ordres de l&amp
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Франсиско Гойя (исп. Francisco José de Goya y Lucientes), выдающийся испанский художник и гравер, оставил неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в 1746 году, Гойя прошел путь от романтического реализма до предвестника модернизма, его работы отличаются глубоким психологизмом и социальной направленностью. Художник известен своими портретами, жанровыми сценами и сериями гравюр, которые исследуют темы войны, насилия, справедливости и человеческой глупости.
Его пребывание в Италии между 1766 и 1771 годами было ключевым для формирования его стиля и подхода к искусству. В Италии Гойя не только изучал работы мастеров, но и активно участвовал в художественной жизни, получив вторую премию Пармской Академии художеств за работу с фигурой Ганнибала.
После возвращения в Испанию, Гойя начал работу над заказами для церкви дель-Пилар в Сарагосе, где его талант получил высокую оценку. Затем ему были поручены работы на религиозные темы в картезианском монастыре Аула Деи, где он создал серию из 11 больших композиций, из которых до нас дошли только семь.
Среди его наиболее известных работ - "Поклонение имени Бога", "Борьба у Венты Нуэва", "Портрет Марии Терезы де Вальябрига верхом на лошади", "Лето, или Уборка урожая", "Соломенный манекен", "Плохая ночь", "Портрет семьи Карла IV", "Маха обнаженная" и "Третье мая 1808 года в Мадриде". Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Прадо, Эрмитаж и Музей Ласаро Гальдиано.
Гойя был не только художником, но и глубоким наблюдателем социальных и политических проблем своего времени, что нашло отражение в его творчестве. Его способность изображать человеческие страсти, страхи и радости делает его работы актуальными и по сей день.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Франсиско Гойей. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Одоардо Фиалетти (итал. Odoardo Fialetti) — итальянский рисовальщик, живописец и гравёр периода маньеризма. Учился в частной школе художника Джованни Баттисты Кремонини. В возрасте девяти лет последовал за своим родственником в Падую, а затем в Венецию, где обучался в мастерской Тинторетто. Вероятно, совершенствовал своё обучение в Риме.
С 1604 по 1612 год числился членом венецианского «Братства живописцев» (Fraglia dei Pittori). В Венеции написал алтарный образ святой Агнессы для церкви Сан-Никола-да-Толентино и сцены из жизни святого Доминика для церкви Санти-Джованни-э-Паоло.
Из живописных работ художника сохранились немногие, но они показывают, что, усвоив уроки Тинторетто, Фиалетти испытывал влияние «эмилианского искусства» (провинции Эмилия-Романья), в частности Пармиджанино, Карраччи, а также стиля Якопо Бассано. Поэтому его живопись представляет собой синтез венецианской и болонской школ.
Намного значительнее для истории искусства его деятельность в качестве художника-офортиста. Сохранилось около 240 офортов, созданных как по собственным рисункам мастера, так и по оригиналам других художников. Темы варьируются от религиозных до гротескных и мифологических.
Известностью в своё время пользовался трактат Одоардо Фиалетти «Истинный способ и порядок рисования всех частей и конечностей человеческого тела», впервые опубликованный в 1608 году.