poster

Жан Леппьен (фр. Jean Leppien), урожденный Курт Леппин (нем. Kurt Leppien) — немецко-французский художник.
С 1929 года Курт учился в Баухаузе Дессау у Йозефа Альберса, Василия Кандинского и Пауля Клее. С 1933 года он жил во Франции, откуда был депортирован в 1944 году. После войны он остался во Франции как Жан Леппьен, где выставлялся в Салоне новых реалий. Леппьен — один из самых важных представителей геометрической абстракции во Франции. Стилистически он близок к таким художникам, как Альберто Магнелли, Жан Дейроль, Мишель Сефор, Эмиль Жилиоли и Орели Немур.


Карл Хорст Хёдикке (нем. Karl Horst Hödicke) — немецкий художник, пионер немецкого неоэкспрессионизма и новой фигурации, один из самых значимых представителей немецкой послевоенной живописи.
Переехав в Берлин в 1957 году, Хёдикке столкнулся с богатой событиями историей Берлина — строительством Берлинской стены, холодной войной и воссоединением, и отразил ее в своих картинах.


Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.


Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.


Готтхард Граубнер (нем. Gotthard Graubner) — немецкий художник-абстракционист, связанный с послевоенными движениями Zero и Informel. Работы Граубнера известны своей сосредоточенностью на цвете и его связи с пространством и восприятием.
Граубнер учился в Кунстакадемии Дюссельдорфа у художника Георга Майстермана. В 1950-х годах он стал ассоциироваться с группой Zero, движением художников, которые стремились создать новую форму искусства, свободную от традиционных художественных условностей и сосредоточенную на использовании нетрадиционных материалов.
В 1960-х годах Граубнер начал создавать свои фирменные «цветопространственные тела» — большие холсты, которые крепились на расстоянии от стены и заполнялись толстым слоем пигмента. Эти работы были созданы для восприятия как трехмерные объекты, которые были одновременно картинами и скульптурами, и часто создавали ощущение глубины и пространственной двусмысленности.
Работы Граубнера широко выставлялись в Европе и США, и на протяжении всей своей карьеры он был удостоен многочисленных наград и премий. Он также преподавал в нескольких художественных школах, в том числе в Kunstakademie Дюссельдорфа и Stedelschule во Франкфурте.
Новаторский подход Граубнера к живописи и его исследование взаимосвязи между цветом, пространством и восприятием продолжают оказывать важное влияние на современное искусство.

.jpg)
Агостино Боналуми (итал. Agostino Bonalumi) — итальянский художник, считающийся одной из наиболее значимых фигур абстрактного искусства XX века.


Питер Шайф (англ. Peter Schuyff) — нидерландский и канадский художник, музыкант и скульптор, выставляющийся на международном уровне. Увлекался радикальными взглядами мира искусства 60-х и 70-х годов и особенно такими известными фигурами, как Энди Уорхол и Виллем де Кунинг.


Вилли Баумайстер (нем. Willi Baumeister) — немецкий художник-абстракционист и теоретик искусства.


Петер Брюнинг (нем. Peter Brüning) — всемирно известный немецкий художник-модернист и скульптор. Его работы 1950-х годов можно классифицировать как Informel.


Лучо Фонтана (итал. Lucio Fontana) — аргентино-итальянский художник, известный своими новаторскими работами в области пространственности, художественного направления, которое исследовало отношения между пространством и искусством.
Фонтана изучал скульптуру в Академии изящных искусств в Милане, Италия. В 1940-х годах он начал экспериментировать с техникой, которую назвал «Пространственная концепция», в которой он прокалывал или вырезал отверстия в холсте, чтобы создать ощущение глубины и размерности.
На протяжении 1950-х и 1960-х годов Фонтана продолжал исследовать возможности пространственности, создавая работы в различных медиа, включая скульптуру, керамику и живопись. Одна из самых известных серий его работ — Tagli («Разрезы»), состоящая из одноцветных холстов с одной или несколькими прорезями или проколами.
Работы Фонтана оказали значительное влияние на развитие движения Arte Povera в Италии, а также на развитие минимализма и концептуального искусства. Он широко выставлял свои работы в Европе и США, и его наследие продолжают отмечать художники и критики сегодня.
Новаторский подход Фонтаны к искусству и его исследование взаимосвязи между пространством и формой продолжают служить источником вдохновения для художников, работающих в самых разных медиа.


