view graphic
![Joseph Moore | Eighteen views taken at & near Rangoon [with] Frederick Marryat. Six plates illustrative of the combined operations in the Birman Empire. London, [1825]–1826](/assets/image/picture_3553036/73b36/ogkz7ej7pmjb0dxzilgka9asopsy-briouw0kk1ebedk85uervj4n3chgn4c4le1699093504jpg__fix_374_244.jpeg)
![Joseph Moore | Eighteen views taken at & near Rangoon [with] Frederick Marryat. Six plates illustrative of the combined operations in the Birman Empire. London, [1825]–1826](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553036/73b36/ogkz7ej7pmjb0dxzilgka9asopsy-briouw0kk1ebedk85uervj4n3chgn4c4le1699093504jpg__fix_374_244.jpeg)
Ричард Патон (англ. Richard Paton) — британский художник-маринист.
Кит Харинг (англ. Keith Haring) был выдающимся американским художником, чьё творчество оказало заметное влияние на уличную культуру 1980-х годов. Он известен своими яркими, динамичными изображениями и символами, которые отражают социальные и политические темы того времени. Харинг прославился благодаря своей способности общаться с аудиторией через искусство, делая его доступным и понятным широкому кругу людей.
Особенностью творчества Харинга является его уникальный стиль, сочетающий элементы граффити, поп-арта и арт-брют. Художник использовал контрастные цвета и простые линии для создания визуально привлекательных работ, которые невозможно спутать ни с чем другим. Его произведения часто содержат образы танцующих фигур, летающих тарелок и различных символов, что делает их узнаваемыми и любимыми среди поклонников искусства по всему миру.
Некоторые из самых известных работ Харинга можно найти в ведущих музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его искусство не только занимает важное место в истории современного искусства, но и продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Китом Харингом. Подписка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Кит Харинг (англ. Keith Haring) был выдающимся американским художником, чьё творчество оказало заметное влияние на уличную культуру 1980-х годов. Он известен своими яркими, динамичными изображениями и символами, которые отражают социальные и политические темы того времени. Харинг прославился благодаря своей способности общаться с аудиторией через искусство, делая его доступным и понятным широкому кругу людей.
Особенностью творчества Харинга является его уникальный стиль, сочетающий элементы граффити, поп-арта и арт-брют. Художник использовал контрастные цвета и простые линии для создания визуально привлекательных работ, которые невозможно спутать ни с чем другим. Его произведения часто содержат образы танцующих фигур, летающих тарелок и различных символов, что делает их узнаваемыми и любимыми среди поклонников искусства по всему миру.
Некоторые из самых известных работ Харинга можно найти в ведущих музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его искусство не только занимает важное место в истории современного искусства, но и продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Китом Харингом. Подписка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Кит Харинг (англ. Keith Haring) был выдающимся американским художником, чьё творчество оказало заметное влияние на уличную культуру 1980-х годов. Он известен своими яркими, динамичными изображениями и символами, которые отражают социальные и политические темы того времени. Харинг прославился благодаря своей способности общаться с аудиторией через искусство, делая его доступным и понятным широкому кругу людей.
Особенностью творчества Харинга является его уникальный стиль, сочетающий элементы граффити, поп-арта и арт-брют. Художник использовал контрастные цвета и простые линии для создания визуально привлекательных работ, которые невозможно спутать ни с чем другим. Его произведения часто содержат образы танцующих фигур, летающих тарелок и различных символов, что делает их узнаваемыми и любимыми среди поклонников искусства по всему миру.
Некоторые из самых известных работ Харинга можно найти в ведущих музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его искусство не только занимает важное место в истории современного искусства, но и продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Китом Харингом. Подписка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Джозеф Нэш Старший (англ. Joseph Nash) — британский художник-акварелист и литограф.
