берлине и Дюссельдорфе. Сотрудничество с Сергеем Дягилевым и его балетной труппой, а также работа над книжными иллюстрациями выделили Гриса как многостороннего художника. Его работы сегодня занимают важное место в коллекциях крупнейших мировых музеев, в том числе Метрополитен-музея и Музея искусств Далласа.
Грис прошел путь от аналитического к синтетическому кубизму, создавая свой собственный уникальный и красочный стиль. Его высокоинтеллектуальный подход к работе сделал его величайшим теоретиком среди художников-кубистов, что обеспечило ему место в истории искусства начала 20 века. Среди его самых известных работ - "Портрет Пикассо" (1912), "Арлекин с гитарой" (1919), и многие другие, в которых чувствуется влияние фовизма.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Хуаном Грисом. Это позволит вам быть в курсе новых продаж и аукционных событий, посвященных этому выдающемуся художнику.
Макс Жако́б (фран. Max Jacob) — французский поэт и художник. Кавалер ордена Почётного легиона (1932).
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Ганс Лукхардт (нем. Hans Luckhardt) — немецкий архитектор, брат Василия Лукхардта, с которым он работал на протяжении всей своей жизни. Он учился в университете Карлсруэ у Германа Биллинга и был членом Ноябрьской группы, Арбайтсрат фюр Кунст и Gläserne Kette. В сотрудничестве с Антоном Лоренцем он проектировал мебель в 1920-х и 1930-х годах, особенно трубчатую сталь и передвижные стулья.
Василий Лукхардт (нем. Wassili Luckhardt) — немецкий архитектор. Он учился в Берлинском техническом университете (Technische Universität Berlin) и в Дрездене. Большую часть своей жизни Лакхардт и его брат Ганс работали в тесном сотрудничестве. Оба были членами Ноябрьской группы (Novembergruppe), Arbeitsrat für Kunst, Стеклянной цепи и, с 1926 года, прогрессивной архитектурной группы Der Ring. Братья делили офис с архитектором Альфонсом Анкером.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Поль Боне (фр. Paul Bonet), имя при рождении Поль Джозеф Гислен Боне (Paul Joseph Ghislain Bonet) — французский переплётчик и дизайнер переплётов, Кавалер ордена Почетного легиона.
Получивший образование по изготовлению модных деревянных манекенов, Поль Боне несколько лет работал в индустрии моды и обратился к переплетному делу только в 1920 году. Благодаря своим ярким, красочным проектам и плодотворной работе он получил известность. Его первые переплеты были выставлены в 1925 г. в Музее Галлиера, затем на выставке «Французское книжное искусство», в Автосалоне и Салоне художников-декораторов, и его талант был признан.
Особенно новаторским было его оформление. Один из великих мастеров французского переплетного дела, Поль Боне прославился в 1930-1940-е годы одним из своих фирменных узоров — «солнечные лучи». Эти узоры состоят из множества маленьких линий с золотой отделкой, тщательно спланированных и дающих оптическую иллюзию пространственной глубины.
![[Экз. из биб-ки К.В. Нарышкина]. Basan, P.-F. & H.-L., père et fils graveurs.](/assets/image/picture_2303379/a1890/nffvpwxwp518imrqsrlagykj2lim3zirqzauv37vqkatwlmerg7hzybo3vfwl3j1659663047jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Экз. из биб-ки К.В. Нарышкина]. Basan, P.-F. & H.-L., père et fils graveurs.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2303379/a1890/nffvpwxwp518imrqsrlagykj2lim3zirqzauv37vqkatwlmerg7hzybo3vfwl3j1659663047jpg__fix_374_244.jpeg)
