portrait sculpture
Франц фон Штук (нем. Franz von Stuck) — немецкий живописец и скульптор.
Сын деревенского мельника, Франц фон Штук учился в Королевской школе искусств и ремёсел в Мюнхене, а затем в Мюнхенской академии художеств. Фон Штук увлекался новыми художественными техниками и жанрами и вместе с Вильгельмом Трюбнером основал в 1892 году Мюнхенский сецессион.
Франц фон Штук (нем. Franz von Stuck) — немецкий живописец и скульптор.
Сын деревенского мельника, Франц фон Штук учился в Королевской школе искусств и ремёсел в Мюнхене, а затем в Мюнхенской академии художеств. Фон Штук увлекался новыми художественными техниками и жанрами и вместе с Вильгельмом Трюбнером основал в 1892 году Мюнхенский сецессион.
Антон Хеннинг (нем. Anton Henning) — немецкий художник-самоучка, дизайнер, скульптор и инсталлятор.
Он живет и работает в Берлине, Лондоне и Нью-Йорке, и зарекомендовал себя как талантливый и экстраординарный дизайнер мебели и интерьеров. Хеннинг вдохновляется видами мировых столиц, разрабатывая свои собственные авангардные стили. Он также остроумно анализирует историю искусства, создавая свои инсталляции, скульптуры и живописные работы.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Маргарита Пуева (болг. Margarita Pueva) — болгарская и немецкая живописец и скульптор.
Она училась в Академии изящных искусств, Велико Тырново, Болгария. С 1991 года она жила и работала в Германии, а в 2003 году открыла галерею Pueva в Дюссельдорфе.
Пуева фокусировалась в основном на человеческой фигуре. Люди на ее картинах странные, интровертные, пассивные и уязвимые, но ее творчество напоминает волшебную страну Алисы и ее Безумного Шляпника. Ее вдохновляли средневековая религиозная скульптура и примитивное искусство Африки. Работы Пуевой регулярно представляются в Германии, Франции, Италии и Великобритании.
Альфред Грдличка (нем. Alfred Hrdlicka) — австрийский скульптор, рисовальщик, художник, график, шахматист и писатель.
Вильгельм Лот ( нем. Wilhelm Loth) — известный немецкий художник, скульптор и график.
Огюстен Пажу (фр. Augustin Pajou) — известный французский скульптор XVIII века, выдающийся представитель классицизма. Огюстен Пажу был одним из наиболее востребованных мастеров искусств своей эпохи, он создал множество масштабных монументальных работ и портретов знаменитых современников. Творчество художника оказало огромное влияние на последующие поколения французских и европейских скульпторов, а в его биографии есть немало интересных фактов.
Миге́ль Орти́с Беррока́ль (исп. Miguel Ortiz Berrocal) — испанский скульптор, известный своими творениями-головоломками.
Константин Алексеевич Коровин был выдающимся русским художником, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства в России. Родившийся в 1861 году, Коровин прославился как мастер живописи, скульптуры и архитектуры, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников по всему миру.
Особенно известен Коровин своими работами в области театрального искусства, где он внёс значительный вклад в дизайн сцены и костюмов. Его умение сочетать цвета и формы, создавая на сцене живописные композиции, заслужило признание и уважение среди коллег и публики. Коровин считается одним из пионеров русского импрессионизма, его полотна отличаются яркостью красок и светлым настроением, что делает их легко узнаваемыми.
В музеях и галереях по всему миру хранятся работы Коровина. Например, его знаменитые картины можно увидеть в Третьяковской галерее и Русском музее, где они занимают почетное место среди произведений русского искусства. Эти картины не только демонстрируют мастерство художника, но и служат источником вдохновения для новых поколений артистов.
Коровин оставил значительный след в истории русской культуры, его вклад в развитие искусства трудно переоценить. Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение его работ является возможностью погрузиться в уникальный мир красок и форм, который Константин Коровин создавал с несравненным мастерством.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Константином Алексеевичем Коровиным, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о мире искусства, без излишеств и сухо, в деловом стиле.
Фердинанд Либерман (нем. Ferdinand Liebermann) — немецкий скульптор.
Либерман учился скульптуре в Школе искусств и ремесел, а также в Академии в Мюнхене у Генриха Вадере. После дополнительного обучения в Риме и Париже в 1910 году он открыл свою мастерскую в Мюнхене и в том же году был награжден Большой австрийской государственной медалью в золоте за небольшую бронзу. В 1926 году он стал профессором монументальной и портретной скульптуры в Мюнхене.
Среди работ Фердинанда Либермана — многочисленные скульптуры зданий, памятников и фонтанов, а также он был одним из самых значительных дизайнеров фигур для мануфактуры Rosenthal.
