vélin
![[HEURES IMPRIMÉES SUR VÉLIN]](/assets/image/picture_2500855/78560/d63e979ceb5eabc7045846f8c60c12491667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[HEURES IMPRIMÉES SUR VÉLIN]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2500855/78560/d63e979ceb5eabc7045846f8c60c12491667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Heures imprimées sur vélin]](/assets/image/picture_2500861/45a67/6206d49e01ac5af20632b782f954f2ed1667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Heures imprimées sur vélin]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2500861/45a67/6206d49e01ac5af20632b782f954f2ed1667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
Отмар Блэзер – современный немецкий художник. В 1967 году учился в Werkkunstschule у профессора Хольвека. В 1968-м путешествовал по Европе, Ближнему Востоку, Канаде и Америке. В 1970–1976 годах обучался в университете искусств в Берлине. В 1975-м был магистрантом у профессора Бахмана, в 1976-м – ассистентом профессора Капицки в Институте визуальных коммуникаций и дизайна. В 1977 году был преподавателем Volkshochschule Berlin-Neukölln, внештатно сотрудничал с Theatertreffen Berlin.
Рауль Дюфи (фр. Raoul Dufy) — выдающийся французский художник, чье имя прочно связано с историей постимпрессионизма, фовизма и кубизма. Его творчество ознаменовано ярким индивидуальным стилем, который развивался и трансформировался на протяжении всей его карьеры.
В начале своего пути Дюфи был вдохновлен фовизмом, а затем обратился к кубизму, стремясь изучить и отразить структуру форм. Однако из-за низкой покупательской спросности на его работы, Дюфи начал заниматься ксилографией, иллюстрированием и разработкой узоров для тканей. Этот период отмечен возвращением к более светлым и ярким краскам в его живописи.
Существенным этапом в карьере Дюфи стало создание настенного полотна площадью 600 квадратных метров для Парижской международной выставки 1937 года. В своих поздних работах он часто сосредотачивался на использовании одного основного цвета.
Кроме того, Дюфи зарекомендовал себя как талантливый иллюстратор и коммерческий художник. Он создавал муралы для общественных зданий, а также значительное количество гобеленов и керамических работ. Его работы украшали страницы книг таких авторов, как Гийом Аполлинер, Стефан Малларме и Андре Жид.
Произведения Рауля Дюфи представлены в множестве публичных коллекций, включая Арт-институт Чикаго, Музей искусств Онтарио, Музей искусств Макней в Техасе, Музей современного искусства в Париже и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Рауль Дюфи был мастером, который оставил значительный след в истории искусства, своими работами вдохновляя как современников, так и будущие поколения художников и ценителей искусства.
Если вас интересует искусство Рауля Дюфи и вы хотите быть в курсе новинок, связанных с его творчеством, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и предстоящих аукционах. Оставайтесь на связи с миром культуры и искусства, не упустите уникальную возможность расширить вашу коллекцию.
Гийо́м Аполлине́р (фр. Guillaume Apollinaire), настоящее имя — Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий де Вонж-Костровицкий (польск. Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki) — выдающийся французский поэт и критик искусства, родился в Риме и стал одним из пионеров авангардных течений начала XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и кубизма. Аполлинер известен своими поэтическими экспериментами, в том числе созданием каллиграмм — стихов, графически оформленных в виде изображений, что делает его работу уникальной на пересечении живописи и поэзии.
Его знаменитая книга Alcools и сборник Calligrammes, в котором стихи совмещены с визуальной композицией, являются важными вехами в истории литературы. Эти произведения находят отражение в музейных коллекциях и часто анализируются в контексте изучения авангардного искусства.
Гийом Аполлинер также активно участвовал в арт-критике, поддерживая многих художников своего времени, включая Пабло Пикассо и Марка Шагала, что подчеркивает его роль в культурной жизни Парижа начала века.
Для экспертов в области искусства и антиквариата изучение его работ предоставляет ценное понимание связей между литературой и визуальным искусством. Подписка на обновления может помочь узнавать о новых выставках, аукционах и продажах произведений, связанных с Гийомом Аполлинером, обогащая коллекции и знания в этой области.
