peinture d&
Фредерик Теодор Фабер (фр. Frédéric Théodore Faber) — бельгийский пейзажист и жанровый живописец. Он основал в Брюсселе фарфоровую мануфактуру и отказался от живописи на холсте в пользу росписи по фарфору. Он также выгравировал около сотни тарелок с пейзажами и животными, некоторые по собственным эскизам.
Значительный набор произведений, написанных этим виртуозом, выставлен в Музее декоративного искусства Франсуа Дюсберга.
Евгений Эдуардович Дюккер (нем. Eugen Dücker) — русско-немецкий художник-пейзажист, академик Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге и профессор Дюссельдорфской академии художеств в Германии.
Художник неоднократно выезжал «на этюды» в различные страны — в Бельгию, Францию, Голландию и в Италию, однако больше всего любил писать суровую природу северной Германии. Большинство его работ показывают морские виды, сделанные со стороны побережья. Позднее писал также пейзажи горные и полевые.
Евгений Эдуардович Дюккер (нем. Eugen Dücker) — русско-немецкий художник-пейзажист, академик Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге и профессор Дюссельдорфской академии художеств в Германии.
Художник неоднократно выезжал «на этюды» в различные страны — в Бельгию, Францию, Голландию и в Италию, однако больше всего любил писать суровую природу северной Германии. Большинство его работ показывают морские виды, сделанные со стороны побережья. Позднее писал также пейзажи горные и полевые.
Амеде-Жюльен Марсель-Клеман (фр. Amédée-Julien Marcel-Clément) — французский художник-пейзажист. Известен парижскими сценами и прибрежными видами.
Евгений Эдуардович Дюккер (нем. Eugen Dücker) — русско-немецкий художник-пейзажист, академик Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге и профессор Дюссельдорфской академии художеств в Германии.
Художник неоднократно выезжал «на этюды» в различные страны — в Бельгию, Францию, Голландию и в Италию, однако больше всего любил писать суровую природу северной Германии. Большинство его работ показывают морские виды, сделанные со стороны побережья. Позднее писал также пейзажи горные и полевые.
Евгений Эдуардович Дюккер (нем. Eugen Dücker) — русско-немецкий художник-пейзажист, академик Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге и профессор Дюссельдорфской академии художеств в Германии.
Художник неоднократно выезжал «на этюды» в различные страны — в Бельгию, Францию, Голландию и в Италию, однако больше всего любил писать суровую природу северной Германии. Большинство его работ показывают морские виды, сделанные со стороны побережья. Позднее писал также пейзажи горные и полевые.
Фредерик Теодор Фабер (фр. Frédéric Théodore Faber) — бельгийский пейзажист и жанровый живописец. Он основал в Брюсселе фарфоровую мануфактуру и отказался от живописи на холсте в пользу росписи по фарфору. Он также выгравировал около сотни тарелок с пейзажами и животными, некоторые по собственным эскизам.
Значительный набор произведений, написанных этим виртуозом, выставлен в Музее декоративного искусства Франсуа Дюсберга.
Евгений Эдуардович Дюккер (нем. Eugen Dücker) — русско-немецкий художник-пейзажист, академик Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге и профессор Дюссельдорфской академии художеств в Германии.
Художник неоднократно выезжал «на этюды» в различные страны — в Бельгию, Францию, Голландию и в Италию, однако больше всего любил писать суровую природу северной Германии. Большинство его работ показывают морские виды, сделанные со стороны побережья. Позднее писал также пейзажи горные и полевые.
Дезире Томассен (нем. Désiré Thomassin) — австрийский художник и композитор.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
.jpg)
Бела Кадар (вен. Béla Kádár) был венгерским художником и рисовальщиком. Он является одним из самых важных венгерских художников 20-го века.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Бела Кадар (вен. Béla Kádár) был венгерским художником и рисовальщиком. Он является одним из самых важных венгерских художников 20-го века.
Ян Дёрре (нем. Jan Dörre) — немецкий живописец, известный своими натюрмортами в стиле современного ванитас.
Он изучал живопись в Академии визуальных искусств в Лейпциге, живет и работает в Лейпциге.
Ян Дёрре пишет натюрморты, которые прямо ассоциируются с живописью старых мастеров XVII века. Художник в своих работах повторяет в разных вариантах знакомый набор мотивов, встречающихся в барочных натюрмортах ванитас: хлеб, столовые приборы, фрукты, насекомые, птицы, змеи, ящерицы, книги, письма, череп и т.д. Но рядом с ними в современной обстановке он располагает предметы нашего времени, к примеру, таблетки и пустые упаковки от них. Всё это вместе передает общую идею жанра: напоминание о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Адам Даллош (венг. Ádám Dallos) — венгерский художник-фигуративист, живет и работает в Будапеште.
Адам Даллош (венг. Ádám Dallos) — венгерский художник-фигуративист, живет и работает в Будапеште.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Адам Даллош (венг. Ádám Dallos) — венгерский художник-фигуративист, живет и работает в Будапеште.
Амеде Озанфан (фр. Amédée Ozenfant) — французский живописец и теоретик искусства. Он был выдающейся фигурой в развитии движения пуризма, которой характеризовался использованием геометрических форм, ярких цветов и упрощенных форм и был задуман как ответ на хаос и беспорядок современного общества.
Амеде Озанфан много писал о принципах пуризма и роли искусства в современном обществе. В своей книге «Основы современного искусства», написанной в соавторстве с Ле Корбюзье, Озанфан утверждал, что искусство должно основываться на рациональных принципах и служить социальным целям.
Работы Озанфана оказали значительное влияние на развитие современного искусства, а его идеи продолжают изучаться и обсуждаться искусствоведами и теоретиками.
