near naples
Альберт Фламм (нем. Albert Flamm) — немецкий художник дюссельдорфской школы. Изучал архитектуру в Дюссельдорфской художественной академии и в Антверпене . В 1841 году он обратился к живописи и стал учеником Андреаса Ахенбаха. В 1848 году Фламм стал одним из основателей объединения художников Малкастен.
Альберт Фламм писал в основном итальянские пейзажи, получившие признание за правдивость природы, яркий колорит и виртуозную обработку. Он часто выбирал возвышенное положение для просмотра, чтобы иметь возможность создавать широкие панорамные перспективы в теплом, ярком солнечном свете и с тонко прорисованными деталями.
Джованни Баттиста Бейнаски (итал. Giovanni Battista Beinaschi) — итальянский живописец и гравер, активный в период перехода от маньеризма к барокко. Родившийся в окрестностях Турина, Бейнаски начал своё обучение живописи при дворе Савойи. Его карьера получила развитие в Риме, где он прожил более десяти лет, прежде чем переехать в Неаполь под влиянием церковного меценатства.
Джованни Баттиста Бейнаски совершенствовал стиль, который мало что заимствовал от его пьемонтских корней, скорее, он был обязан работам Джованни Ланфранко, чьи произведения он хорошо знал. В Неаполе Бейнаски работал над алтарными образами и фресковыми циклами в церквях по всему городу, его работы были востребованы на протяжении всей карьеры, и он получал многочисленные заказы как частного, так и публичного (в основном религиозного) характера.
Среди его значимых работ — Алтарь мученичества святого Петра, который долгое время считался работой Хосе де Рибера и был выставлен в коллекции князей Лихтенштейна. Эта картина является одним из самых впечатляющих произведений Бейнаски и, несмотря на её долгое оставание в недоступности, считается значительным вкладом художника в искусство. Она была окончательно признана работой Бейнаски только после того, как консервация картины устранила слои грязи и потускневшего лака.
Также Джованни Баттиста Бейнаски известен своими фресками в Неаполе, в том числе в церкви Санта Мария в Портико и куполе церкви Санти Апостоли. Его стиль характеризуется осветлением тонов и смягчением графического выделения контуров фигур, что позволяло достигать большей хроматической слиянности и более выразительного пикториализма.
Некоторые его произведения находятся в ведущих музеях мира, включая Метрополитен-музей, где хранится его рисунок «Сидящая бородатая мужская фигура, смотрящая влево вверх», выполненный черным и коричневым мелом, с белыми высветлениями на сине-серой бумаге.
Джованни Баттиста Бейнаски оставил значительный след в истории искусства, благодаря своему уникальному стилю и вкладу в развитие живописи эпохи Барокко.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Джованни Баттиста Бейнаски.
Коррадо Джаквинто (итал. Corrado Giaquinto) — итальянский художник эпохи Рококо, чьи работы отличаются изысканной техникой и богатой цветовой палитрой. Родившийся в Мольфетте, он получил образование в Неаполе, где на него оказали влияние работы Луки Джордано и Франческо Солимены. С 1727 года Джаквинто работал в Риме, где его стиль стал более классицирующим. Его талант привлек внимание королевского двора Испании, куда он был приглашен в 1753 году и где работал до своего возвращения в Неаполь в 1762 году.
Джаквинто известен своими фресками и масляными картинами, среди которых «Покаяние Магдалины», «Медея омолаживает Ясона», и «Отдых на бегстве в Египет». Его произведения хранятся в таких знаменитых музеях, как Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Лувр в Париже.
Особенностью творчества Джаквинто является влияние неаполитанских художников, что проявляется в его предпочтении ярких цветов и драматического освещения. Эти элементы делают его работы живыми и эмоционально насыщенными. В Испании он оставил значительный след, работая над фресками в Королевском дворце в Мадриде и влияя на испанских художников того времени.
В его работах чувствуется стремление к изяществу и гармонии, характерные для Рококо, при этом они не лишены глубины и многогранности. Это делает его одним из наиболее значимых представителей итальянского искусства своего времени.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных мероприятиях, связанных с Коррадо Джаквинто. Эта подписка станет вашим надежным источником информации о редких и ценных произведениях искусства.
Якопо Пальма Младший, Пальма иль Джоване (итал. Jacopo Palma il Giovane), собственно Якопо ди Антонио Негретти (Нигретти) (итал. Jacopo di Antonio Negretti) — итальянский живописец и офортист, представитель венецианской школы. Внучатый племянник Якопо Пальмы Старшего.
