sanguine
Жан-Батист Грёз (фр. Jean-Baptiste Greuze) — французский художник второй половины XVIII столетия, ставший самым ярким представителем сентиментализма в живописи. Творчество Жана-Батиста Грёза направлено на воспитание нравов и воспевание семейных добродетелей. В картинах этого автора смешиваются традиции рококо и голландского реализма. Чаще всего он писал бытовые сцены и полные скрытой чувственности портреты молодых девушек, реже обращался к историческому жанру.
Иоганн Генрих Тишбейн Старший (нем. Johann Heinrich Tischbein der Ältere) по прозвищу Кассельский — немецкий (гессенский) живописец, один из известнейших портретистов Германии XVIII века.
Принадлежал к художественной династии, насчитывавшей четыре поколения. Один из основателей Академии искусств в Касселе, преподавал в ней живопись и в своём творчестве развился в одного из крупнейших представителей раннего классицизма в Германии. Тишбейн Старший был придворным художником ландграфов Гессен-Кассельских и создавал преимущественно портретную живопись, но иногда писал картины на историческую и мифологическую тематики, а также пейзажи.
Шарль-Жозеф Натуар (фр. Charles-Joseph Natoire) — выдающийся французский художник эпохи Рококо. Он был учеником Франсуа Лемуана и занимал пост директора Французской академии в Риме с 1751 по 1775 годы. Натуар сыграл значительную роль в художественной жизни Франции, а его мастерство в те годы сравнивалось с Франсуа Буше.
Его карьера началась с получения первых королевских заказов для Версаля в 1734 году, после чего последовали многочисленные задания, включая работы для Марли, Фонтенбло и других знаменитых мест. Шарль-Жозеф Натуар создавал картины аллегорических и мифологических сцен для королевских резиденций, а также проектировал макеты для гобеленов.
В 1751 году его назначили директором Французской академии в Риме, где он провел остаток своей жизни, способствуя развитию неоклассического стиля среди студентов академии. Среди его учеников были Юбер Робер и Жан-Оноре Фрагонар. В поздние годы Натуар почти перестал рисовать, посвятив себя управлению академией и созданию рисунков Кампании для собственного удовольствия.
Шарль-Жозеф Натуар скончался в Кастель Гандольфо, оставив после себя наследие, которое включает в себя не только его великолепные произведения, но и вклад в обучение следующего поколения художников.
Если вас интересует творчество Шарля-Жозефа Натуара и вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его произведениями, подписывайтесь на обновления.
Антонио Молинари (итал. Antonio Molinari) — итальянский художник барочной эпохи, известный своими динамичными и энергичными произведениями. Он учился у Антонио Дзанки и находил вдохновение в работах неаполитанских мастеров, таких как Лука Джордано. Антонио Молинари славился своими наполненными движением нарративными полотнами, изображающими мифологические и религиозные сцены. Среди его известных работ — «Поклонение золотому тельцу» (1700-1702), хранящееся в Эрмитаже, и «Адам и Ева» (1701-1704), находящееся в музее искусства Дэвида Оусли.
Антонио Молинари также был учителем Джованни Баттиста Пьяццетты, оказав влияние на его стиль. Картины Молинари, такие как «Кормление пяти тысяч» (1690, Сан Панталеоне, Венеция) и «Смерть Уззы» (ок. 1695, Санта Мария дельи Анджели, Мурано), демонстрируют его мастерство в использовании цвета и света, а также способность передавать эмоциональную насыщенность и драматизм сцен.
Его произведения представляют собой важную часть культурного наследия и продолжают привлекать внимание коллекционеров и искусствоведов. Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, изучение творчества Антонио Молинари может открыть новые горизонты и предоставить уникальные возможности для обогащения своих коллекций.
Если вы хотите оставаться в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Антонио Молинари, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не упустить важную информацию и быть в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Пьер Франческо Мола (итал. Pier Francesco Mola) — итальянский художник академического направления римской школы. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, пейзажи с фигурами, портреты. Также работал в техниках фрески и офорта. С 1662 года возглавлял Академию Святого Луки в Риме.
Пьер Сесиль Пюви де Шаванн (фр. Pierre Cécile Puvis de Chavannes), выдающийся французский живописец, был известен как "художник для Франции". В его влиятельных фресковых росписях прослеживается классицистический стиль, в котором часто встречаются образы эллинистической Греции.
Пюви получил множество заказов для государственных и частных учреждений по всей Франции, в том числе значительные работы в Амьене, Марселе, Лионе, Пуатье и Париже. Его успех как "художника для Франции" был обусловлен его способностью апеллировать к различным идеологиям того времени. Помимо фресок, Пюви создавал станковые картины, некоторые из которых можно увидеть в галереях по всему миру. Несмотря на свою значимость, он не был в полной мере оценен при жизни, и его творчество остается предметом постоянных искусствоведческих дискуссий.
