will küpper
Эдвард Хоппер (англ. Edward Hopper) был американским художником-реалистом, который наиболее известен своими мрачными изображениями американской повседневной жизни. Родившийся в 1882 году в Нью-Йорке, он получил образование в Нью-Йоркской школе искусств, где изучал под руководством Роберта Анри и Уильяма Меррита Чейза. Хоппер начал свою карьеру как иллюстратор, но к 1927 году утвердился как художник-масляной живописи после успешной выставки в Нью-Йорке.
Хоппер известен своими работами, которые часто изображают изолированные и одинокие фигуры в городских и сельских настройках, такие как его знаменитая картина «Полуночники» (Nighthawks). Его стиль отличался четкими формами и сильно очерченным освещением, что придавало его работам почти «кинематографический» вид. Хоппер часто использовал свет и тень для передачи эмоциональной глубины и психологической напряженности.
Одним из интересных моментов в его карьере стал период, когда он практически полностью переключился на акварель в 1920-х годах, вдохновленный светом и качеством Глостера, штат Массачусетс. Эдвард Хоппер скончался в 1967 году, но его влияние ощущается и сегодня, его произведения продолжают вдохновлять новые поколения реалистов в Америке.
Хотите узнать больше о текущих выставках работ Эдварда Хоппера или получать уведомления о продажах и аукционных событиях, связанных с его творчеством? Подписывайтесь на наши обновления!
Эдвард Хоппер (англ. Edward Hopper) был американским художником-реалистом, который наиболее известен своими мрачными изображениями американской повседневной жизни. Родившийся в 1882 году в Нью-Йорке, он получил образование в Нью-Йоркской школе искусств, где изучал под руководством Роберта Анри и Уильяма Меррита Чейза. Хоппер начал свою карьеру как иллюстратор, но к 1927 году утвердился как художник-масляной живописи после успешной выставки в Нью-Йорке.
Хоппер известен своими работами, которые часто изображают изолированные и одинокие фигуры в городских и сельских настройках, такие как его знаменитая картина «Полуночники» (Nighthawks). Его стиль отличался четкими формами и сильно очерченным освещением, что придавало его работам почти «кинематографический» вид. Хоппер часто использовал свет и тень для передачи эмоциональной глубины и психологической напряженности.
Одним из интересных моментов в его карьере стал период, когда он практически полностью переключился на акварель в 1920-х годах, вдохновленный светом и качеством Глостера, штат Массачусетс. Эдвард Хоппер скончался в 1967 году, но его влияние ощущается и сегодня, его произведения продолжают вдохновлять новые поколения реалистов в Америке.
Хотите узнать больше о текущих выставках работ Эдварда Хоппера или получать уведомления о продажах и аукционных событиях, связанных с его творчеством? Подписывайтесь на наши обновления!
Эдвард Хоппер (англ. Edward Hopper) был американским художником-реалистом, который наиболее известен своими мрачными изображениями американской повседневной жизни. Родившийся в 1882 году в Нью-Йорке, он получил образование в Нью-Йоркской школе искусств, где изучал под руководством Роберта Анри и Уильяма Меррита Чейза. Хоппер начал свою карьеру как иллюстратор, но к 1927 году утвердился как художник-масляной живописи после успешной выставки в Нью-Йорке.
Хоппер известен своими работами, которые часто изображают изолированные и одинокие фигуры в городских и сельских настройках, такие как его знаменитая картина «Полуночники» (Nighthawks). Его стиль отличался четкими формами и сильно очерченным освещением, что придавало его работам почти «кинематографический» вид. Хоппер часто использовал свет и тень для передачи эмоциональной глубины и психологической напряженности.
Одним из интересных моментов в его карьере стал период, когда он практически полностью переключился на акварель в 1920-х годах, вдохновленный светом и качеством Глостера, штат Массачусетс. Эдвард Хоппер скончался в 1967 году, но его влияние ощущается и сегодня, его произведения продолжают вдохновлять новые поколения реалистов в Америке.
Хотите узнать больше о текущих выставках работ Эдварда Хоппера или получать уведомления о продажах и аукционных событиях, связанных с его творчеством? Подписывайтесь на наши обновления!
Вашингтон Ирвинг (англ. Washington Irving) — американский писатель-романтик, историк и дипломат.
Ирвинга называют «первым американским литератором», который получил признание в Европе. В 1815 году он отправился в Англию по семейным делам. Огромный успех в Англии и США имела изданная несколькими частями в течение 1819–1820 годов «Книга зарисовок», которая содержала два самых известных произведения автора, «Рип Ван Винкль» и «Легенда о Сонной лощине» и которая сделала его литературной звездой как в Англии, так и в Соединенных Штатах.