Якоб Филипп Хаккерт (нем. Jakob Philipp Hackert) — немецкий художник второй половины XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец-пейзажист и гравёр, представитель неоклассицизма и романтизма.
Хаккерт достиг пика творческой активности в 1770-1780 годы. Он нашёл признание у европейской аристократии, некоторое время занимал должность придворного художника при неаполитанском короле Фердинанде IV, а также получал заказы от представителей российской императорской семьи, таких как императрица Екатерина II и наследник престола Павел Петрович. Его творчество, по мнению критиков, отличалось высоким мастерством и аристократичной элегантностью.
Сэмюэл Палмер (англ. Samuel Palmer) — английский художник XIX века. Он известен как представитель романтизма. Сэмюэл Палмер был мастером пейзажного жанра, большинство его картин были написаны акварельными красками.
Сэмюэл Палмер, несмотря на отсутствие академического образования, был также хорошим иллюстратором и гравёром. Он всю жизнь испытывал серьёзные финансовые проблемы, из-за чего почти 20 лет совмещал профессиональную карьеру художника с работой учителя рисования. Только к концу жизни Палмер смог полностью посвятить себя искусству.
Лучшие шедевры творчества художника в наши дни хранятся в британских музеях.
Сэмюэл Палмер (англ. Samuel Palmer) — английский художник XIX века. Он известен как представитель романтизма. Сэмюэл Палмер был мастером пейзажного жанра, большинство его картин были написаны акварельными красками.
Сэмюэл Палмер, несмотря на отсутствие академического образования, был также хорошим иллюстратором и гравёром. Он всю жизнь испытывал серьёзные финансовые проблемы, из-за чего почти 20 лет совмещал профессиональную карьеру художника с работой учителя рисования. Только к концу жизни Палмер смог полностью посвятить себя искусству.
Лучшие шедевры творчества художника в наши дни хранятся в британских музеях.
Франческо Солимена (итал. Francesco Solimena) — итальянский художник XVII - XVIII веков. Он известен как представитель неаполитанской школы живописи позднего барокко. Творчество живописца высоко ценили современники, за долгую карьеру он заработал большое состояние на продаже своих произведений. Биография художника тесно связана с Неаполем — городом, в котором великий гений провел большую часть своей жизни.
Франческо Солимена был привержен религиозному жанру, за что его при жизни часто называли «аббат Чиччо» (l'Abate Ciccio). Он воспитал немало известных художников. Полотна Солимены в наши дни хранятся в музеях Санкт-Петербурга (Эрмитаж), Лондона (Национальная галерея), Нью-Йорка (Метрополитен-музей), Парижа (Лувр) и других городов.
Франческо Солимена (итал. Francesco Solimena) — итальянский художник XVII - XVIII веков. Он известен как представитель неаполитанской школы живописи позднего барокко. Творчество живописца высоко ценили современники, за долгую карьеру он заработал большое состояние на продаже своих произведений. Биография художника тесно связана с Неаполем — городом, в котором великий гений провел большую часть своей жизни.
Франческо Солимена был привержен религиозному жанру, за что его при жизни часто называли «аббат Чиччо» (l'Abate Ciccio). Он воспитал немало известных художников. Полотна Солимены в наши дни хранятся в музеях Санкт-Петербурга (Эрмитаж), Лондона (Национальная галерея), Нью-Йорка (Метрополитен-музей), Парижа (Лувр) и других городов.
Франческо Солимена (итал. Francesco Solimena) — итальянский художник XVII - XVIII веков. Он известен как представитель неаполитанской школы живописи позднего барокко. Творчество живописца высоко ценили современники, за долгую карьеру он заработал большое состояние на продаже своих произведений. Биография художника тесно связана с Неаполем — городом, в котором великий гений провел большую часть своей жизни.
Франческо Солимена был привержен религиозному жанру, за что его при жизни часто называли «аббат Чиччо» (l'Abate Ciccio). Он воспитал немало известных художников. Полотна Солимены в наши дни хранятся в музеях Санкт-Петербурга (Эрмитаж), Лондона (Национальная галерея), Нью-Йорка (Метрополитен-музей), Парижа (Лувр) и других городов.
Альберт Фламм (нем. Albert Flamm) — немецкий художник дюссельдорфской школы. Изучал архитектуру в Дюссельдорфской художественной академии и в Антверпене . В 1841 году он обратился к живописи и стал учеником Андреаса Ахенбаха. В 1848 году Фламм стал одним из основателей объединения художников Малкастен.