Отто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich Otto Dix), выдающийся немецкий живописец и график, зарекомендовал себя как ключевая фигура движения Новой Вещественности. Его работы, отличающиеся беспощадным и жестоким реализмом, освещают общество Веймарской республики и брутальность войны. Дикс известен своими сатирическими и гротескными образами, которые делают прямое заявление через его искусство, не скрывая жестокости двух мировых войн и мрачного общества между ними.
Родившийся 2 декабря 1891 года в Унтермхаузе, Германия, Дикс с детства был окружен искусством, что сформировало его стремление стать художником. После обучения в Дрезденской академии изящных искусств и участия в Первой мировой войне, где он служил пулеметчиком, Дикс вернулся к искусству, глубоко тронутый увиденным ужасом. Эти переживания нашли отражение в его последующих работах, включая портфолио из пятидесяти гравюр под названием "Война", опубликованных в 1924 году.
Одной из его знаменитых работ является триптих "Война", завершенный в 1932 году, который является откликом на популярное восприятие войны как героического опыта. Эта работа, вдохновленная страшными военными переживаниями Дикса, была куплена Галереей Neue Meister в Дрездене за 500 000 немецких марок в 1968 году. Триптих изображает марширующих немецких солдат, разрушенный городской пейзаж и уходящих из боя фигур, используя ограниченную палитру темных цветов для передачи смерти и разрушения.
Дикс был признан одним из важнейших артистов движения Новой Сачлихкайт вместе с Георгом Гросом и оставил значительный след в искусстве XX века, используя свое творчество для комментирования социальных и политических проблем своего времени.
Его работы находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Museum of Modern Art и Galerie Neue Meister, что делает его наследие вечным. Дикс не только воспроизводил реальность в своих картинах, но и заставлял зрителя задуматься о глубине человеческого опыта и страдания.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Отто Диксом, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся этого неподражаемого художника.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Андре Дерен (фр. André Derain) был выдающимся французским художником, известным своей ролью в развитии фовизма и кубизма. Родившись в 1880 году в Шату, Франция, он начал свою художественную карьеру после отказа от инженерных учебных заведений, посещая Академию Каррьера и делая наброски в Лувре. На его ранние работы сильно повлияли Поль Сезанн и Винсент ван Гог. Особенно важным было лето 1905 года, проведенное в Кольуре с Анри Матиссом, где Дерен начал использовать пуантилистическую технику. Этот период работы Дерена характеризовался яркими, неестественными цветами и простыми формами, что было характерно для фовистского стиля.
Среди его наиболее известных работ - "Порт Лондона" (1906) и "Порт Кольур" (1905). Эти и другие работы Дерена были высоко оценены в его время, и он сотрудничал с такими галеристами, как Воллард и Канвейлер. После Первой мировой войны, в которой он участвовал, стиль Дерена стал более классическим, с ощутимым влиянием Коро и других мастеров классицизма.
Однако карьера Дерена имела и спорные моменты. Во время Второй мировой войны он принял приглашение посетить Германию, что привело к обвинениям в сотрудничестве с нацистами после освобождения Франции. Это повлияло на его репутацию в последние годы жизни.
Творчество Дерена оказало значительное влияние на искусство 20-го века, особенно его роль в развитии фовизма и кубизма, а также в его экспериментах с африканским искусством и примитивизмом. Его работы представлены во многих музеях и галереях по всему миру, включая Национальную галерею Австралии, Музей Кантини в Марселе и Музей современного искусства в Труа.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подписка на обновления, связанные с Андре Дереном, позволит вам быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с этим знаменитым художником.
Андре Дерен (фр. André Derain) был выдающимся французским художником, известным своей ролью в развитии фовизма и кубизма. Родившись в 1880 году в Шату, Франция, он начал свою художественную карьеру после отказа от инженерных учебных заведений, посещая Академию Каррьера и делая наброски в Лувре. На его ранние работы сильно повлияли Поль Сезанн и Винсент ван Гог. Особенно важным было лето 1905 года, проведенное в Кольуре с Анри Матиссом, где Дерен начал использовать пуантилистическую технику. Этот период работы Дерена характеризовался яркими, неестественными цветами и простыми формами, что было характерно для фовистского стиля.
Среди его наиболее известных работ - "Порт Лондона" (1906) и "Порт Кольур" (1905). Эти и другие работы Дерена были высоко оценены в его время, и он сотрудничал с такими галеристами, как Воллард и Канвейлер. После Первой мировой войны, в которой он участвовал, стиль Дерена стал более классическим, с ощутимым влиянием Коро и других мастеров классицизма.
