morris & co.
Уильям Моррис (англ. William Morris) — выдающийся британский дизайнер, поэт, художник, писатель и активист, связанный с движением «Искусство и ремесла». Родившийся в семье среднего класса, он внес значительный вклад в возрождение традиционных британских текстильных искусств и методов производства. Моррис основал декоративно-художественную фирму Morris, Marshall, Faulkner & Co., которая оказала глубокое влияние на интерьерное оформление викторианской эпохи, занимаясь дизайном гобеленов, обоев, тканей, мебели и витражей.
Он также известен своими литературными достижениями и переводами исландских саг, а его эпические поэмы и романы, такие как «Земной рай» и «Новости из ниоткуда», принесли ему успех. Уильям Моррис был активным социалистическим активистом, основавшим Социалистическую лигу и Кельмскоттскую прессу, посвятив последние годы жизни публикации книг в стиле иллюминированных рукописей.
Его наследие живет до сих пор: работы Уильяма Морриса можно найти в музеях и галереях, а дизайны по-прежнему производятся. Он признан одной из самых значительных культурных фигур викторианской Британии.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж продуктов и аукционных событий, связанных с Уильямом Моррисом, и погрузитесь в мир уникального искусства и культуры.
Уильям Моррис (англ. William Morris) — выдающийся британский дизайнер, поэт, художник, писатель и активист, связанный с движением «Искусство и ремесла». Родившийся в семье среднего класса, он внес значительный вклад в возрождение традиционных британских текстильных искусств и методов производства. Моррис основал декоративно-художественную фирму Morris, Marshall, Faulkner & Co., которая оказала глубокое влияние на интерьерное оформление викторианской эпохи, занимаясь дизайном гобеленов, обоев, тканей, мебели и витражей.
Он также известен своими литературными достижениями и переводами исландских саг, а его эпические поэмы и романы, такие как «Земной рай» и «Новости из ниоткуда», принесли ему успех. Уильям Моррис был активным социалистическим активистом, основавшим Социалистическую лигу и Кельмскоттскую прессу, посвятив последние годы жизни публикации книг в стиле иллюминированных рукописей.
Его наследие живет до сих пор: работы Уильяма Морриса можно найти в музеях и галереях, а дизайны по-прежнему производятся. Он признан одной из самых значительных культурных фигур викторианской Британии.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж продуктов и аукционных событий, связанных с Уильямом Моррисом, и погрузитесь в мир уникального искусства и культуры.
Джордж Ловетт Кингсленд Моррис (англ. George Lovett Kingsland Morris) — американский художник и дизайнер, наиболее известный своими работами в стиле абстрактного экспрессионизма.
Моррис начал свою карьеру как карикатурист и иллюстратор для журналов и рекламных агентств, но позже перешел к живописи и абстрактной живописи, в частности. В 1930-е годы он был одним из основателей Абстрактной художественной лиги, которая способствовала развитию абстрактного экспрессионизма в США. В 1940-е годы Моррис был одним из основных участников абстрактного экспрессионистского движения в Нью-Йорке.
Многие работы Морриса, включая его живопись, рисунки и графику, находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Гуггенхайма и Нью-Йоркской публичной библиотеки.
Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour) — французский живописец и литограф, известный своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами парижских художников и писателей.
Анри Фантен-Латур также создавал фантастические литографии, вдохновленные музыкой великих классических композиторов, и его произведения регулярно демонстрировались в парижском Салоне с 1861 года. Он участвовал в Салоне оверженных в 1863 году и принял участие в дань уважения Эжену Делакруа в 1864 году. Несмотря на дружбу с Эдуаром Мане, он отклонил приглашение участвовать в первой выставке импрессионистов в 1874 году.
В 1870-х годах его работа сместилась в сторону более литературных тем, связывающих его с символизмом. В дополнение к этому, его работы отражали его открытие немецкой современной музыки Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса и Рихарда Вагнера, которые также служили ему источником вдохновения.
Если вы интересуетесь творчеством Анри Фантен-Латура, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Уильям Тёрнбулл (англ. William Turnbull) — британский скульптор и живописец шотландского происхождения. Один из создателей послевоенного скульптурного направления геометрия страха. Уильям Тёрнбулл, один из наиболее влиятельных британских скульпторов второй половины XX — начала XXI века. Работал с различными материалами: гипсом, бронзой, деревом, сталью и пластиком. Обращался к изучению основ скульптуры, исследованию тотемных изображений древних культур: Древней Греции, Западной Африки, Юго-Восточной Азии.
Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi) был великим итальянским живописцем, архитектором и графиком эпохи Высокого Возрождения. Родился он в Урбино в 1483 году и умер в Риме в 1520 году. Рафаэль потерял родителей в раннем возрасте, его отец был художником и поэтом, что сыграло важную роль в его раннем художественном образовании.
