newsprint
Уильям Шекспир (англ. William Shakespeare) — британский поэт и драматург, писатель.
Отец Уильяма, Джон Шекспир, был в Стратфорде торговцем и чиновником. Есть сведения, что некоторое время он был моряком, а потом присоединился к театральной труппе Лондона. Начиная с 1590-х годов Шекспир начал писать пьесы, а 1593 году он опубликовал поэму «Венера и Адонис», которая стала популярной. Он посвятил ее герцогу Саутгемптону, который был меценатом и покровителем талантов, и вскоре его дела пошли в гору.
С 1592 по 1600 годы Шекспир написал свои драмы и романтические комедии «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец», а также комедии «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» и трагедию «Юлий Цезарь». Дела у драматурга шли настолько успешно, что он даже купил большой дом в Стратфорде. В 1599 году Шекспир стал одним из владельцев, драматургом и актером нового театра «Глобус». В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство. В зрелом периоде великий драматург перешел к трагедиям, появились «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и другие.
Хотя в 19 веке у исследователей возникли некоторые сомнения в авторстве многих из этих произведений, Уильям Шекспир считается величайшим английским драматургом, одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и по сей день составляют основу мирового театрального репертуара, большинство из них были многократно экранизированы. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Шекспир остается самым продаваемым драматургом в мире, а его пьесы и стихи были проданы тиражом более 4 миллиардов экземпляров за 400 лет, прошедших после его смерти.
Виллем де Кунинг (нидерл. Willem de Kooning) — гениальный голландско-американский художник, один из ведущих представителей движения абстрактного экспрессионизма. Родился в Роттердаме и переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, где стал гражданином в 1962 году. Известен своей работой в стиле action painting и знаменит своей серией Women, где изображал женские фигуры в абстрактной манере. Его искусство сочетало в себе элементы кубизма, сюрреализма и экспрессионизма, что сделало его работы уникальными.
Особенностью искусства де Кунинга была его экспериментальная манера. В отличие от многих художников своего времени, он не придерживался одного стиля. В его работах можно увидеть яркую энергию и динамику, а также смешение различных техник и подходов. Одной из его известных работ является Excavation 1950 года, которая отражает его уникальный подход к абстрактной живописи. Также, его Woman III (1951-53) из серии Women вызвала много споров из-за своей динамичной и импульсивной техники.
Работы де Кунинга выставлены в известных музеях, таких как MoMA, и его влияние на современное искусство ощущается до сих пор. Несмотря на сложности в личной жизни, включая проблемы с алкоголизмом и семейные раздоры, де Кунинг продолжал творить и оставил после себя большое наследие, которое сегодня является предметом изучения и восхищения.
Присоединяйтесь к нашей рассылке, чтобы быть в курсе последних новостей о выставках, продажах и аукционах, связанных с Виллемом де Кунингом. Подписка позволит вам получать уведомления о новых работах и событиях, посвященных этому замечательному художнику.
Эльсуорт Келли (англ. Ellsworth Kelly) — американский художник и скульптор, один из главных представителей минимализма, хард-эдж и живописи цветового поля.
Награждён Национальной медалью США в области искусств.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
СТИК (англ. STICK) — псевдоним британского скульптора и художника стрит-арта. СТИК известен своим эмоциональным стилем фигурок из палочек и приверженностью радикальным социальным идеям.
Виллем де Кунинг (нидерл. Willem de Kooning) — гениальный голландско-американский художник, один из ведущих представителей движения абстрактного экспрессионизма. Родился в Роттердаме и переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, где стал гражданином в 1962 году. Известен своей работой в стиле action painting и знаменит своей серией Women, где изображал женские фигуры в абстрактной манере. Его искусство сочетало в себе элементы кубизма, сюрреализма и экспрессионизма, что сделало его работы уникальными.
Особенностью искусства де Кунинга была его экспериментальная манера. В отличие от многих художников своего времени, он не придерживался одного стиля. В его работах можно увидеть яркую энергию и динамику, а также смешение различных техник и подходов. Одной из его известных работ является Excavation 1950 года, которая отражает его уникальный подход к абстрактной живописи. Также, его Woman III (1951-53) из серии Women вызвала много споров из-за своей динамичной и импульсивной техники.
Работы де Кунинга выставлены в известных музеях, таких как MoMA, и его влияние на современное искусство ощущается до сих пор. Несмотря на сложности в личной жизни, включая проблемы с алкоголизмом и семейные раздоры, де Кунинг продолжал творить и оставил после себя большое наследие, которое сегодня является предметом изучения и восхищения.
Присоединяйтесь к нашей рассылке, чтобы быть в курсе последних новостей о выставках, продажах и аукционах, связанных с Виллемом де Кунингом. Подписка позволит вам получать уведомления о новых работах и событиях, посвященных этому замечательному художнику.
Франц Клайн (англ. Franz Kline), американский художник, стал известен своим вкладом в абстрактный экспрессионизм, особенно монументальными черно-белыми живописными работами. Клайн родился в 1910 году и начал свою карьеру с работ в области графики и иллюстрации, прежде чем его стиль эволюционировал в направлении абстракции после Второй мировой войны. Его подход к живописи, отличающийся динамичными мазками и контрастными композициями, оказал влияние на развитие современного искусства.
Франц Клайн известен своей способностью передавать эмоциональную интенсивность с помощью простых средств - черной краски на белом фоне. Эти работы не только демонстрируют его уникальный стиль, но и отражают глубокий философский подтекст, исследуя темы изоляции, борьбы и человеческого опыта. Художник использовал абстракцию как средство для достижения универсального выражения, делая его работы актуальными для широкой аудитории.
Его произведения находятся в многих ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне. Эти институты признают важность Клайна в развитии послевоенного американского искусства и продолжают изучать его вклад в культурное наследие.
Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата ценят работы Франца Клайна за их визуальную силу и историческое значение. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Францем Клайном. Эта подписка станет ключом к эксклюзивной информации о мире искусства и позволит вам быть в курсе последних событий, связанных с его наследием.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Клаус Отто Паэффген (нем. Claus Otto Paeffgen) — современный немецкий художник, представитель примитивизма и наивного искусства.
Луи́за Берля́вски-Не́вельсон (англ. Louise Berliawsky Nevelson) была американским скульптором, родившейся в Переяславе (ныне Переяслав-Хмельницкий, Киевская область) в семье Исаака и Минны Берлявских. В 1905 году её семья переехала в США, где Луиза реализовала свою страсть к искусству, в том числе став ученицей знаменитого художника Диего Риверы.
Её подлинный новаторский подход к ассамбляжу, использование прозрачных материалов и эксперименты со "скульптурными формами теней и отражений" значительно обогатили мировую художественную культуру. Невельсон стала "бабушкой" инсталляции и энвайронмента, создавая экспозиционные пространственные концепции и организуя эстетизированную среду. Её работы отличаются монохромностью, причём чаще всего использовался чёрный цвет, который Невельсон считала аристократичным.
Слава пришла к Луизе Берлявски-Невельсон в 60 лет, после чего последовало ещё четверть века активной творческой деятельности. Её экстравагантный внешний облик и необычный стиль одежды, включая длинные, многослойные наряды и массивные этнические украшения, также привлекали к ней внимание. Фотографы Ричард Аведон и Арнольд Ньюман создали серию её портретов, отмечая выразительные черты лица и гламурно-эксцентричные наряды.
Её искусство и биография вдохновляют коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционные события, связанные с Луизой Берлявски-Невельсон.
