tavern scene
Маттиа Прети (итал. Mattia Preti), известный также как Рыцарь Калабрийский (il Cavaliere Calabrese), — выдающийся итальянский художник эпохи Барокко. Его карьера охватывала работу в Италии и на Мальте, где он оставил неизгладимый след в искусстве, став официальным художником Ордена Святого Иоанна. Прети был мастером фрески и картины на холсте, его стиль отличался динамичностью, экспрессивностью и насыщенностью цвета, что было характерно для позднего барокко.
В Риме Маттиа Прети активно работал над церковными заказами, включая фрески в апсиде базилики Сант-Андреа делла Валле, которые считаются одними из важнейших его работ того периода. После переезда в Неаполь в середине XVII века Прети продолжил свою работу, создавая фрески для различных городских и церковных объектов, в том числе после великой чумы в Неаполе.
Самый знаменитый период в жизни Прети связан с Мальтой, куда он переехал в 1661 году и где работал до конца своих дней. На Мальте Прети трансформировал интерьер Со-катедрала Святого Иоанна в Валлетте, создав обширный цикл фресок, посвященных жизни и мученичеству Святого Иоанна Крестителя. Эти работы стали визитной карточкой художника и одним из величайших достижений искусства барокко.
Прети оставил после себя обширное наследие, насчитывающее более 500 работ, включая фрески и картины на холсте, многие из которых сегодня можно увидеть в музеях по всему миру, включая Музео ди Каподимонте в Неаполе, Национальную галерею в Лондоне, а также в частных коллекциях и церквях на Мальте и в Италии.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и стремитесь углубить свои знания о Маттиа Прети, его вкладе в искусство барокко и ознакомиться с его работами, предлагаем подписаться на обновления. Мы предоставим вам информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Давид Те́нирс Младший (нидерл. David Teniers) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
Ян Минсе Моленар (нидерл. Jan Miense Molenaer) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, известный своими жанровыми сценами, в частности, изображением повседневной жизни в Нидерландах в XVII веке.
Ян Минсе Моленар был известен своими юмористическими и живыми сценами, на которых часто изображались крестьяне, пьяницы и музыканты. Он использовал натуралистический стиль в своих работах, которые отличались яркими цветами и искусным использованием света и тени. В течение своей карьеры он также писал портреты и религиозные сцены.
Моленар был членом харлемской гильдии Святого Луки, и его работы пользовались большим спросом при жизни.
