peinture sur glaçure
Ло́уренс Сти́вен Ла́ури (англ. Laurence Stephen Lowry) — британский художник, мастер городского пейзажа и жанровых сцен, портретист.
Лаури начинал как художник-любитель, но постепенно получил признание на родине и в Европе, стал академиком Королевской академии художеств (1962), почётным доктором наук университетов Манчестера, Солфорда) и Ливерпуля. В 2000 году в Солфорде был открыт Центр Лаури стоимостью 106 миллионов фунтов стерлингов. Названная в честь художника галерея площадью 2000 квадратных метров вмещает в постоянной экспозиции 55 его картин и 278 рисунков — самую большую в мире коллекцию его работ.
Эдвин Джеймс Дуглас (англ. Edwin James Douglas) — британский художник-анималист.
Эдвин был сыном известного художника-портретиста Джеймса Дугласа, учился в школах Королевской шотландской академии и выставил свои первые работы в Королевской шотландской академии в возрасте всего 17 лет. Эдвин Дуглас рисовал сцены охоты, собак и лошадей, чем привлекал многих известных покровителей, в том числе сэра Чарльза Теннанта и королеву Викторию. Она даже приобрела картину с изображением сеттеров в качестве подарка на день рождения королю Эдуарду VII.
Дуглас был очень успешным художником, чьи картины с животными, как и работы его предшественника Ландсира, вызвали отклик у викторианских коллекционеров. Лучше всего у него получались собаки и лошади, но он писал также и портреты, и жанровые картины. В 1869–1900 годах он выставлялся в Королевской академии, всего сорок одна работа, в Королевской шотландской академии и других площадках в Лондоне и провинциях. Кроме живописи, Дуглас увлекался разведением крупного рогатого скота и был избран почетным пожизненным членом Общества скотоводства Англии Джерси.
Эдвин Джеймс Дуглас (англ. Edwin James Douglas) — британский художник-анималист.
Эдвин был сыном известного художника-портретиста Джеймса Дугласа, учился в школах Королевской шотландской академии и выставил свои первые работы в Королевской шотландской академии в возрасте всего 17 лет. Эдвин Дуглас рисовал сцены охоты, собак и лошадей, чем привлекал многих известных покровителей, в том числе сэра Чарльза Теннанта и королеву Викторию. Она даже приобрела картину с изображением сеттеров в качестве подарка на день рождения королю Эдуарду VII.
Дуглас был очень успешным художником, чьи картины с животными, как и работы его предшественника Ландсира, вызвали отклик у викторианских коллекционеров. Лучше всего у него получались собаки и лошади, но он писал также и портреты, и жанровые картины. В 1869–1900 годах он выставлялся в Королевской академии, всего сорок одна работа, в Королевской шотландской академии и других площадках в Лондоне и провинциях. Кроме живописи, Дуглас увлекался разведением крупного рогатого скота и был избран почетным пожизненным членом Общества скотоводства Англии Джерси.
Адриан Манглар (фр. Adrien Manglard) — французский живописец-маринист и гравёр, большую часть жизни работал в Италии.
Он был членом Королевской академии живописи и скульптуры Франции. Преимущественно художник писал прибрежные пейзажи с кораблями и парусниками. Как искусный пейзажист-маринист, Манглар был весьма успешен и востребован, имел множество заказов на картины.
Дора Маурер (венг. Dóra Maurer) — венгерская визуальная художница, чье творчество охватывает 50-летнюю карьеру.
Она работает практически во всех видах искусства, от кино и фотографии до живописи, перформанса и скульптуры. Добившись признания в 1970-х годах благодаря авангардным работам, Маурер развила свою художественную карьеру, создав работы с современным и модерновым влиянием, которые демонстрировались по всему миру. Ее искусство основано на математических и сложных системных процессах. Большинство работ Маурер посвящены теме показа вариантов действий зрителю и того, что он может сделать с этими вариантами. Многие из ее работ разбивают простые действия на части, чтобы зритель мог воспринимать произведение как движение, а не как фотографию движения.
Жак-Лоран Агасс (фр. Jacques-Laurent Agasse) — швейцарский живописец-анималист.
В молодости он учился в ветеринарной школе в Париже и хорошо знал анатомию лошадей. В 1880 году он переехал в Лондон и стал рисовать собак и скаковых лошадей, а также экзотических животных, например, жирафов и зебр, за которыми он наблюдал в лондонских зоопарках. Позже Агасс стал писать и пейзажи, портреты и жанровые сцены.
Поль Гаварни (фр. Paul Gavarni), настоящее имя Ипполит Сульпис Гийом Шевалье (Hippolyte Sulpice Guillaume Chevalier) — французский живописец, карикатурист, иллюстратор, выдающийся художник-сатирик XIX века.
Начав свою карьеру помощником инженера, он проявил признаки своей будущей гениальности в конце 1820-х годов как модельер и иллюстратор. Однако его талант к карикатуре и сатирическому искусству привел его в редакцию Les Gens du Monde в 1835 году.
Полю Гаварни, одному из самых умных карикатуристов, не было равных в рисовании, он уловил безумия и слабости своего времени. Он завязал тесные дружеские отношения со многими другими ведущими художниками и писателями-современниками, включая Оноре Бальзака, Чарльза Диккенса и Уильяма Мейкписа Теккерея. Его работы коллекционировала королева Виктория, а также Эдгар Дега и Винсент Ван Гог.
Многолетнее сотрудничество Гаварни с популярным журналом Le Charivari, с которым также сотрудничали Дюмье и другие карикатуристы того времени, стало вершиной его карьеры. Непрерывно работая с 1838 по 1844 год, он создал более 900 гравюр, иллюстрирующих светскую парижскую жизнь с большим остроумием, очарованием и сатирой. Он также иллюстрировал романы Бальзака и Эжена Сю, новеллы Гофмана. Помимо сатирических работ, Гаварни также отличился в портретной живописи и этюдах.
