not vital
Нот Виталь (фр. Not Vital) — швейцарский художник, скульптор и архитектор, живет и работает между своим родным городом, Пекином и Рио-де-Жанейро.
Искусство Нота Виталя вдохновлено его кочевым образом жизни и опытом путешествий по миру, размышлениями о местах обитания, природе и животных, а также о взаимоотношениях между скульптурой и архитектурой. Чтобы дать определение своим крупномасштабным конструкциям, в 2009 году Виталь ввел термин "SCARCH" — объединение скульптуры и архитектуры. Центральное место в его работах занимает исследование пространственного, экономического и культурного контекста домов и рабочих мест.
Виталь открыл студии в Нью-Йорке, Лукке, Пекине и Агадезе. За свою карьеру он реализовал множество сооружений для созерцания по всему миру, включая туннель на острове НотОна в Патагонии, Чили.
Нот Виталь (фр. Not Vital) — швейцарский художник, скульптор и архитектор, живет и работает между своим родным городом, Пекином и Рио-де-Жанейро.
Искусство Нота Виталя вдохновлено его кочевым образом жизни и опытом путешествий по миру, размышлениями о местах обитания, природе и животных, а также о взаимоотношениях между скульптурой и архитектурой. Чтобы дать определение своим крупномасштабным конструкциям, в 2009 году Виталь ввел термин "SCARCH" — объединение скульптуры и архитектуры. Центральное место в его работах занимает исследование пространственного, экономического и культурного контекста домов и рабочих мест.
Виталь открыл студии в Нью-Йорке, Лукке, Пекине и Агадезе. За свою карьеру он реализовал множество сооружений для созерцания по всему миру, включая туннель на острове НотОна в Патагонии, Чили.
Нот Виталь (фр. Not Vital) — швейцарский художник, скульптор и архитектор, живет и работает между своим родным городом, Пекином и Рио-де-Жанейро.
Искусство Нота Виталя вдохновлено его кочевым образом жизни и опытом путешествий по миру, размышлениями о местах обитания, природе и животных, а также о взаимоотношениях между скульптурой и архитектурой. Чтобы дать определение своим крупномасштабным конструкциям, в 2009 году Виталь ввел термин "SCARCH" — объединение скульптуры и архитектуры. Центральное место в его работах занимает исследование пространственного, экономического и культурного контекста домов и рабочих мест.
Виталь открыл студии в Нью-Йорке, Лукке, Пекине и Агадезе. За свою карьеру он реализовал множество сооружений для созерцания по всему миру, включая туннель на острове НотОна в Патагонии, Чили.
Нот Виталь (фр. Not Vital) — швейцарский художник, скульптор и архитектор, живет и работает между своим родным городом, Пекином и Рио-де-Жанейро.
Искусство Нота Виталя вдохновлено его кочевым образом жизни и опытом путешествий по миру, размышлениями о местах обитания, природе и животных, а также о взаимоотношениях между скульптурой и архитектурой. Чтобы дать определение своим крупномасштабным конструкциям, в 2009 году Виталь ввел термин "SCARCH" — объединение скульптуры и архитектуры. Центральное место в его работах занимает исследование пространственного, экономического и культурного контекста домов и рабочих мест.
Виталь открыл студии в Нью-Йорке, Лукке, Пекине и Агадезе. За свою карьеру он реализовал множество сооружений для созерцания по всему миру, включая туннель на острове НотОна в Патагонии, Чили.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
.jpg)
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
Уильям Шекспир (англ. William Shakespeare) — британский поэт и драматург, писатель.
Отец Уильяма, Джон Шекспир, был в Стратфорде торговцем и чиновником. Есть сведения, что некоторое время он был моряком, а потом присоединился к театральной труппе Лондона. Начиная с 1590-х годов Шекспир начал писать пьесы, а 1593 году он опубликовал поэму «Венера и Адонис», которая стала популярной. Он посвятил ее герцогу Саутгемптону, который был меценатом и покровителем талантов, и вскоре его дела пошли в гору.
С 1592 по 1600 годы Шекспир написал свои драмы и романтические комедии «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец», а также комедии «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» и трагедию «Юлий Цезарь». Дела у драматурга шли настолько успешно, что он даже купил большой дом в Стратфорде. В 1599 году Шекспир стал одним из владельцев, драматургом и актером нового театра «Глобус». В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство. В зрелом периоде великий драматург перешел к трагедиям, появились «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и другие.
