Армения Современное искусство
Ерануи Аршаковна Асламазян — советская и российская художница второй половины ХХ века армянского происхождения. Она известна как живописец и график.
Ерануи Асламазян создавала портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Она также экспериментировала с театральным оформлением, гравюрой и керамикой. Восточная художница, она входила в советскую художественную элиту Ленинграда и Москвы. При поддержке властей Советского Союза она путешествовала по миру, посетив множество стран. Её работы находятся в музеях Лондона, Софии, Берлина, Санкт-Петербурга, Венеции, Токио, Дели.
Мариам Аршаковна Асламазян была выдающейся советской и армянской художницей-живописцем и графиком, удостоенной звания Народного художника СССР в 1990 году и Народного художника Армянской ССР в 1965 году. Она известна своими яркими и эмоциональными произведениями, которые часто включают натюрморты, портреты и пейзажи, отражающие красоту природы и человеческие эмоции.
Одним из самых знаковых произведений Асламазян является «Горная симфония Армении» 1976 года, которое представляет собой великолепное полотно, наполненное цветами и светом, символизирующее разнообразие и красоту армянской природы. Её работы отличаются особой декоративностью и глубиной, что делает их поистине уникальными.
Асламазян также активно путешествовала, посетив множество стран, включая Индию, Китай, Японию и многие африканские страны, что нашло отражение в её творчестве. Она изобразила множество культур, привнося в свои работы элементы их традиций и повседневной жизни.
Её работы выставлены во многих музеях, в том числе в Галерее сестер Мариам и Ерануи Асламазян в Гюмри, которая представляет собой культурное наследие и память об этих замечательных художницах.
Если вы являетесь коллекционером или интересуетесь искусством, рекомендуем подписаться на обновления, связанные с творчеством Мариам Асламазян. Это позволит вам не пропустить новости о продажах произведений и аукционах, связанных с её именем.
Валерий Арутюнович Гегамян — советский и украинский художник середины ХХ века армянского происхождения. Он известен как живописец, график и педагог.
Валерий Гегамян прославился своими монументальными полотнами, крупными тематическими циклами и графическими сериями. Он также создавал портреты, пейзажи и натюрморты. С начала 1960-х годов он проживал и работал в Одессе и основал художественно-графический факультет в Одесском педагогическом институте, где преподавал более 20 лет. Мастер воспитал множество известных художников, некоторые из которых также являются педагогами, передавая опыт своего учителя.
Александр Овакимович Григорян — советский и армянский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и график, портретист и иллюстратор.
Александр Григорян писал картины, отличающиеся яркими насыщенными цветами и эмоциональностью. Он специализировался на портретах знакомых ему людей, чьи образы он передавал с теплотой и эмпатией. Его произведения не просто отражали лица, но и транслировали внутренний мир и темперамент каждого изображённого человека.
Мастер также иллюстрировал произведения Шекспира и армянских писателей.
Ерванд Семёнович Кочар был выдающимся армянским скульптором и художником, чьё имя стало символом советского и армянского искусства XX века. Родившийся в Тифлисе, Кочар обучался в Москве и Тбилиси, прежде чем отправиться на учёбу и работу за границу, что значительно повлияло на его творчество. Переезд в Париж открыл перед Кочаром двери в мир авангарда, где он сформировал своё художественное кредо и создал уникальное направление "Пространственная живопись", представляющее собой попытку объединить время и пространство в одном художественном произведении.
Вдохновение для своих работ Кочар черпал в итальянском Возрождении, а также в встречах и общении с видными деятелями культуры того времени. Его дружба с поэтом Аветиком Исаакяном играла значительную роль в формировании его творческого мира. По возвращении в СССР, Кочар столкнулся с трудностями, включая период заключения, однако продолжал создавать произведения, полные новизны и яркости, которые стали значительным вкладом в армянскую и мировую культуру.
Среди наиболее известных работ Кочара - скульптуры "Давид Сасунский", которая стала символом Еревана, и "Вардан Мамиконян", а также картины "Катастрофы войны" и множество произведений в стиле "Пространственная живопись". Его работы находятся во многих музеях и галереях по всему миру, включая Лувр и Центр Помпиду.
В Ереване открыт музей Ерванда Кочара, где представлен весь творческий путь художника, а также его работа в различных периодах жизни - от Парижа до Еревана.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, присоединяйтесь к нашим обновлениям, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Ервандом Семёновичем Кочаром.
Николай Багратович Никогосян был выдающимся армянским скульптором и живописцем, чье творчество оставило значительный след в искусстве Советского Союза и России. Родился он 2 декабря 1918 года в Армении и прошел обучение в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии Художеств в Ленинграде и Государственном академическом художественном институте имени В.Сурикова в Москве. Никогосян известен своими работами в стиле социалистического реализма, создавал монументальные скульптуры и портреты значимых личностей, таких как Комитас, В.И. Ленин, Д.Д. Шостакович и многих других.
Его произведения хранятся в ведущих музеях России, включая Государственный Русский музей и Государственную Третьяковскую Галерею, а также в музеях Армении и частных коллекциях за рубежом. За свой вклад в искусство Никогосян был удостоен множества наград и званий, включая звание народного художника СССР и орден Святого Месропа Маштоца.
Ушел из жизни Николай Багратович 10 августа 2018 года и был похоронен в Пантеоне имени Комитаса в Ереване. Он оставил после себя не только богатое наследие своих произведений, но и вдохновение для будущих поколений художников. Его работы продолжают восхищать ценителей искусства своей глубиной, искренностью и мастерством исполнения.
Если вас интересует искусство Николая Никогосяна, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых выставок, продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим замечательным художником.
Сергей Исраелович Овсепян — советский и современный армянский художник. Он известен как живописец, работающий в разных жанрах, но преимущественно в портретном и бытовом.
Сергей Овсепян начал выставлять свои работы с 1972 года. Его творчество выделяется пластическим разнообразием и стремлением передать актуальные проблемы времени. Он умело сочетает форму и содержание, подстраивая пластические принципы под каждую тему. Его большие тематические картины отражают аналитический и познавательный подход к изучению действительности. Художник часто вводит в картины документальный материал, кадры фото- и кинохроники.