Альберт Фламм писал в основном итальянские пейзажи, получившие признание за правдивость природы, яркий колорит и виртуозную обработку. Он часто выбирал возвышенное положение для просмотра, чтобы иметь возможность создавать широкие панорамные перспективы в теплом, ярком солнечном свете и с тонко прорисованными деталями.
Эдуар Вюйар (фр. Jean-Édouard Vuillard) — выдающийся французский художник-постимпрессионист, участник художественной ассоциации "Наби". Его работы отличаются особой интимностью и вниманием к деталям повседневной жизни, что сделало его известным на весь мир.
Ранние произведения Вюйара были схожи с творчеством голландских мастеров XVII века, однако с течением времени он всё больше склонялся к импрессионизму, под влиянием Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Характерной чертой его работ было изображение женщин в интерьерах, что постепенно переросло в создание масштабных панно. Искусство Вюйара отличается яркостью красок и вибрирующими оттенками, а также умением передать тонкую эмоциональность и психологию персонажей.
Одним из самых знаменитых произведений Вюйара является портрет Миси Натансон и Феликса Валлоттона, созданный им в 1899 году и проданный на аукционе Christie’s за 17,75 миллионов долларов. Это произведение стало самой дорогой картиной художника.
Вюйар, скромный и необщительный, всю жизнь оставался в центре бурлящего авангарда и интеллектуального движения. Он был любимым художником и близким другом влиятельных богачей и банкиров, но сам прожил всю жизнь в скромной квартире с матерью. Его творчество сосредотачивалось на деталях интерьера, которые часто играли большую роль, чем основные фигуры на картинах.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Эдуара Вюйара — настоящее вдохновение. Его работы остаются востребованными среди коллекционеров и экспертов, а их уникальный стиль продолжает восхищать любителей искусства.
Для тех, кто хочет быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Эдуаром Вюйаром, рекомендуем подписаться на наши обновления. Будьте уверены, что подписка позволит вам не пропустить ни одного важного события, связанного с творчеством этого замечательного художника.
Артемизия Джентилески (итал. Artemisia Gentileschi) была одной из самых выдающихся художниц эпохи барокко, родившейся в Риме 8 июля 1593 года. Ее отец, Орацио Джентилески, был известным художником, вдохновленным работами Караваджо, и именно он ввел Артемизию в мир живописи. С самого раннего возраста она проявила необычайный талант и увлечение живописью, превзойдя своих братьев в мастерстве. Одним из ее первых и наиболее известных произведений является картина "Сусанна и старцы" (1610), которая сегодня находится в коллекции в Поммерсфельдене. Это произведение отличается реализмом и эффектами, вдохновленными Караваджо, но в то же время следует классицизму Аннибале Караваджи и Болонской школы.
В своем творчестве Артемизия часто обращалась к темам, связанным с мифами, аллегориями и библейскими сюжетами, изображая женщин в роли жертв, самоубийц и воителей. Однако ее работы выходят за рамки простого изображения, в них чувствуется глубокое понимание эмоций и характеров персонажей. Произведения Джентилески, такие как "Юдифь обезглавливает Олоферна" (версия 1614–1620 гг. находится в галерее Уффици), "Юдифь и ее служанка" (версия 1625 года в Детройтском институте искусств), выделяются естественностью изображения женской фигуры и мастерством в использовании цвета для передачи объема и драматизма.
Ее достижения как художника долгое время оставались в тени из-за истории изнасилования ею в молодости и последующего судебного процесса, в ходе которого Артемизия подверглась пыткам для дачи показаний. Тем не менее, ее жизнь и искусство были переосмыслены в XX и XXI веках, и талант Джентилески получил признание на международном уровне, что подтверждается крупными выставками в престижных художественных учреждениях, таких как Национальная галерея в Лондоне.
Артемизия Джентилески оставила значительный след в искусстве, сломав стереотипы и доказав, что женщина может быть не только объектом изображения, но и выдающимся творцом. Ее произведения находятся в ведущих музеях мира, в том числе в Уффици и Детройтском институте искусств, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства.
Мы пригляшаем вас подписаться на обновления, связанные с Артемизией Джентилески, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, посвященных этой выдающейся художнице. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого события, связанного с ее наследием и произведениями искусства.
Уильям Гамильтон (англ. William Hamilton) — английский художник и иллюстратор.