plums painting
Эмили Прейер (нем. Emilie Preyer) — немецкая художница последней трети XIX – первой трети ХХ веков. Она известна как живописец, мастер натюрморта.
Эмили Прейер училась живописи у своего отца Иоганна Вильгельма Прейера и работала в такой же скрупулёзной технике. Она создавала натюрморты с фруктами и цветами. Свыше 250 её картин находятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Художественном музее Филадельфии, а также в частных коллекциях Великобритании и США.
Эмили Прейер (нем. Emilie Preyer) — немецкая художница последней трети XIX – первой трети ХХ веков. Она известна как живописец, мастер натюрморта.
Эмили Прейер училась живописи у своего отца Иоганна Вильгельма Прейера и работала в такой же скрупулёзной технике. Она создавала натюрморты с фруктами и цветами. Свыше 250 её картин находятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Художественном музее Филадельфии, а также в частных коллекциях Великобритании и США.
Якоб ван Халсдонк (нидерл. Jacob van Hulsdonck) — фламандский живописец, сыгравший важную роль в раннем развитии жанра натюрмортов с изображением фруктов, банкетов и цветов.
Эмили Прейер (нем. Emilie Preyer) — немецкая художница последней трети XIX – первой трети ХХ веков. Она известна как живописец, мастер натюрморта.
Эмили Прейер училась живописи у своего отца Иоганна Вильгельма Прейера и работала в такой же скрупулёзной технике. Она создавала натюрморты с фруктами и цветами. Свыше 250 её картин находятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Художественном музее Филадельфии, а также в частных коллекциях Великобритании и США.
Бальтазар ван дер Аст (нидерл. Balthasar van der Ast) — нидерландский художник Золотого века, специализировавшийся на натюрмортах с изображением цветов и фруктов. Также он считается пионером в жанре живописи с раковинами. В его натюрмортах часто встречаются насекомые и ящерицы.
Осиас Берт Старший (англ. Osias Beert the Elder) — выдающийся фламандский художник, активно работавший в Антверпене, который сыграл важную роль в раннем развитии жанров цветочных и натюрмортов-завтраков как независимых направлений в североевропейском искусстве. Он признан одним из наиболее влиятельных художников раннего поколения живописцев натюрморта во Фландрии. Осиас Берт Старший внес значительный вклад в развитие натюрмортов, размещенных на столах, демонстрирующих праздничные кулинарные удовольствия, а также роскошные цветочные букеты, обычно представленные в вазах Ван Ли.
Осиас Берт Старший часто рисовал на дубовых панелях, используя технику глазуровки, что позволяло ему достигать прозрачности и широкого разнообразия цветов. Некоторые его работы выполнены на меди. Известно всего четыре подписанные работы художника, что позволило точно атрибутировать четыре произведения в Музее Гренобля ему. Он был одним из первых художников, специализировавшихся на живописи натюрморта, когда производство работ в этом жанре было еще незначительным и обычно анонимным.
Осиас Берт Старший также известен своими завтраковыми композициями, представляющими сцену с высокой точки зрения и принудительной перспективой, что является характерным для раннего фламандского и голландского натюрморта. Его композиции часто показывают плотные группировки в сбалансированной компоновке. Берт стремился к объективности и демонстрировал сильное чувство пластичности. Его натюрморты окутаны равномерным и рассеянным светом, что делает его работы особенно привлекательными для зрителя.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Осиаса Берта Старшего представляет особый интерес благодаря его новаторскому вкладу в развитие жанра натюрморта. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами этого замечательного художника. Эта подписка позволит вам быть в курсе возможностей приобретения редких произведений Осиаса Берта Старшего и углубить ваше понимание его вклада в искусство.
Александер Косеманс (нидерл. Alexander Coosemans) — фламандский художник эпохи барокко.
Косеманс обучался у мастеров живописи натюрмортов, стал членом Гильдии Святого Луки Антверпенского в 1645 году.
Косеманс писал пышные, богатые фруктами и цветами натюрморты, натюрморты в стиле vanitas, напоминающие о скоротечности жизни. Считается, что часто его композиции имели скрытый, аллегорический смысл: омары, вино и лимоны — каждый предмет наполнен отсылками к библейским сюжетам и истории.
В сотрудничестве с другими художниками Косеманс создавал так называемые картины-гирлянды — портрет или религиозный сюжет в окружении гирлянд из цветов и фруктов. Художник также украшал своими работами виллы знатных горожан Генуи и Рима.
Петер Бинуа (нем. Peter Binoit) — немецкий художник эпохи Барокко, специализировавшийся на натюрмортах.
Петер Бинуа (нем. Peter Binoit) — немецкий художник эпохи Барокко, специализировавшийся на натюрмортах.
Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem) — нидерландский живописец и сын художника Давида де Хеема. Предположительно, ученик Бальтазара ван дер Аста.
Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Хем мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности, его изображения неодушевлённой природы отличаются полной реалистичностью. Полотна его кисти находятся почти во всех крупных картинных галереях.
Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem) — нидерландский живописец и сын художника Давида де Хеема. Предположительно, ученик Бальтазара ван дер Аста.
Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Хем мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности, его изображения неодушевлённой природы отличаются полной реалистичностью. Полотна его кисти находятся почти во всех крупных картинных галереях.