Карл Хорст Хёдикке (нем. Karl Horst Hödicke) — немецкий художник, пионер немецкого неоэкспрессионизма и новой фигурации, один из самых значимых представителей немецкой послевоенной живописи.
Переехав в Берлин в 1957 году, Хёдикке столкнулся с богатой событиями историей Берлина — строительством Берлинской стены, холодной войной и воссоединением, и отразил ее в своих картинах.








Дэвид Майкл Войнарович (англ. David Michael Wojnarowicz) — американский художник, фотограф, писатель, кинорежиссер, перформанс-артист, певец и активист борьбы со СПИДом, который занял видное место в арт-сцене Ист-Виллидж. Его творчество, сильно повлиянное личной борьбой с СПИДом и политической активностью, оставило значительный след в американском искусстве. Он интегрировал личные рассказы, вдохновленные его борьбой с болезнью, а также его активизмом в своем искусстве до самой смерти от болезни в 1992 году.
Дэвид Войнарович был известен своей многообразной работой, которая включала живопись, кинематографию, видео, перформансы, писательство и музыку. Его творчество часто повторяло темы, техники и выбор иконографии, исследуя фрагментацию общества, потребительство и противопоставление природных и промышленных ландшафтов. После узнав, что он инфицирован ВИЧ, Войнарович превратился в активиста и начал открыто ссылаться на свою сексуальность и диагноз в своем искусстве.
Его вклад в искусство и культурное наследие значителен, особенно в отношении художественного представления кризиса СПИДа и его влияния на поколения художников и активистов. Выставка David Wojnarowicz: History Keeps Me Awake at Night в Музее Уитни была важной ретроспективой, которая получила международное признание и позволила широкой публике познакомиться с его работами.
Чтобы узнавать о новых выставках, публикациях и событиях, связанных с творчеством Дэвида Войнаровича, рекомендуем подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать информацию о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с наследием этого значимого художника.


Ричард Серра (англ. Richard Serra) — американский скульптор, оставил неизгладимый след в искусстве XX и XXI веков. Его творчество характеризуется использованием промышленных материалов, таких как сталь, что стало новаторским подходом в скульптуре.
Серра известен своими масштабными работами, которые изменяют восприятие пространства и взаимодействуют с зрителем на уровне физических ощущений. Его образование в Калифорнийском и Йельском университетах заложило фундамент для будущих экспериментов. Среди известных работ Серры - "Опрокинутая дуга" и "Материя Времени", которые вызывали живые дискуссии в обществе и среди критиков. Эти произведения выставлены в ведущих музеях мира, включая музей Гуггенхайма в Бильбао.
Серра также исследовал кино и видеоарт, создавая работы, где изучал временные и пространственные отношения, что расширило границы скульптурного искусства. Его вклад в искусство был отмечен множеством наград и признанием в мировом арт-сообществе.
Заинтересованным в современном искусстве и творчестве Ричарда Серры предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых выставках и аукционах, связанных с его работами.


Иван Васильевич Клюн — выдающийся российский художник и теоретик искусства, чьё имя неразрывно связано с авангардом первой половины XX века. Родился в семье плотника и с юных лет начал своё творческое развитие, которое привело его от символизма и модернизма к кубофутуризму и, в конечном итоге, к супрематизму. Его встреча с Казимиром Малевичем в 1907 году оказала значительное влияние на художника, втянув его в водоворот экспериментального искусства.
На протяжении своей карьеры Клюн активно участвовал в авангардных выставках, начиная с 1914 года, когда он впервые подписал свои работы псевдонимом "И. Клюн". Его произведения, включая известный рельеф "Пробегающий пейзаж" (1914-1915), демонстрируют уникальный подход к созданию объемных форм и исследованию цвета и света, что особенно заметно в его работах периода "свето-цветового" искусства. Этот период характеризуется стремлением к созданию беспредметных композиций, наполненных динамикой и многоплановостью пространства, что хорошо видно на примере его "Сферической композиции" (1923) и "Красного света" (1923).
Однако его непримиримость с концепцией "смерти" картины в период доминирования производственного искусства выделяет Клюна как художника, продолжившего исследовать возможности живописи вне зависимости от текущих тенденций. В результате, его работы представляют собой значимую страницу в истории русского авангарда, демонстрируя не только его личные творческие достижения, но и широкий спектр искусствоведческих интересов, охватывающих теорию цвета, супрематизм и авангардные исследования в области формы и пространства.
Его работы сегодня можно увидеть в музеях по всему миру, в том числе в Музее Людвига в Кёльне и в Музее искусства модернизма – коллекция Костаки в Салониках, что делает его наследие живым и актуальным для современных исследователей и любителей искусства.
Для тех, кто интересуется уникальным вкладом Ивана Васильевича Клюна в искусство XX века, предлагаем подписаться на обновления, связанные с продажей его работ и аукционными мероприятиями. Это уникальная возможность погрузиться в мир русского авангарда и открыть для себя новые грани в искусстве.