Однако карьера Дерена имела и спорные моменты. Во время Второй мировой войны он принял приглашение посетить Германию, что привело к обвинениям в сотрудничестве с нацистами после освобождения Франции. Это повлияло на его репутацию в последние годы жизни.
Творчество Дерена оказало значительное влияние на искусство 20-го века, особенно его роль в развитии фовизма и кубизма, а также в его экспериментах с африканским искусством и примитивизмом. Его работы представлены во многих музеях и галереях по всему миру, включая Национальную галерею Австралии, Музей Кантини в Марселе и Музей современного искусства в Труа.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подписка на обновления, связанные с Андре Дереном, позволит вам быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с этим знаменитым художником.
Поль Сезар Эллё (фр. Paul César Helleu) — известный французский живописец и гравер конца XIX — начала ХХ веков. Поль Сезар Эллё приобрел славу талантливого художника, в первую очередь, благодаря утонченным портретам красивых женщин своей эпохи. Он искусно владел техникой сухой иглы и создал более 1500 прекрасных гравюр, а также написал множество картин маслом, пастелью и акварельными красками. На творчество мастера сильное влияние оказали коллеги-импрессионисты, а в его биографии есть немало интересных фактов.
Поль Сезар Эллё (фр. Paul César Helleu) — известный французский живописец и гравер конца XIX — начала ХХ веков. Поль Сезар Эллё приобрел славу талантливого художника, в первую очередь, благодаря утонченным портретам красивых женщин своей эпохи. Он искусно владел техникой сухой иглы и создал более 1500 прекрасных гравюр, а также написал множество картин маслом, пастелью и акварельными красками. На творчество мастера сильное влияние оказали коллеги-импрессионисты, а в его биографии есть немало интересных фактов.
А́дам Франс ван дер Ме́йлен (нидерл. Adam Frans van der Meulen) — фламандский живописец, рисовальщик (в том числе акварелист) и гравёр, большую часть жизни работавший во Франции; мастер батального жанра, видный представитель стиля Людовика XIV.
Франсуа Буше (фр. François Boucher) — выдающийся французский художник, работавший в стиле рококо. Его творчество отличается идиллическими и чувственными изображениями на классические темы, декоративные аллегории и пасторальные сцены. Буше известен как мастер жанровой сцены, часто используя свою собственную семью в качестве моделей, что контрастировало с его портретами одалиск, отражающими более страстный и эротический стиль.
Франсуа Буше занимался дизайном театральных костюмов и декораций, а также созданием эскизов для гобеленов. Его дизайны нашли широкое применение, включая изготовление фарфоровых и бисквитных изделий в мануфактурах Венсен и Севр. Вдобавок, он произвел множество набросков и эскизов, которые пользовались большим спросом среди коллекционеров.
Его талант нашел признание в том, что он стал первым художником короля в 1765 году, а также получил должности в Академии искусств и мануфактуре Гобеленов. Франсуа Буше оставил значительное наследие в истории искусства, оказав огромное влияние на декоративные искусства периода рококо во Франции и по всей Европе.
Для получения дополнительной информации и обновлений, связанных с Франсуа Буше, включая уведомления о продаже произведений искусства и аукционах, рекомендуем подписаться на нашу рассылку. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с этим выдающимся художником эпохи Рококо.
Жан Фотрие (фр. Jean Fautrier) — французский художник и скульптор, связанный с движениями Art Informel и Tachisme. Сначала он изучал архитектуру, а в начале 1920-х годов обратился к живописи.
На ранние работы Фотриера оказали влияние кубизм и сюрреализм, но со временем он выработал более абстрактный стиль, характеризующийся густой мазней и экспрессивной кистью. Он часто использовал нетрадиционные материалы, такие как асфальт, песок и смола, для создания текстурированных поверхностей, которые передавали ощущение материальности.
Во время Второй мировой войны Фотье активно участвовал во французском Сопротивлении и скрывался, чтобы избежать ареста нацистами. Пережитое во время войны оказало глубокое влияние на его творчество, которое стало более мрачным и интроспективным. Он начал создавать картины Hostage, на которых изображал анонимные лица и фигуры, одновременно призрачные и уязвимые.
После войны Фотрие продолжал исследовать темы насилия, травм и упадка в своем искусстве. Он создал серию скульптур Hostage («Заложники»), которые были сделаны из слепков человеческих конечностей и торсов. Эти работы были весьма спорными и вызвали бурную реакцию как критиков, так и публики.
Влияние Фотрие на развитие Art Informel и Tachisme было значительным, и он считается одной из ключевых фигур этого движения. Его работы представлены во многих крупных музеях и коллекциях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