Среди первых работ Рафаэля — фреска "Мадонна с Младенцем", которая до сих пор находится в доме-музее Рафаэля в Урбино. В начале своей карьеры он учился и работал в мастерской Пьетро Перуджино в Перудже. Он создал множество изображений Мадонн с Младенцем, которые стали его любимой темой.
Одним из наиболее известных произведений Рафаэля является его работа в Ватиканских палацах, где он, начиная с 1509 года, создал серию фресок в станцах (парадных комнатах), включая знаменитые "Афинскую школу" и "Диспут". Эти работы отличались синтезом архитектуры и живописи, характерными для Возрождения. Рафаэль также работал над росписями в Станци делла Сеньятура, где он изобразил четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.
Рафаэль Санти также был известен как портретист. Среди его заметных портретов - "Портрет Бальдассаре Кастильоне" и "Портрет юноши". Его работы хранятся в многих ведущих музеях и галереях мира, включая Музеи Ватикана, Лувр, Уффици и многие другие.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и хотите получать обновления, связанные с Рафаэлем Санти, включая информацию о новых продажах и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о мероприятиях, связанных с творчеством этого великого мастера.
Маркантонио Раймонди, также Маркантонио Франча (итал. Marcantonio Raimondi, Marcantonio Francia) — итальянский рисовальщик и гравёр на меди. который стал первым крупным мастером, занимавшимся популяризацией произведений других художников. Он стал автором более 300 гравюр по произведениям художников эпохи Возрождения, включая рисунки Рафаэля и памятники античности, такие как архитектура, вазы и орнаменты.
Маркантонио провел свои детские годы в Болонье, но о его матери и семье отца почти ничего неизвестно. Художника называли "Марко Антонио Болоньезе". По свидетельству Джорджо Вазари, Маркантонио провел некоторое время во Франции, что подтверждает его монограмма "MAF": Marcantonio Francia. Позже он путешествовал между Венецией, Флоренцией и Римом. В его работах можно увидеть влияние французского стиля.
Работы по произведениям Рафаэля привели Маркантонио к сотрудничеству с Джулио Романо, который первым заказал у него серию изображений, взятых из "Историй Венеры, Аполлона и Гиацинта" и из "Историй Магдалины и четырех евангелистов". Шестнадцать гравюр, выполненных по рисункам Джулио Романо, к любовным сонетам Пьетро Аретино и содержащих эротический сюжет, получили название "Позы Аретино".
Барбара Хепуорт (англ. Barbara Hepworth) — английский скульптор-абстракционист.
Джон Ли́ннелл (англ. John Linnell) — английский художник-пейзажист.
Изучал живопись под руководством художника Джона Варли. В 1805 году он был принят в Королевскую академию художеств. Был близок с группой художников, называвших себя The Ancients. Наиболее интересны его работы, почти исключительно пейзажи, сделанные в период с 1824 по 1838 год. Первоначально находился под творческим влиянием Томаса Гейнсборо, позднее выработал свой собственный художественный стиль. Основное внимание художник на своих полотнах уделял изображению неба, облаков, игры светотени. Многие произведения Дж. Линнелла хранятся в картинных галереях Лондона — таких, как музей Южного Кенсингтона, в Национальной галерее и др.
Джефри Чосер, также Джеффри или Го́тфрид (англ. Geoffrey Chaucer) — средневековый английский поэт и прозаик, один из основоположников литературного английского языка.
Джефри Чосер происходил из богатой семьи, в 1357 году стал государственным служащим графини Елизаветы Ольстерской и оставался при британском дворе всю жизнь. Позже на королевской службе он ездил с дипломатическими миссиями по Франции, Испании и Италии. Он внес важный вклад в управление государственными делами в качестве придворного, дипломата и государственного служащего. И очень важно, что в этих путешествиях Чосер познакомился с произведениями Данте, Петрарки и Боккаччо, которые позже оказали глубокое влияние на его творчество.
«Кентерберийские рассказы» стали самым известным и признанным произведением Джефри Чосера, хотя это объемное произведение так и осталось неоконченным. Он также написал научно-популярный «Трактат об астролябии», исторические поэмы «Троил и Криссеида» и «Легенды о славных женщинах», множество стихотворений.
Джефри Чосера называют предвестником литературы английского Возрождения. Он первым начал писать сочинения не на латыни, а на родном языке, за что заслужил звание «отца английской поэзии». Чосер был похоронен в Вестминстерском аббатстве, и его могила стала первой в так называемом «Уголке поэта», где впоследствии были похоронены Чарльз Диккенс, Редьярд Киплинг и Альфред Теннисон.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Натаниэль Хоторн (англ. Nathaniel Hawthorne) — американский писатель и литератор.
Хоторн — признанный автор рассказов, мастер аллегорического и символического повествования. Один из первых писателей-фантастов в американской литературе, он наиболее известен своими произведениями «Алая буква» (1850 г.) и «Дом о семи фронтонах» (1851 г.). Художественные произведения Хоторна считаются частью американского романтического движения и, в частности, так называемого темного романтизма — популярного в середине 19 века увлечения иррациональным, демоническим и гротескным.