Павел Петрович Соколов-Скаля — выдающийся советский художник и график, оставивший заметный след в истории российского искусства. Родился в Стрельне, но его семья вскоре переехала в Саратов, а затем в Москву. Обучался у И.И.Машкова и в ВХУТЕМАСе, где заложил основу своего мастерства. Соколов-Скаля был активным участником арт-сообщества своего времени, в том числе объединения "Бытие" и АХРР.
Художник славится своими работами, посвященными историческим и революционным сюжетам, а также батальным композициям. Его творчество характеризуется яркостью и экспрессией, что делает его работы узнаваемыми и популярными среди ценителей искусства. Среди его наиболее известных произведений - панно "Взятие Зимнего дворца", "Иван Грозный в Ливонии", а также серия работ, посвященных И.В.Сталину и Великой Отечественной войне, хранящиеся в крупнейших музеях России, включая Третьяковскую галерею и Русский музей.
За свой вклад в искусство Соколов-Скаля был удостоен звания Народного художника РСФСР и получил две Сталинские премии за свои плакаты и картину "Краснодонцы". Его работы являются важной частью культурного наследия и продолжают вдохновлять новые поколения художников.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, чтобы не пропустить новые события и аукционы, связанные с произведениями Павла Петровича Соколова-Скаля. Ваша подписка обеспечит вас актуальной информацией о продажах и выставках, посвященных творчеству этого замечательного художника.














Теренс Ко (англ. Terence Koh) — канадский художник. Он известен своими провокационными и часто противоречивыми работами, в которых исследуются темы духовности, сексуальности и идентичности.
Ко работает в различных медиа, включая скульптуру, перформанс и инсталляцию. В своих работах он часто использует найденные предметы и материалы, такие как кости, волосы и блестки.
Одна из самых известных его работ — Gone, Yet Still, перформанс, в котором художник покрыл себя белой краской и неподвижно стоял в галерее несколько часов подряд. В работе исследуются идеи неподвижности, смертности и трансцендентности.
Работы Ко выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Тейт Модерн в Лондоне.
Он является обладателем многочисленных наград и грантов, в том числе премии Фонда Луиса Комфорта Тиффани в 2007 году. Его работы отмечают за их конфронтационные и часто тревожные качества, а также за их способность бросать вызов предположениям и убеждениям зрителей об искусстве и окружающем мире.


Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.


Семейство Фрейд подарило миру двух гениев — Зигмунда, мастера психоанализа, и Люсьена, оставившего значительный и значимый след в портретной живописи. Причем внук известного на весь мир психолога не скрывал, что именно дед оказал определенное влияние на формирование его личности.
Люсьен Фрейд (Lucian Michael Freud) стал еще при жизни одним из самых высокооплачиваемых живых художников мира, когда на торгах аукциона Christie’s за 33,6 миллиона долларов продали «Спящую домработницу». После смерти Фрейда оказалось, что его состояние оценивается в 156 миллионов долларов и это был первый случай в истории Великобритании, когда художник оставил после себя такие огромные деньги.


Аршил Горки (англ. Arshile Gorky) — знаменитый американский художник армянского происхождения, один из величайших мастеров абстрактного экспрессионизма в истории мирового искусства. Аршил Горки также создал множество ярких картин в стиле сюрреализма, лучшие шедевры творчества живописца в наши дни находятся в крупнейших музеях США. Биография этого незаурядного человека насыщена трагическими событиями, а его жизнь представляет собой образец сложной судьбы гения от искусства.


Жан-Мишель Баския (англ. Jean-Michel Basquiat) — знаменитый американский художник второй половины ХХ столетия, яркий представитель неоэкспрессионистского течения в искусстве. Жан-Мишель Баския прославился написанием картин в смешанной технике, в которых оригинальным образом сочетались элементы абстракции и фигуративизма. На начальном этапе творчества он занимался изготовлением граффити, но затем переключился на станковую живопись. Биография художника насыщена бурными событиями и эпатажными поступками.


Сол Стейнберг (англ. Saul Erik Steinberg) — американский художник-карикатурист и виртуозный рисовальщик, родившийся в еврейской семье в Румынии. Знаменит, в числе прочего, сотрудничеством с ведущими иллюстрированными журналами США: New Yorker, Harper’s Bazaar.
Себя характеризовал как писателя, который рисует.


Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.


Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.


Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.














































































































































































































































































