Австралия Современное искусство
Уильям Меррик Бойд, более известный как Меррик Бойд, – австралийский художник, керамист, скульптор, график, вел хронику своей семьи и окрестностей в карандашных рисунках.
Бойд основал мастерскую-студию в Муррумбине, и в 1911 году при поддержке его семьи там были установлены гончарные печи. Он учился у Бернарда Холла и Фредерика МакКаббина в Школе Национальной галереи, где выбрал керамику как путь к скульптуре, но в итоге остановился на гончарном деле. Он провел свою первую выставку керамических изделий в Мельбурне в 1912 году, а вскоре после этого свою вторую выставку в Besant Lodge.
Лучшие произведения Бойда были созданы между 1920 и 1930 годами; в основном это предметы домашнего обихода, часто украшенные его женой Дорис, и некоторые гончарные скульптуры. Он и Дорис часто использовали австралийскую флору и фауну в качестве декоративных мотивов.
Уильям Добелл (William Dobell) — знаменитый австралийский художник ХХ века, выдающийся мастер портретной живописи. Уильям Добелл также создал множество картин бытового жанра и пейзажей, а лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в крупнейших музеях Австралии. Биография живописца насыщена интересными событиями и увлекательными поездками по разным странам.
Рэй Остин Крук был австралийским художником, известным безмятежными видами островитян и океанскими пейзажами, многие из которых основаны на творчестве Поля Гогена. Он получил премию Арчибальда в 1969 году за портрет Джорджа Джонстона. Его картина «Приношение» (1971) находится в коллекции Музея Ватикана. Многие из его работ находятся в австралийских галереях. Он стал членом Ордена Австралии в честь Дня Австралии 1993 года «в знак признания заслуг перед искусством, особенно в качестве художника-пейзажиста».
Лоуренс У. Кэрролл - американский художник австралийского происхождения, сделавший карьеру по обе стороны Атлантики. В начале своей карьеры Кэрролл работал иллюстратором в газетах The Progressive, The Village Voice, The New York Times и других периодических изданиях, рисуя политические иллюстрации. Однако именно карьера Кэрролла как художника является наиболее значимой. Его подход к материалам, к масштабу и структуре объектов весьма своеобразен.
Эйлин Розмари Мэйо (англ. Eileen Rosemary Mayo) — английская художница и дизайнер, работавшая в Англии, Австралии и Новой Зеландии практически всеми доступными средствами — рисунками, ксилографиями, литографиями на камне и темперой, гобеленами и шелкографией. Помимо того, что она была печатником, иллюстратором, каллиграфом и художником-монументалистом, она занималась дизайном монет, марок, гобеленов и плакатов, а также написала и проиллюстрировала восемь книг по естественным наукам.
Сидней Нолан (англ. Sydney Nolan) — австралийский художник, который прославился своими работами, посвященными истории и мифологии Австралии. Его картины часто отражали историю о потере, неудаче и захвате. Наиболее известен он своими сериями картин о легендарном бандите Неде Келли, чья броня стала визуальным символом его работ.
Сидней Нолан начал изучать искусство в Национальной галерее Виктории, но самовыразился в первую очередь благодаря влиянию европейских художников, таких как Пабло Пикассо, Пауль Клее и Анри Матисс. Одним из его самых известных стилей было использование насыщенных цветов и коммерческих красок для дома. Нолан применял инновационные методы, создавая свои картины быстро и интуитивно.
Сидней Нолан находился под поддержкой коллекционеров и меценатов, таких как Сандей и Джон Рид, и вскоре стал частью их группы авангардистов, известной как Angry Penguins. Именно в доме Ридов он создал свои первые работы из серии о Неде Келли.
Серия картин о Неде Келли стала одним из его наиболее известных достижений, благодаря которому он получил международное признание. Эти работы были выставлены в Национальной галерее Австралии, а также в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Через эти картины Сидней Нолан смог передать не только историю о Неде Келли, но и выразить свой взгляд на австралийский пейзаж и культуру.
Если вас интересуют будущие работы, выставки и аукционы, связанные с работами Сиднея Нолана, подписывайтесь на нашу рассылку. Вы будете получать уведомления только о новых продажах и событиях, связанных с этим художником.
