moderne varia
Петер Ройн (нидерл. Peter Royen) — нидерландский и немецкий живописец, график и скульптор, член ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten).
Петер Ройн широко известен своими белыми безмолвными картинами, за что его называли «художником тишины». Ройн бесконечно экспериментировал с любимым белым цветом, наслаивая и расслаивая его в разных вариациях, сочетая с другими цветами. Прямые углы, квадраты, прямоугольники, полосы комфортно чувствуют себя в белом, иногда теряются в нем или даже растворяются.
Оскар Кокошка (нем. Oskar Kо́koschka) был выдающимся австрийским художником, драматургом, поэтом и педагогом, чьё имя неразрывно связано с экспрессионизмом. Родившийся в Австро-Венгрии в 1886 году, Кокошка проявил себя как яркий представитель венского авангарда, неоднократно вызывая общественный резонанс своими провокационными работами. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, включая живопись, графику, литературу и театр, и отличается глубокой психологизацией и экспрессивностью.
Кокошка получил образование в Венской школе прикладных искусств, где его учителями были представители венского сецессиона. Это обучение оказало значительное влияние на формирование его уникального стиля. Начав свою карьеру с портретов венских знаменитостей, он быстро стал известен благодаря своему уникальному подходу к изобразительному искусству, который не признавал традиционных или "правильных" способов рисования.
Одной из наиболее знаковых работ Кокошки является картина "Невеста ветра" (1914 год), в которой он изобразил себя и свою любовь Альму Малер. Эта работа, полная эмоционального напряжения и экспрессии, считается одним из вершин его творчества и хранится в музее Бельведер в Вене.
Кокошка также преподавал искусство, в том числе в летней Академии изобразительных искусств в Зальцбурге, и был активным литератором, оставив после себя несколько книг стихов, драм и эссе о искусстве. Его вклад в современное искусство был отмечен премией Эразма, а после смерти, в его честь была учреждена одна из крупнейших австрийских наград в области современного искусства - Премия Оскара Кокошки.
Его работы находятся во многих музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, музей Бельведер в Вене и Кунстмузеум в Базеле, что свидетельствует о международном признании его таланта.
Мы приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Оскаром Кокошкой. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.
Йожеф Чаки (венг. Csáky József) — выдающийся венгерско-французский скульптор-авангардист и дизайнер, который оставил значительный след в искусстве XX века. Его творчество тесно связано с кубизмом, стиле, который он изучал и развивал, внося в него свои уникальные элементы. Это отражает его особый вклад в современную скульптуру и дизайн, особенно в период 1920-х годов, когда он стал одним из ведущих художников нефигуративного искусства.
Его работы выставлялись во многих знаменитых музеях, включая Музей Соломона Гуггенхайма, Центр Помпиду и Венгерскую национальную галерею, что подчеркивает его значимость и признание в мировом искусстве.
Среди его известных работ стоит выделить скульптуру Tête (Голова, 1923), которая была продана за рекордную сумму на аукционе Sotheby's, подчеркивая его значимость на рынке искусства.
Если вас интересует искусство Йожефа Чаки и вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его работами, подпишитесь на обновления. Это позволит вам получать актуальную информацию о новинках и событиях, связанных с творчеством этого знаменитого художника.
Алексей Георгиевич Явленский, родившийся в Торжке, Российская империя, был выдающимся художником-экспрессионистом, чья карьера разворачивалась в Германии. Он является одним из ключевых фигур движения экспрессионизма и входил в творческое объединение художников «Синий всадник». В его творчестве особое место занимают серии работ, посвященные портретам, натюрмортам и пейзажам, которые сохранили свою значимость на протяжении всей его жизни. Явленский активно экспериментировал с формой и цветом, стремясь передать глубину человеческих эмоций и духовных переживаний.
В 1924 году, вместе с Василием Кандинским, Паулем Клее и Лионелем Фейнингером, Явленский основал объединение «Синяя четвёрка», которое стало важной страницей в истории искусства 20-го века. Особую известность Явленский получил благодаря своим «медитациям» — серии полуабстрактных произведений, созданных в период с 1933 по 1937 годы, когда из-за прогрессирующего артрита художник был вынужден изменить технику работы.
Жизнь и творчество Явленского отмечены не только высокими достижениями в искусстве, но и сложностями, с которыми ему пришлось столкнуться, включая запрет на выставление его работ нацистами и конфискацию его картин как «дегенеративного искусства». Несмотря на это, он оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Его произведения находятся в многочисленных музеях и частных коллекциях по всему миру, в том числе в Художественном музее Бонна, где его работы регулярно экспонируются и являются предметом особого внимания исследователей и любителей искусства.
Для тех, кто интересуется искусством Алексея Явленского и хочет быть в курсе последних новостей, аукционов и выставок, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с новыми аспектами творчества этого знаменитого художника.
Альфред Грдличка (нем. Alfred Hrdlicka) — австрийский скульптор, рисовальщик, художник, график, шахматист и писатель.