Нэш состоял в Обществе художников-акварелистов и много выставлялся там со своими картинами. Он специализировался на исторических зданиях и дворцах, выпустил несколько литографированных альбомов, самым главным из которых был монументальный труд «Особняки Англии в старые времена» (1839-49 гг.). Эта четырехтомная книга была очень популярна у современников, литографии из нее печатались в газетах, и все это побуждало публику больше посещать музеи и исторические памятники.
В 1846 году Джозеф Нэш литографировал «Восточные зарисовки» Дэвида Уилки, а в 1848 году — серию видов Виндзорского замка по собственным рисункам.
Его единственный сын, Джозеф Нэш-младший, был художником-маринистом и членом Королевского института художников-акварелистов.
_portrait.png)
Кацусика Хокусай (яп. 葛飾 北斎) — широко известный японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, мастер завершающего периода японской ксилографии.
Август Левин фон Вилле (нем. August Levin von Wille) — немецкий художник-пейзажист, жанрист и иллюстратор.
Одними из самых ранних известных его работ были политические карикатуры, созданные во время революций 1848/49 годов.
Иоганн Якоб Фрей (нем. Johann Jakob Frey) — швейцарский художник-пейзажист.
Иоганн Якоб Фрей много путешествовал по Италии , особенно в Риме и его окрестностях, делая там пейзажные зарисовки. В своей мастерской он затем разрабатывал картины по этим эскизам. Он также ездил в Испанию и Египет, чтобы делать наброски для более поздних работ.
Живописный стиль Фрея основан на картинах Йозефа Коха или Франца Хорни. Так, на них часто изображается богатый деталями передний план, на котором часто видны такие элементы, как извилистые тропинки или реки, отводящие внимание зрителя вдаль.
Джулиан Опи (англ. Julian Opie) — британский художник и скульптор движения Новая британская скульптура.
Ян (Йоан) Виллемсз. Блау (нидерл. Jan (Joan) Willemsz. Blaeu) — голландский картограф, издатель и судья.
Ян родился в семье картографа и издателя Виллема Янсзона Блау (нидерл. Willem Janszoon Blaeu, 1571-1638). Он учился в Лейдене, где получил степень доктора права, и в Падуе. А затем стал помогать отцу, который занимался изготовлением глобусов и карт. После смерти отца Ян вместе с братом Корнелиусом продолжил его дело, а также стал преемником на посту картографа Голландской Ост-Индской компании.
В 1651 году Блау был избран в городской совет Амстердама, а затем назначен судьей. Параллельно он занимался своим издательским делом: продолжал публиковать тома Atlas novus, в которых содержались карты английских графств и впервые — атлас Шотландии, а также один том с картами стран Дальнего Востока.
Самый грандиозный свой проект Блау не успел завершить, но он его прославил как автора знаменитого 11-томного голландского атласа. На основе своих предыдущих карт Блау создал Большой атлас (Atlas Maior) — он содержал почти 600 карт и в общей сложности 3000 страниц текста на латыни, и вышел в свет в 1662 году. Карты Блау были новаторскими для своего времени, потому что они созданы в соответствии с гелиоцентрическими теориями Николая Коперника.
В 1672 году в Амстердаме случился большой пожар, который полностью уничтожил мастерскую Блау, и через год картограф умер, очевидно, так и не оправившись от такого удара судьбы.
Франсиско Гойя (исп. Francisco José de Goya y Lucientes), выдающийся испанский художник и гравер, оставил неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в 1746 году, Гойя прошел путь от романтического реализма до предвестника модернизма, его работы отличаются глубоким психологизмом и социальной направленностью. Художник известен своими портретами, жанровыми сценами и сериями гравюр, которые исследуют темы войны, насилия, справедливости и человеческой глупости.
Его пребывание в Италии между 1766 и 1771 годами было ключевым для формирования его стиля и подхода к искусству. В Италии Гойя не только изучал работы мастеров, но и активно участвовал в художественной жизни, получив вторую премию Пармской Академии художеств за работу с фигурой Ганнибала.