Но Гаварни не только вращался в светских кругах, где им восхищались. В 1847 году он провел год в Лондоне, рисуя жителей бедных кварталов вокруг Уайтчепела и создав там некоторые из своих лучших работ.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Мари Лорансен (фр. Marie Laurencin) была выдающейся французской художницей, чье имя прочно ассоциируется с миром искусства начала XX века. Родившись в Париже в 1883 году, Лорансен оставила значительный след в истории живописи, гравюры, а также в сферах театрального декора. Её творчество отличалось уникальным стилем, сочетавшим элементы рококо и влияние африканской скульптуры, персидских и монгольских миниатюр, что делало её работы легко узнаваемыми благодаря светлым розовым и голубым оттенкам.
Произведения Лорансен выставляются в известных музеях мира, включая Галерею Тейт в Лондоне, Художественную галерею Бирмингемского музея в Алабаме, музей Роже-Кийо в Клермон-Ферране и музей Оранжери в Париже. Её работы привлекли внимание не только ценителей искусства, но и популярных личностей, таких как Коко Шанель, для которой Лорансен рисовала портреты, а также проектировала костюмы и декорации для балетных постановок Сергея Дягилева.
Лорансен также была известна своей работой в театре, где она создавала декорации и костюмы, в том числе для "Комеди-Франсез" и русского балета. Её живописные произведения, портреты женщин и детей, а также цирковые персонажи, были оценены за их очарование и изящество. Любопытно, что имя Лорансен упоминается в популярной песне Джо Дассена "L’Été indien", что подчеркивает её значимость в культуре того времени.
Кроме того, в 1985 году в Токио был открыт музей, посвященный Мари Лорансен, что является весомым признанием её вклада в искусство. Новая волна интереса к её творчеству возникла после публикации биографии художницы Бертраном Мейером-Стейбли в 2011 году, а в 2013 году в музее Мармоттан-Моне в Париже прошла выставка её работ, заново представившая творчество Лорансен широкой публике.
Мари Лорансен была не просто художницей; она была символом эпохи и вдохновением для многих. Её творчество и жизнь продолжают восхищать и мотивировать поклонников искусства, коллекционеров и экспертов по всему миру. Если вас заинтересовали работы Мари Лоранси, коллекционеров и исследователей антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с Мари Лорансен. Ваша подписка станет ключом к миру уникального искусства и предметов антиквариата, открывая доступ к эксклюзивным предложениям и редким коллекционным находкам, связанным с этой знаменитой художницей.
Леопольд Сюрваж (фр. Léopold Survage), настоящее имя — Леопольд Фридрих Штюрцваге (фран. Leopold Friedrich Sturzwage) — русский и французский художник финско-датского происхождения, был близок к Парижской школе.
Эрменехильдо Англада Камараса (исп. Hermenegildo Anglada Camarasa) — испанский художник.
Камараса учился в школе изящных искусств Ллотха де Барселона у Модеста Уржеля, творчество которого повлияло на его первые пейзажи. В 1894 году он переехал в Париж, учился в Академии Жюлиана и в Академии Коларосси. Его яркая манера письма демонстрирует сильное восточное и арабское влияние, а декоративный стиль ассоциируется с творчеством Густава Климта.
В начале 1990-х Камараса открыл школу живописи, которую посещали многие ученики, в том числе Мария Бланшар. Он был одним из основателей Осенних салонов Парижа и имел отношение к художникам Венского сецессиона. Произведения Камараса этих лет, изображающие ночные уличные сцены, парижские кабаре и мюзик-холлы, привлекли внимание недавно прибывшего на Монмартр Пабло Пикассо, он даже нарисовал профильный портрет Англады.
В 1901 году Камараса принял участие в международной выставке в Дрездене, где имел большой успех. В дальнейшем выставлялся по всему миру, был удостоен золотых медалей в Венеции (1907) и Буэнос-Айресе (1910). В военные 1939-1947 годы художник жил в эмиграции во Франции.
Эрменехильдо Англада Камараса (исп. Hermenegildo Anglada Camarasa) — испанский художник.
Камараса учился в школе изящных искусств Ллотха де Барселона у Модеста Уржеля, творчество которого повлияло на его первые пейзажи. В 1894 году он переехал в Париж, учился в Академии Жюлиана и в Академии Коларосси. Его яркая манера письма демонстрирует сильное восточное и арабское влияние, а декоративный стиль ассоциируется с творчеством Густава Климта.
В начале 1990-х Камараса открыл школу живописи, которую посещали многие ученики, в том числе Мария Бланшар. Он был одним из основателей Осенних салонов Парижа и имел отношение к художникам Венского сецессиона. Произведения Камараса этих лет, изображающие ночные уличные сцены, парижские кабаре и мюзик-холлы, привлекли внимание недавно прибывшего на Монмартр Пабло Пикассо, он даже нарисовал профильный портрет Англады.
В 1901 году Камараса принял участие в международной выставке в Дрездене, где имел большой успех. В дальнейшем выставлялся по всему миру, был удостоен золотых медалей в Венеции (1907) и Буэнос-Айресе (1910). В военные 1939-1947 годы художник жил в эмиграции во Франции.
Жан-Антуан Ватто (фр. Jean-Antoine Watteau) — знаменитый французский живописец XVIII века, один из основателей рококо, гениальный автор множества рисунков.
Широкую известность Жан Антуан Ватто приобрел благодаря изысканным картинам, названным современниками «галантными празднествами». Многочисленные колоритные произведения художника глубоко проникнуты изяществом, поэтичностью и лирикой.