Дэвид Нунан (англ. David Noonan) — австралийский художник. Он известен своими работами в области скульптуры, инсталляции и живописи.
В своих произведениях Нунан часто использует найденные изображения и материалы, которые он комбинирует с собственными фотографиями, рисунками и другими материалами для создания коллажей, ассамбляжей и инсталляций. Его особенно интересует то, как изображения могут быть преобразованы и переконтекстуализированы с помощью различных средств и форм.
Нунан выставлял свои работы во многих крупных художественных учреждениях и галереях по всему миру. В 2016 году он был удостоен премии Австралийского совета по визуальным искусствам.
Среди его заметных работ — серия масштабных льняных панно с шелкографией, на которых демонстрируются монохромные фотоизображения артистов, пейзажей и натюрмортов; скульптуры и инсталляции, часто отсылающие к театру и кино.
Христина Пут (нем. Christina Puth) — немецкая и австралийская фотохудожница.
Она обучалась в Художественной академии Дюссельдорфа, затем много лет провела в Австралии, которая стала ей второй родиной.
В своем творчестве Пут сочетает фотографию, живопись и гравюру. Мотивы из Австралии она соединяет с мотивами из Германии, создавая совершенно новые пространства, оторванные от места и времени. В основном это закрашенные акрилом собственные фотографии, которые позволяют зрителю погрузиться в вымышленные миры, в таинственные места, которые, возможно, существуют только в памяти.
Терри Тейлор (англ. Terry Taylor) — австралийская художница, живописец и рисовальщица. «Я художник смерти, жизни и театра», — говорит Тейлор о себе. Ее классические портреты и фигурные композиции следуют древней традиции Memento Mori («Помни о смерти») и голландского искусства Vanitas XVI века; это история жизни и смерти, юмора и трагедии, правды и лжи.
Клиффорд Поссум Тьяпалтджарри (англ. Clifford Possum Tjapaltjarri) — австралийский живописец, считающийся одним из самых собираемых и известных художников-аборигенов Австралии. Его картины хранятся в галереях и коллекциях Австралии и других стран, включая Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Национальную галерею Австралии, Фонд Келтона и Королевскую коллекцию.
Билл Хенсон (англ. Bill Henson) — австралийский фотограф. Он известен своими угрюмыми и атмосферными фотографиями человеческой формы, а также пейзажей и архитектурных интерьеров.
Хенсон начал свою карьеру фотографа в 1970-х годах и получил признание в 1980-х годах за свои угрюмые и загадочные изображения подростков. Его работы часто исследуют темы сексуальности, желания и подсознания.
На протяжении всей своей карьеры Хенсон продолжал создавать поразительные фотоработы, которые раздвигают границы традиционной портретной и пейзажной фотографии. Он широко выставлялся как в Австралии, так и на международном уровне, а его работы включены в коллекции многих крупных музеев, включая Национальную галерею Австралии, Музей современного искусства в Сиднее и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Хенсон также был удостоен многочисленных наград и почестей за свою фотографию, включая Медаль столетия от правительства Австралии в 2001 году и Офицерский орден Австралии в 2019 году.
Йорг Шмайссер (нем. Jörg Schmeisser (Schmeißer)) — немецкий художник, который стал особенно известен как график и гравер. Учился в Академиях изящных искусств Гамбурга, 1962-67 гг., и Киото, 1969-72 гг. Во время учебы в Гамбурге он изучал гравюру у Пауля Вундерлиха.
В 1960-х и 1970-х годах он также участвовал в раскопках в Израиле и Греции в качестве рисовальщика и путешествовал по многим странам. С 1978 по 1997 год он работал в Школе искусств Канберры, которая входит в состав Австралийского национального университета. Йорг Шмайссер возглавлял там отделение гравюры.
В 1998 году он отправился в Антарктиду и остановился на австралийских исследовательских станциях Моусон и Дэвис. Офорты, рисунки и картины, созданные им во время этой поездки, были представлены на многочисленных выставках в Австралии, Японии, США и Германии.
После преподавания и работы в Иерусалиме, Ханчжоу, Ангкоре, Ладакхе и Принстоне Йорг Шмайссер занял должность профессора в Киотском городском университете искусств.