После возвращения в Испанию, Гойя начал работу над заказами для церкви дель-Пилар в Сарагосе, где его талант получил высокую оценку. Затем ему были поручены работы на религиозные темы в картезианском монастыре Аула Деи, где он создал серию из 11 больших композиций, из которых до нас дошли только семь.
Среди его наиболее известных работ - "Поклонение имени Бога", "Борьба у Венты Нуэва", "Портрет Марии Терезы де Вальябрига верхом на лошади", "Лето, или Уборка урожая", "Соломенный манекен", "Плохая ночь", "Портрет семьи Карла IV", "Маха обнаженная" и "Третье мая 1808 года в Мадриде". Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Прадо, Эрмитаж и Музей Ласаро Гальдиано.
Гойя был не только художником, но и глубоким наблюдателем социальных и политических проблем своего времени, что нашло отражение в его творчестве. Его способность изображать человеческие страсти, страхи и радости делает его работы актуальными и по сей день.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Франсиско Гойей. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Берна́рдо Франче́ско Па́оло Эрне́сто Белло́тто (итал. Bernardo Francesco Paolo Ernesto Bellotto) — итальянский художник, знаменитый своими городскими пейзажами, также известен как ведутист. Родился в Венеции в 1722 году, он был племянником и учеником знаменитого Каналетто, что сильно повлияло на его стиль в начале карьеры. Однако со временем Беллотто разработал свой уникальный подход, особенно заметный в его изображениях североевропейских городов, таких как Дрезден, Варшава, Вена и Мюнхен.
В 1747 году Бернардо Беллотто переехал в Дрезден, где его карьера достигла нового уровня, получив звание придворного художника. Его работы из этого периода отличаются вниманием к архитектурным деталям и использованием светотени, создавая впечатляющие и реалистичные виды городов. Эти картины сыграли ключевую роль в реконструкции Варшавы после Второй мировой войны благодаря их точности и детализации.
Бернардо Беллотто также работал в Вене, где создал ряд видов города для императрицы Марии Терезии. Его последние годы прошли в Варшаве, где он служил придворным художником последнему королю Польши, Станиславу II Августу Понятовскому, создавая знаменитые виды Варшавы.
Бернардо Беллотто скончался в Варшаве в 1780 году, оставив после себя значительное наследие в области городской живописи. Его творчество продолжало влиять на последующие поколения художников и до сих пор ценится коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Если вас интересует более глубокое погружение в искусство Бернардо Беллотто, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Берна́рдо Франче́ско Па́оло Эрне́сто Белло́тто (итал. Bernardo Francesco Paolo Ernesto Bellotto) — итальянский художник, знаменитый своими городскими пейзажами, также известен как ведутист. Родился в Венеции в 1722 году, он был племянником и учеником знаменитого Каналетто, что сильно повлияло на его стиль в начале карьеры. Однако со временем Беллотто разработал свой уникальный подход, особенно заметный в его изображениях североевропейских городов, таких как Дрезден, Варшава, Вена и Мюнхен.
В 1747 году Бернардо Беллотто переехал в Дрезден, где его карьера достигла нового уровня, получив звание придворного художника. Его работы из этого периода отличаются вниманием к архитектурным деталям и использованием светотени, создавая впечатляющие и реалистичные виды городов. Эти картины сыграли ключевую роль в реконструкции Варшавы после Второй мировой войны благодаря их точности и детализации.
Бернардо Беллотто также работал в Вене, где создал ряд видов города для императрицы Марии Терезии. Его последние годы прошли в Варшаве, где он служил придворным художником последнему королю Польши, Станиславу II Августу Понятовскому, создавая знаменитые виды Варшавы.