![[RECUEIL VAUQUELIN]. DU BELLAY, Joachim (1522-1560). Poematum Libri quatuor. Quibus continentur, Elegiae, Varia Epigr. Amores, Tumuli. [suivi de] Divers jeux rustiques, et autres oeuvres poetiques. Paris: F. Morel, 1558. [suivi de] RONSARD, Pierre de (152](/assets/image/picture_1320827/b7703/f1fe702dbb58c20f189d3686c883aec61616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[RECUEIL VAUQUELIN]. DU BELLAY, Joachim (1522-1560). Poematum Libri quatuor. Quibus continentur, Elegiae, Varia Epigr. Amores, Tumuli. [suivi de] Divers jeux rustiques, et autres oeuvres poetiques. Paris: F. Morel, 1558. [suivi de] RONSARD, Pierre de (152](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1320827/b7703/f1fe702dbb58c20f189d3686c883aec61616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
Франсуа-Луи Шмид (фр. François-Louis Schmied) — французский художник, иллюстратор, гравер по дереву, печатник, редактор и переплетчик в стиле ар-деко.
Франсуа-Луи изучал гравюру по дереву в Школе промышленных искусств в Женеве, а живопись — в Школе изящных искусств Женевы. Швейцарец Шмид в 1895 году обосновался и натурализировался во Франции. В 1910 году он получил заказ на гравирование и печать иллюстраций Поля Жува к книге Редьярда Киплинга «Жизнь джунглей», которая была опубликована только в 1919 году. Для этой книги, считающейся сегодня шедевром, мастер изготовил около 90 цветных иллюстраций. Благодаря успеху этого издания Шмид смог расширить свою деятельность и нанять группу мастеров для выполнения своих самых известных и новаторских работ.
Франсуа-Луи Шмид считается одним из крупнейших художников в стиле ар-деко и стал особенно известен своими прекрасными редкими книгами для библиофилов. Уникальные книги Шмида были очень дороги в производстве, которое требовало много времени и сил, и всегда печатались очень ограниченным тиражом, от 20 до 200 экземпляров. Во время Великой депрессии дорогостоящие проекты Шмида не смогли выдержать конкуренцию: мастер был вынужден распродать практически все свои активы и закрыть мастерскую и магазин, а около 1932 года уехал в Марокко, где и умер.
Работы Франсуа-Луи Шмида не только эстетически привлекательны, но и выражают его стремление объединить искусство и литературу. Талантливый художник со страстью и точностью передал суть современного ему стиля ар-деко. Сегодня работы Шмида, переизданные в виде художественных репродукций, не только передают эстетику и точность, присущие каждому из его оригиналов, но и придают им новое измерение. Его сын, Тео Шмид, возглавил мастерскую Франсуа-Луи Шмида в 1924 году, со временем возродив былую славу и придав ей новые силы.
Пьер Луис (фр. Pierre Louÿs), настоящее имя Пьер Феликс Луи (Pierre Félix Louis) — французский поэт и писатель.
Он специализировался на эротической и античной тематике в стиле модерн. Самое известное произведение Луиса — «Песни Билитис». Это сборник эротической поэзии с ярко выраженной лесбийской тематикой, написанный в манере Сафо. Хотя Луис утверждал, что у этих стихов был обнаружен греческий источник, в конечном итоге это оказалось мистификацией.
Рене́ Си́нтенис (нем. Renée Sintenis), урождённая Рената Алиса Синтенис (нем. Renate Alice Sintenis) — немецкая скульптор и художница-график. Созданная ею в 1932 году скульптура медведя стала официальным призом Берлинского международного кинофестиваля.
Вольф Фостель (нем. Wolf Vostell) — немецкий художник, который считается пионером видео и инсталляционного искусства, а также ключевой фигурой движения Флюксус. Он учился в Академии изящных искусств в Вуппертале, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На искусство Фостеля сильно повлияли ужасы Второй мировой войны, и он часто включал в свои работы темы насилия и разрушения. Он был заинтересован в изучении отношений между искусством и технологиями и экспериментировал с новыми медиа, такими как телевидение, видео и звук.
Одна из самых известных работ Фостеля — «Бетонный трафик», инсталляция 1970 года, в которой он поместил кадиллак в бетонный блок. Эта работа была призвана прокомментировать влияние автомобильной культуры на общество и окружающую среду.
Еще одна заметная работа - «Закапывание телевизора», перформанс, в котором Фостель закопал в землю телевизор, причем виден был только экран. Эта работа была комментарием к всепроникающему влиянию телевидения на современную жизнь.
Работы Фостеля широко выставлялись по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале и в Центре Жоржа Помпиду в Париже.