Он продолжал литературную деятельность и работал в посольстве США Великобритании. Вернувшись в Соединенные Штаты в 1832 году, Ирвинг посетил некоторые малоизвестные территории у западных окраин страны, и это путешествие вдохновило его на создание произведений «Путешествие по прериям» (1835), «Астория» (1836 г.), «Приключения капитана Бонневиля» (1837 г.). В конце жизни он опубликован несколько исторических и биографических работ, в том числе пятитомную «Жизнь Джорджа Вашингтона» (1855–1859).
Уильям Ирвинг (англ. William Irving) — старший брат известного писателя Вашингтона Ирвинга, конгрессмен США.
Уильям Ирвинг занимался пушным и другим бизнесом, а также написал несколько эссе и стихотворений для сатирического журнала «Салмагунди», который издавался Вашингтоном Ирвингом как периодика, а затем вышел в виде книги.
В 1813 г. Уильям Ирвинг был избран демократами-республиканцами представителем 2-го конгресса Нью-Йорка в Палате представителей США.
Джеймс Кирк Полдинг (англ. James Kirke Paulding) — американский писатель-романист, поэт, драматург и государственный деятель.
В 18 лет в Нью-Йорке у него завязалась дружба с братьями Уильямом и Вашингтоном Ирвингами, и он вместе с ними стал писать в созданное ими периодическое сатирическое издание «Салмагунди»). Полдинг написал несколько романов и пьес, а также множество стихотворений.
Франц Радзивилл (нем. Franz Radziwill) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец-пейзажист, график и гравёр, связанный с художественным течением «новая вещественность».
Франц Радзивилл создавал картины, которые характеризуются тщательной проработкой и использованием техники глазури, заимствованной у старых мастеров. Он использовал в своих пейзажах элементы промышленных сооружений и современной техники, включая корабли и самолёты. Результаты его творчества могут быть отнесены к магическому реализму.
В 1933 году Радзивилл стал профессором живописи в Дюссельдорфской академии искусств, но в 1935 году нацисты лишили его этой должности, объявив его работы дегенеративным искусством.
Уильям Блейк (англ. William Blake) — знаменитый английский художник эпохи Романтизма XVIII-XIX веков, произведения которого будоражат фантазию, отображая хаос и противоречие окружающего мира. Картины Уильяма Блейка не похожи на другие творения той эпохи: живописец не следовал за модой. Художник использовал акварель и бумагу вместо привычных масла и холста. Блейк отображал в своих произведениях собственное видение мира. Популярные на тот момент пейзажи и портреты его не особо интересовали. Чаще художник запечатлевал исторические моменты и сюжеты из Библии. Творчество Уильяма Блейка современники не понимали. Одни считали его безумцем, другие и вовсе игнорировали. Лишь спустя долгое время после смерти живописца люди начали смотреть на его картины иначе, разгадывая их смысл.
Георг Тапперт (нем. Georg Tappert) — немецкий художник-экспрессионист.
Тапперт учился в Академии изящных искусств в Берлине, а затем присоединился к Берлинскому сецессиону — группе художников, стремившихся отойти от традиционного академического искусства. На его ранние работы повлияло движение модерн, но позже он стал ассоциироваться с немецким экспрессионизмом.
Картины Тапперта отличаются яркими цветами и выразительными мазками, которые передают ощущение эмоционального накала. Он часто изображал сцены современной городской жизни, такие как кафе, улицы и театры, а также портреты и натюрморты. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Тапперта широко выставлялись при его жизни, в том числе в Берлинском Сецессионе и Штадтише Галери в Мюнхене. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы, включая премию Виллы Массимо в Риме в 1911 году и Большой крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» в 1955 году.
Абрахам Виллемсенс (нидерл. Abraham Willemsens) — фламандский художник, писавший исторические и бытовые картины. Его жанровые сцены напоминали стиль братьев Ленен. Он также создавал копии с работ Рубенса.
Уильям Дуглас Гамильтон (англ. Sir William Douglas Hamilton) — британский дипломат, археолог и вулканолог, знаменитый коллекционер, член Лондонского королевского общества.
Он служил послом Великобритании в Неаполитанском королевстве с 1764 по 1800 год, но главное — он был страстным исследователем истории, искусства и естественных наук и состоял в Обществе дилетантов, созданном с целью изучения античного искусства.