Бернардо Беллотто скончался в Варшаве в 1780 году, оставив после себя значительное наследие в области городской живописи. Его творчество продолжало влиять на последующие поколения художников и до сих пор ценится коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Если вас интересует более глубокое погружение в искусство Бернардо Беллотто, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Фердина́нд Иога́нн фон Оливье́ (нем. Ferdinand Johann von Olivier) — немецкий живописец, рисовальщик, гравёр-ксилограф и литограф эпохи романтизма. Член семьи художников Оливье. Работал главным образом в жанре пейзажа. В художественном отношении был близок к назарейцам.
В 1830 году Фердинанд Иоганн Оливье переехал в Мюнхен и здесь, по ходатайству Петера фон Корнелиуса, сменил Людвига фон Шорна на должности генерального секретаря Мюнхенской академии художеств. В 1833 году Оливье был назначен профессором истории искусств.
Томас Джефферис (англ. Thomas Jefferys) — британский картограф и географ 18 века, гравер и издатель.
Как лучший в деле изготовления карт Джефферис имел почетное звание «географа короля Георга III». Он известен своими подробными и масштабными картами округов и графств Великобритании, а также Северной Америки, в частности Вирджинии (1776). Он был ведущим поставщиком карт своего времени, гравировал и печатал карты для правительства и других официальных органов.
![Georg Matthaeus Seutter | Atlas Novus, Vienna, 1730 [but slightly later], fine hand-coloured maps](/assets/image/picture_3553109/b1d41/yspc3vopast5vu1ma0lzreqghwaerqt2ucnaizrgmcay5fqdbkpu7zhjkjno7l1d1699098514jpg__fix_374_244.jpeg)
![Georg Matthaeus Seutter | Atlas Novus, Vienna, 1730 [but slightly later], fine hand-coloured maps](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553109/b1d41/yspc3vopast5vu1ma0lzreqghwaerqt2ucnaizrgmcay5fqdbkpu7zhjkjno7l1d1699098514jpg__fix_374_244.jpeg)
Карл Небель (нем. Carl Nebel) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как архитектор, художник, график и рисовальщик.
Небель прославился своим литографиями, изображающими различные социальные и этнические группы населения Мексики. В 1836 году он опубликовал в Париже свою знаменитую иллюстрированную книгу, включавшую 50 литографий его картин и рисунков. В 1851 году Небель участвовал в издании книги «Война между США и Мексикой», в которой были представлены его батальные рисунки, выполненные во время Американо-мексиканской войны.
То́мас Мо́ран (англ. Thomas Moran) — американский художник британского происхождения из Школы реки Гудзон, в чьих работах часто изображаются Скалистые горы. Вместе с такими художниками, как Альберт Бирштадт, Томас Хилл и Уильям Кит, Моран зачастую причисляется к «Школе Скалистых гор» пейзажистов, поскольку подавляющее большинство пейзажей Дикого Запада было создано этой группой в конце XIX века.
![Salomon Kleiner | Residences memorables de… le Duc de Savoye et de Piemont [bound with] representation des animaux de la menagerie. Augsburg, 1731-1740; 1734](/assets/image/picture_3552980/d733a/u5lkrqnt4jzioxq5c5cmf8dm1mqt8zsqr9l9ma7oo1x3glv5gwsvuwhygb6unag1699090698jpg__fix_374_244.jpeg)
![Salomon Kleiner | Residences memorables de… le Duc de Savoye et de Piemont [bound with] representation des animaux de la menagerie. Augsburg, 1731-1740; 1734](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3552980/d733a/u5lkrqnt4jzioxq5c5cmf8dm1mqt8zsqr9l9ma7oo1x3glv5gwsvuwhygb6unag1699090698jpg__fix_374_244.jpeg)
То́мас Мо́ран (англ. Thomas Moran) — американский художник британского происхождения из Школы реки Гудзон, в чьих работах часто изображаются Скалистые горы. Вместе с такими художниками, как Альберт Бирштадт, Томас Хилл и Уильям Кит, Моран зачастую причисляется к «Школе Скалистых гор» пейзажистов, поскольку подавляющее большинство пейзажей Дикого Запада было создано этой группой в конце XIX века.
