stefan kürten
Стефан Кюртен (нем. Stefan Kürten) — немецкий художник и музыкант, живет и работает в Дюссельдорфе.
На картинах Кюртена изображена среда, которую мы создаем в наших упорных попытках сделать жизнь идеальной. Шикарные дома середины прошлого века, живописные бунгало, тщательно ухоженные ландшафты и курортная архитектура свидетельствуют об ослепительном обещании экономического процветания на Западе после Второй мировой войны. Это светлые, чистые, продуманные до мелочей, безопасные и счастливые места. Однако в них нет места человеку, и постепенно природа берёт своё.
Штефан Щесны (нем. Stefan Szczesny) — немецкий художник-экспрессионист, рисовальщик и скульптор-керамист, соучредитель движения «Новая Уайльда» (Neue Wilde).
Яркие полотна и фигуративные работы Щесны вдохновлены духом Карибского моря и красочным, чувственным средиземноморским образом жизни. Одна из известных его работ — «Живая планета».
Талантливый и многосторонний творец среди прочего занялся и целым островом Майнау: он создал на нём большое количество керамики различных форм и размеров, большие стеклянные стелы и многие другие объекты, в том числе мост и расписной дирижабль NT, превратив остров в настоящее произведение искусства.
Генрих Штайнхаген (нем. Heinrich Steinhagen), полное имя Генрих Август Фридрих Иоганнес Штайнхаген (Heinrich August Friedrich Johannes Steinhagen) — немецкий живописец, художник-график и скульптор.
Генрих начинал как самоучка с картин и миниатюр в импрессионистском и экспрессионистском стилях. Он также работал с элементами кубизма и дадаизма и в итоге пришел к упрощенной монументальности. Штайнхаген был соучредителем Гамбургского сецессиона и членом Гамбургской ассоциации художников. В 1937 году в ходе нацистской кампании, как и многие другие художники, Штайнхаген был подвергнут гонениям, а в 1944 году несколько месяцев провел в концлагере. Это подорвало его здоровье и в 1948 году он умер от рака легких.
Творческое наследие Генриха Штайнхагена составило около тысячи работ: это картины маслом, рисунки пером и тушью, офорты, акварели, гравюры на дереве и скульптуры из глазурованной глины, камня и дерева.
Клаус Кинольд (нем. Klaus Kinold) — немецкий архитектурный фотограф.
Клаус Кинольд изучал архитектуру в Техническом университете Карлсруэ у Эгона Эйермана, а затем решил не строить, а показывать архитектуру. Он открыл студию архитектурной фотографии в Мюнхене, изучал панорамную фотографию. Более 25 лет Кинольд был редактором и иллюстратором швейцарского профессионального издания KS Neues, в котором представлялись здания из силикатного кирпича, читал лекции по фотографии в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте.
В 1983 году Клаус Кинольд провел свою первую персональную выставку в галерее Рудольфа Кикена в Кёльне, затем последовали множество других престижных показов. С 2019 по август 2020 года музей ДКМ в Дуйсбурге оформил выставку «Архитектура глазами фотографа», где были представлены работы архитекторов Карло Скарпа, Рудольфа Шварца и Ханса Дёллгаста.
Кинольд задокументировал почти все проекты известных архитекторов. Для фотохудожника было важно, чтобы его предпочтительно черно-белые фотографии были ясными, объективными, рациональными и фактическими в своей подаче.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Михель Неер (нем. Michael Neher) — немецкий живописец и архитектурный декоратор.
Михель обучался в Академии в Мюнхене, в 1819 году отправился в Италию и провел там пять лет, из них два года в Риме, где много занимался архитектурной живописью в мастерской художника Генриха Марии фон Гесса, и в 1825 году вернулся в Мюнхен.
Как типичный представитель эпохи бидермейера, Неер создал множество костюмных рисунков и пейзажей. Он также прославился своими видами общественных мест и архитектурными изображениями многих баварских городов. С 1837 года Михель Неер полностью посвятил себя архитектурной живописи и путешествовал для усовершенствования мастерства по Рейну и в Бельгию. В 1839 году он расписал несколько салонов в замке Хоэншванген по эскизам Швинда, Гаснера и Шванталера. В 1876 году он был удостоен звания почетного члена Мюнхенской академии.