В Неаполе Гамильтон собрал уникальную коллекцию античных ваз и опубликовал иллюстрированную книгу о них. Параллельно сэр Гамильтон изучал вулканы Везувий и Этна, местную вулканическую и сейсмическую активность, причины землетрясений на неаполитанской территории. Результаты своих исследований он в качестве члена-корреспондента королевского общества направлял в Лондон. Его публикации являлись очень ценными для того времени.
Пьер-Франсуа Юг д'Анкарвиль (фр. Pierre-François Hugues d'Hancarville), более известный как барон д’Анкарвиль (d'Hancarville) — историк искусства, писатель, авантюрист, проживший большую часть жизни в Италии.
Чтобы продвинуться из класса торговцев в высшее общество, он изучал математику, физику, историю, литературу, древние языки, а также английский, итальянский и немецкий языки. Путешествуя по Европе, он представлялся аристократом под разными именами. Под именем барон Д'Анкарвиль он был известен как знаток и торговец произведениями искусства, видимо, поэтому к нему обратился сэр Уильям Гамильтон (1731-1803), который был послом в британском посольстве в Неаполе и собрал большую коллекцию древних ваз. Прежде чем продать эту коллекцию Британскому музею в 1772 году, Гамильтон попросил у д'Анкарвиля помощи в создании ее полного каталога в описаниях и иллюстрациях. Барон также написал подробное эссе.
Этот каталог под названием «Полное собрание древностей из кабинета сэра Уильяма Гамильтона» сам по себе является неоклассическим шедевром на французском и английском языках. Раньше античные вазы никогда не изображались с такой точностью и эстетизмом.
Уильям Николсон (англ. William Nicholson) — английский художник, график и детский писатель.
Уильям Чепмен Хьюитсон (англ. William Chapman Hewitson) — британский натуралист, энтомолог и художник, член Линнеевского общества.
Получив финансовую независимость, Хьюитсон полностью посвятил себя естествознанию, в частности, изучению чешуекрылых и птиц. Его богатая коллекция экзотических бабочек содержала более 4 000 видов и считалась одной из лучших. Хьюитсон опубликовал множество работ по энтомологии и орнитологии и был опытным научным иллюстратором. Главный его труд — Illustrations of new species of exotic butterflies («Иллюстрации новых видов экзотических бабочек»), богато иллюстрированная энциклопедия, которой Хьюитсон посвятил последние тридцать лет своей жизни, затратив на это огромные личные средства, лично рисуя и раскрашивая фигуры. После смерти он оставил всю свою коллекцию бабочек Британскому музею.
Джон Уильям Годвард (англ. John William Godward) — последний значительный художник-неоклассицист в Британии. Отдельные исследователи причисляют его к поздним прерафаэлитам. Он создавал картины, полные света и красок. Но сам был замкнутым человеком, страдавшим от жесткой критики современников. На рубеже веков набирало популярность современное искусство, и творчество этого мастера осталось недооцененным при жизни. Художник страдал от осуждения не только критиков-авангардистов, но и собственной семьи.
Джон Уильям Годвард (англ. John William Godward) — последний значительный художник-неоклассицист в Британии. Отдельные исследователи причисляют его к поздним прерафаэлитам. Он создавал картины, полные света и красок. Но сам был замкнутым человеком, страдавшим от жесткой критики современников. На рубеже веков набирало популярность современное искусство, и творчество этого мастера осталось недооцененным при жизни. Художник страдал от осуждения не только критиков-авангардистов, но и собственной семьи.
Уильям Дэниэл (англ. William Daniell) — британский художник-пейзажист, маринист и гравер в технике акватинты, Королевский академик.
В юности он много путешествовал по Индии со своим дядей, художником-пейзажистом Томасом Даниэлем (1749–1840), с которым позже вместе работал над созданием одной из лучших иллюстрированных работ того времени – «Восточные пейзажи». В дневниках Уильяма Даниэла, помимо зарисовок, содержатся подробные и содержательные описания его поездок по Северной и Южной Индии, которые легли в основу их последующих публикаций и способствовали формированию целостного представления британцев об Индии.
Даниэл также был плодовитым гравером и создал бесчисленное количество иллюстраций для исторических и путевых работ и томов о мире природы. Одной из самых знаменитых его работ было «Путешествие вокруг Великобритании» (4 тома, 1814–1825 гг.).
Работы Уильяма Дэниэла выставлялись в Королевской академии и Британском институте, а в 1822 г. он стал Королевским академиком.
Уильям Хогарт (англ. William Hogarth) — это знаменитый английский художник XVIII века, один из основателей британской национальной школы живописи. Уильям Хогарт также признан выдающимся мастером социальной сатиры и карикатуры. Его картины пользовались огромной популярностью при жизни художника и не утратили актуальности в наше время.