Хотя в 19 веке у исследователей возникли некоторые сомнения в авторстве многих из этих произведений, Уильям Шекспир считается величайшим английским драматургом, одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и по сей день составляют основу мирового театрального репертуара, большинство из них были многократно экранизированы. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Шекспир остается самым продаваемым драматургом в мире, а его пьесы и стихи были проданы тиражом более 4 миллиардов экземпляров за 400 лет, прошедших после его смерти.
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Жан-Поль Риопель (фр. Jean-Paul Riopelle) — канадский художник и скульптор.
Робер Комба (Robert Combas) — современный французский художник, живописец, скульптор и иллюстратор. Вместе с Эрве Ди Роза он является инициатором художественного движения свободной фигурации, первая публикация которого в журнале Bato в 1979 году стала первой вехой.
Лидер этого движения в Европе, сегодня он считается одним из самых важных современных французских художников, начиная с 1980-х годов. Он единственный представитель Франции, который ежегодно появляется в рейтинге 500 самых высокооцененных современных художников мира по версии Artprice.
В 2012 году ему была посвящена крупная ретроспективная выставка в Музее современного искусства Лиона, а в 2016 году — в Гримальди Форуме в Монако.
Он также музыкант и большой коллекционер музыкальных записей, особенно виниловых пластинок.
Джеймс Мэдисон (англ. James Madison) — американский политик и государственный деятель, четвёртый президент США (1809-1817 гг.).
Мэдисон учился в Принстоне, изучал историю, государственное управление и право. Он участвовал в разработке Конституции Вирджинии в 1776 г., в 1780 году был выбран представителем Вирджинии в Континентальном конгрессе (1780–83 и 1786–88). Джеймс Мэдисон внес большой вклад в ратификацию Конституции, написав вместе с Александром Гамильтоном и Джоном Джеем книгу «Федералист» (1788). Впоследствии его стали называть «отцом Конституции».
В 1792 году Мэдисон и Томас Джефферсон (1743-1826) основали Демократическую республиканскую партию, которую назвали первой оппозиционной политической партией Америки. Когда Джефферсон стал третьим президентом США, Мэдисон занимал пост его государственного секретаря. В Конгрессе он участвовал в разработке Билля о правах и принятии первого законодательства о доходах. Будучи государственным секретарем президента Джефферсона (1801–1809 гг.), Мэдисон выразил протест воюющим Франции и Великобритании в связи с тем, что захват ими американских кораблей противоречит нормам международного права.
Мэдисон был избран президентом в 1808 году, сменив Джефферсона. Продолжающееся британское вмешательство в судоходство, а также другие претензии привели к войне 1812 года. Во время второго срока президентства Мэдисона война еще продолжалась, и он с женой даже были вынуждены бежать перед лицом наступающих британских войск, которые подожгли Вашингтон. Несмотря на это в 1815 году США провозгласили свою победу в этой войне.
После окончания своего второго срока Мэдисон продолжал активно заниматься общественными делами. Он редактировал свой журнал Конституционного съезда, был сопредседателем конституционного собрания Вирджинии в 1829–1830 годах и ректором Университета Вирджинии в период 1826–36 годов. Он также был советником Монро по внешней политике. Хотя Мэдисон всю свою жизнь был рабовладельцем, в последние годы своей жизни он активно работал в Американском колонизационном обществе, миссией которого было переселение рабов в Африку. Джеймс Мэдисон умер в возрасте 85 лет в 1836 году.
Фредерик Чайльд Гассам (англ. Frederick Childe Hassam) был американским художником-импрессионистом, известным своими городскими и прибрежными пейзажами. Он родился в 1859 году в Дорчестере, штат Массачусетс, и умер в 1935 году в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. Гассам считается одним из ведущих американских импрессионистов и произвел более 3000 картин, включая масла, акварели, эстампы и литографии.
В начале своей карьеры Гассам работал иллюстратором и изучал рисование в Институте Лоуэлла и Бостонском художественном клубе. Позже он переехал в Нью-Йорк, где его работы, вдохновленные городскими пейзажами, стали особенно популярны. Он также часто путешествовал по Новой Англии и Европе, что нашло отражение в его многочисленных пейзажах.
Одной из самых заметных серий его работ являются картины, изображающие американские и союзные флаги во время Первой мировой войны, которые он создал, чтобы поддержать военные усилия и национальный дух. Гассам также активно участвовал в создании и развитии американского импрессионизма, вдохновляясь не только французскими, но и английскими мастерами пейзажной живописи.
Его работы сегодня можно увидеть в многих ведущих музеях, таких как Метрополитен-музей, Национальная галерея искусств и Музей современного искусства.
Если вы хотите узнать больше о Чайльд Гассаме или получать обновления о продажах произведений и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши новостные рассылки.
