nachfolge
Паулус Янсон Морелсе (нидерл. Paulus Moreelse) — голландский художник-портретист и архитектор Золотого века, входил в Утрехтскую гильдию Святого Луки. Он был очень популярен как портретист и получал заказы со всей республики: писал портреты современников и коллег, а также представителей знати. Морелсе создавал также пасторальные и исторические сцены в стиле маньеризма. Известен он также и как активный архитектор своего времени: спроектировал несколько зданий.
Паулус Янсон Морелсе (нидерл. Paulus Moreelse) — голландский художник-портретист и архитектор Золотого века, входил в Утрехтскую гильдию Святого Луки. Он был очень популярен как портретист и получал заказы со всей республики: писал портреты современников и коллег, а также представителей знати. Морелсе создавал также пасторальные и исторические сцены в стиле маньеризма. Известен он также и как активный архитектор своего времени: спроектировал несколько зданий.
Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio), великий итальянский художник эпохи Возрождения, является одной из ключевых фигур в истории европейского искусства. Родившийся в Пьеве-ди-Кадоре, в семье кузнеца, Тициан обладал необычайным талантом, который был замечен уже в раннем возрасте. Его первым учителем стал дядя, венецианский художник, после чего он стал подмастерьем у Джентиле и Гиованни Беллини, а также у Джорджоне, который оказал на него огромное влияние.
Творческий путь Тициана начался с сотрудничества с Джорджоне над фресками Фондако-деи-Тедески в Венеции, что было уникальным проектом для влажного климата города. Среди его ранних работ выделяются «Портрет Джероламо Барбариго» и «Мадонна с Младенцем и святыми Антонием Падуанским и Рохом».
Тициан много писал портреты и религиозные сцены, его работы отличались монументальностью и живостью образов. Особенно известными являются «Цыганская мадонна», «Любовь земная и Любовь небесная», а также «Женщина с зеркалом». Его стиль эволюционировал под влиянием таких мастеров, как Рафаэль и Микеланджело, что привело к созданию мощных и динамичных композиций.
В 1516 году Тициан получил титул первого художника Венецианской республики, а в 1530-х годах он начал работать на европейских дворах, в том числе для императора Карла V. Тициан был пожалован графским и рыцарским титулами, что было беспрецедентным признанием для художника того времени.
Тициан прожил долгую жизнь, посвятив себя живописи и сохраняя творческую активность до последних дней. Он скончался от чумы в Венеции в возрасте около 90 лет, умерев с кистью в руке. Его могила находится в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари, одном из величественных храмов Венеции.
Тициан Вечеллио оставил после себя огромное культурное наследие, которое до сих пор восхищает своей красотой и мастерством. Его работы можно увидеть в многих музеях и галереях по всему миру.
Для получения дополнительной информации о Тициане Вечеллио, его жизни и творчестве, а также о предстоящих событиях, связанных с его именем, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем предоставлять вам только самую актуальную и интересную информацию.
Лукас Кранах Старший (нем. Lucas Cranach der Ältere) — выдающийся немецкий художник Ренессанса, известный своими портретами, библейскими и мифологическими сценами. Он создал уникальный стиль, синтезируя готические традиции с художественными принципами Возрождения. Кранах был придворным живописцем саксонских курфюрстов и активным сторонником Реформации, близким другом Мартина Лютера.
Среди его известных работ — «Источник молодости» (1546, Берлинская картинная галерея), «Портрет Мартина Лютера» и «Адам и Ева» (1528). Его произведения находятся в многих ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, где хранится «Венера и Амур» (1509).
Кранах не только оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени, но и основал династию художников, продолжившую его традиции до XVII века. Его творчество отражает эпоху, в которой жил художник, сочетая в себе религиозные и светские темы с глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством исполнения.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Лукасом Кранахом Старшим. Эта подписка позволит вам первыми узнавать о возможности приобрести редкие произведения этого великого мастера.
Иоахим Патини́р, Патени́р (нидерл. Patinir, Patinier, Patenier) — фламандский живописец, один из основоположников европейской пейзажной живописи.
