Беларусь Экспрессионизм
Владимир Иванович Акулов — советский и современный белорусский художник. Он известен как живописец, график и педагог, представитель второй волны белорусского авангарда.
Владимир Акулов в своём творчестве выработал уникальный стиль под влиянием экспрессионизма, кубизма, примитивизма, фовизма. Он — мастер портрета, пейзажа, натюрморта, композиций с символико-аллегорическими сюжетами, иллюстраций к литературным произведениям. Художник на протяжении своей карьеры создал несколько циклов портретов, в том числе известных людей.
Роберт Львович Генин — художник первой половины ХХ века еврейского происхождения, работавший в нескольких странах, включая Российскую империю, Германию, Францию, Швейцарию и СССР. Он известен как живописец и график.
Роберт Генин работал в различных жанрах, включая пейзажи, портреты, жанровые композиции и обнажённую натуру. Он также занимался литографией, ксилографией и офортом. Его стиль развивался от югендстиля и символизма в начале 1900-х годов к экспрессионизму после Первой мировой войны. Позднее он пришёл к своеобразному лирическому примитивизму. Художник работал как в станковой, так и в монументальной живописи и испытал влияние разных художников.
Александр Михайлович Кищенко — советский и белорусский художник второй половины ХХ века. Он наиболее известен как живописец-монументалист.
Александр Кищенко считается одним из самых известных художников Беларуси XX века, а его произведения — ценным достоянием белорусской культуры. Он работал во всех жанрах станковой и монументально-декоративной живописи и создал за свою карьеру сотни произведений, в том числе философских картин и портретов. Художник также профессионально владел техникой мозаики, керамики и гобелена.
Евсей Евсеевич Моисеенко — известный советский художник, профессор, народный художник СССР, оставивший яркий след в истории русского изобразительного искусства. Родился в 1916 году в Белоруссии, а ушел из жизни в 1988 году в Ленинграде. Моисеенко проявил себя в разных жанрах живописи, но особенно выделялся в тематической и портретной живописи, а также в исторических картинах. В последние годы жизни обратился к евангельским сюжетам. Он был глубоко проникновенным мастером, чьи работы отличаются острой графичностью, экспрессией и мастерской композицией. Цвета в его картинах яркие и чистые, что делает каждое произведение неповторимым.
Особое место в творчестве Моисеенко занимают картины, посвященные войне и мирной жизни, среди которых "Ополченцы", "С нами Бог...", "Сергей Есенин с дедом", "Матери, сестры", "Черешня", "Победа", "На реке" и многие другие. Некоторые из его знаменитых работ находятся в коллекции Русского музея.
Моисеенко оставил значительный след и как педагог, руководя персональной мастерской в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина с 1958 года и воспитав несколько поколений художников. Его работы находятся не только в ведущих музеях России, но и в частных коллекциях по всему миру, что свидетельствует о высокой оценке его вклада в искусство.
Проникновенность, мастерство и глубина чувств, заложенных в каждом его произведении, делают картины Моисеенко живым наследием для будущих поколений, представляющим собой не только художественную, но и историческую ценность.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, предлагаем подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с творчеством Евсея Евсеевича Моисеенко.
Александр Иванович Родин — советский и белорусский художник конца ХХ – начала XXI веков. Он известен как живописец, график, авангардист.
Александр Родин считается мастером экспериментальной живописи и перформанса. Он является автором футуристических картин и пейзажей. Для творчества художника были характерны сюрреалистическая манера исполнения, детализация сюжета, сочетание абстрактного мышления и образности.
Хаим Соломонович Сутин был выдающимся художником, чьи работы оставили значительный след в мире искусства. Родившись в 1893 году в Смиловичах под Минском, Сутин переехал в Париж в начале 20-го века, где и развил свой уникальный стиль, сочетающий в себе элементы экспрессионизма и импрессионизма. В Париже он присоединился к так называемой Школе Парижа, став одним из её ярких представителей.
Сутин провел первые годы в Париже в нищете, работая и живя в "Ла Рюше" - международном общежитии для бедных художников. Именно там он познакомился с такими знаменитостями, как Марк Шагал, Амадео Модильяни и другими талантливыми художниками того времени. Со временем его работы привлекли внимание американского коллекционера Альберта Барнса, который приобрел около 50 его произведений, что позволило Сутину выбраться из финансовых трудностей.
Среди наиболее известных работ Сутина - его серия картин, посвящённых бычьим тушам и натюрмортам с рыбой и птицей, выполненных в период его проживания на улице Мон Сен-Готар в Париже. Первая персональная выставка Сутина была организована в Париже в 1927 году, знаменуя начало его признания в мире искусства.
Важно отметить, что до 2012 года в Беларуси не было ни одной картины Сутина. Однако позже картина «Большие луга в Шартре» была приобретена Белгазпромбанком на аукционе Кристис, а в 2013 году банк приобрел ещё одну работу Сутина «Ева», которая стала самой дорогой картиной в Беларуси.
Хаим Соломонович Сутин скончался в 1943 году и был похоронен на кладбище Монпарнас в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Чтобы оставаться в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с произведениями Сутина, подписывайтесь на обновления. Это даст вам возможность первыми узнавать о продажах новых работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Осип Алексеевич Цадкин (фр. Ossip Zadkine), имя при рождении Иосель Аронович Цадкин — французский скульптор-авангардист, происходивший из витебских евреев; также рисовальщик, гравёр, иллюстратор, поэт и мемуарист.
Скульптура Цадкина, прошедшего через воздействие кубизма, близка к экспрессионизму. Особую выразительность его работам придаёт использование разрывов, пустот, «контррельефа», как бы выворачивающего пластическое пространство наизнанку.
Большие ретроспективные выставки его скульптуры прошли в послевоенные годы в национальных музеях Амстердама, Парижа, Роттердама.
Никола́й Цико́вский — российский, впоследствии американский художник XX века. Большинство свидетельств о художнике сопряжены с его участием в творческой группе Хэмптон Бейс, базирующейся на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк и в которую входили Давид Бурлюк, Джон Грэм, Мильтон Эвери, братья Рафаэль и Мозес Сойеры.