Франс Пурбус Старший (нидерл. Frans Pourbus I) был выдающимся фламандским художником эпохи Северного Возрождения, известным своими портретами и религиозными композициями. Его талант проявился в умении зафиксировать черты лица с поразительной точностью и психологической проницательностью. Пурбус был востребован среди восходящего купеческого класса, высшего духовенства, а также аристократии и иностранных достойных личностей. Среди его известных работ — портреты Виглиуса ван Айтты и Авраама Графеуса, а также семейный портрет семьи Хофнагель, хранящийся в Королевских музеях изящных искусств Бельгии.
Интересно, что Пурбус начал специализироваться на портретах после 1577 года, что может быть связано с его искренними кальвинистскими убеждениями, так как кальвинисты обычно были против религиозного искусства. Он умер в 1581 году, оставив после себя сына Франса Пурбуса Младшего, который также стал знаменитым портретистом.
Его работы впечатляют не только мастерством исполнения, но и способностью передать богатство и социальный статус моделей через аксессуары и одежду. Сегодня его творения являются важной частью коллекций многих музеев, включая Национальную галерею в Лондоне.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Франса Пурбуса Старшего, подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Карло Маратта (итал. Carlo Maratta) — итальянский живописец, рисовальщик и архитектор, один из ведущих представителей академического направления римской школы эпохи Барокко. Его творчество, вдохновленное работами Рафаэля, заслужило признание за изящество и чистоту композиции. Произведения Карло Маратты, особенно известные своими алтарными картинами и портретами, можно найти в многих музеях мира, включая Лувр в Париже, Эрмитаж в Санкт-Петербурге и многие другие.
Живописец достиг высот в портретном жанре, создавая образы известных личностей своего времени. Он также был признан в качестве директора Национальной академии Святого Луки, что еще больше укрепило его репутацию. Личная жизнь Маратты оставалась скрытой, но известно, что у него была дочь Фаустина, ставшая популярной поэтессой и художницей.
Карло Маратта создавал не только религиозные произведения, но и внес вклад в развитие портретного жанра, а его мастерская была центром притяжения для многих начинающих художников.
Если вас интересует история искусства и вы хотели бы получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с работами Карло Маратты, подпишитесь на наши уведомления.
Пьер Сюблера (фр. Pierre Subleyras) — выдающийся французский художник. Он прославился благодаря своим алтарным произведениям и портретам, особенно ценимым за их серьезный дух в сравнении с другими работами французских живописцев того периода. Одно из его наиболее известных творений — «Месса святого Василия» — было написано для Собора Святого Петра. В настоящее время находится в церкви Санта-Мария-дельи-Анджели.
Пьер Сюблера также ценят за его портреты, включая изображения Папы Бенедикта XIV и кардинала Валенти Гонзаги. Он известен как мастер портрета и один из выдающихся французских художников своего времени. Кроме того, его талант в жанровых картинках и иллюстрациях произведений Лафонтена и Боккаччо подчеркивает его вклад в искусство.
Известное произведение Пьера Сюблера «Диана и Эндимион», демонстрирующее его знание античной скульптуры и итальянской живописи Возрождения, находится в Национальной галерее Лондона.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересует творчество Пьера Сюблера, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с этим художником.
Пьетро Антонио Ротари (итал. Pietro Antonio Rotari) был итальянским художником, родившимся в Вероне 30 сентября 1707 года. Изначально обучавшийся у Антонио Балестры, Ротари путешествовал по Венеции, Риму и Неаполю, где совершенствовал своё мастерство под руководством известных художников того времени, включая Франческо Тревизани и Франческо Солимена. В 1756 году он был приглашён на российский двор императрицы Елизаветы Петровны, где и провёл остаток своей жизни, став придворным художником.
Ротари известен своими портретами, особенно изображениями молодых женщин в этнических или региональных нарядах, которые демонстрируют разнообразие эмоциональных состояний. Эти работы отличаются изысканностью и идеализированным стилем, что стало его фирменным знаком. Наиболее известная коллекция его портретов — так называемый Кабинет Муз в Петергофе.
Его работы находятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру, в том числе в Государственном Эрмитаже и других императорских резиденциях в России. Ротари считается одним из главных представителей международного рококо, распространявшего итальянские художественные традиции в Германии, Польше и России.
Если вы интересуетесь творчеством Пьетро Антонио Ротари и хотели бы получать уведомления о продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий, связанных с его искусством.
