Чехия Современное искусство
Ярослав Вацек (чешск. Jaroslav Vacek) — чешский и словацкий художник и скульптор.
Ярослав Вацек был одним из ведущих представителей послевоенного художественного модернизма. В своем творчестве он сосредоточился на человеческой фигуре, создавая сильно геометризированные или абстрагированные торсы. В основном Вацек создавал скульптуры для общественных мест. Его работы представлены в Национальной галерее в Праге и во многих других выставочных галереях.
Петр Грбек (чешск. Petr Hrbek) — немецкий художник чешского происхождения, жил и работал в Германии.
Подростком вместе с семьей Петр Грбек эмигрировал в Федеративную Республику Германия, учился в бесплатной художественной школе и в Государственной академии изящных искусств Штутгарта. В 1997 году он открыл свою студию в Берлине, участвовал во многих выставках в Германии и Чехии.
Иржи Давид (чешск. Jiří David) — современный чешский художник, работающий в различных техниках, включая живопись, скульптуру, инсталляцию и фотографию. Соучредитель арт-группы Tvrdohlaví . Его самая известная работа в средствах массовой информации — неоновое сердце над Пражским Градом в конце последнего срока полномочий президента Вацлава Гавела.
Иржи Давид учился в Пражской Академии изящных искусств. Его работы характеризуются концептуальным подходом и критическим отношением к истории искусства и социальным проблемам. Он часто создает масштабные инсталляции, которые вовлекают зрителя и исследуют отношения между искусством и его аудиторией.
Симон Дитрих (нем. Simon Dittrich) — немецкий живописец и график, живет и работает в Штутгарте, Мюнхене, Тоскане и Штирии.
Дитрих учился живописи в Университете изящных искусств в Берлине, состоит в Мюнхенском и Дармштадтском сецессионах, член Судетско-Немецкой академии наук.
В ранних работах Симона Дитриха преобладают пейзажи, животные и натюрморты, для которых характерны разнообразный колорит и четкие линии, подчеркивающие контуры. Однако его более поздние работы тяготеют к образным понятиям с абстрактной тенденцией.
Катарина Зивердинг (нем. Katharina Sieverding) — немецкий фотограф чешского происхождения, известная своими автопортретами. Зивердинг живет и работает в Берлине и Дюссельдорфе. Она является почетным профессором Университета искусств в Берлине.
Ви́лли Зи́тте (нем. Willi Sitte) — немецкий художник, график и книжный иллюстратор, председатель Союза художников ГДР.
Как художник и педагог, Ви́лли Зитте обладал большим творческим и рабочим потенциалом. Он писал, как правило, фигуративные полотна, в экспрессивной форме выражавшие определённые, задуманные автором идеи и представления, в том числе и политического плана.
Ольбрам Зоубек (чеш. Olbram Zoubek) — чехословацкий и чешский скульптор и реставратор.
Значительную часть творческого наследия Зоубека составляют человеческие статуи, которые располагаются под открытым небом.
Его произведения отличаются стройностью и вытянутостью, тонкой вертикалью выразительными жестами и осанкой, зачастую они держатся на постаментах только кончиками пальцев.
Всего в течение жизни скульптор создал около 250 фигур в натуральную величину. Работы Зоубека находятся в чешских и зарубежных галереях и частных собраниях.
Ян Кобласа (чеш. Jan Koblasa) — чешский скульптор, живописец, график, автор философских эссе и преподаватель университета. Обучался в Пражской академии художеств.
Ян Кобласа с 1969 по 1997 гг. был профессором скульптуры в Художественной академии Муфезиуса в Киле. Его уроки включали в себя традиционные пластические формы выражения, такие как портреты , фигуры и обнаженные тела, однако он также давал своим ученикам большую свободу для дальнейшей художественной деятельности.
С 2002 по 2005 год Кобласа преподавал в качестве почетного профессора скульптуры в Пражской академии изящных искусств.
Йиржи Коларж (чеш. Jiří Kolář) — чешский поэт, писатель и художник.
Коларж был одним из основателей в 1942 году объединения поэтов м художников Группа 42, был членом союза художников Чехословакии Umělecká beseda. Коларж являлся одним из известнейших чешских современных художников. В особенности популярными являются созданные им коллажи.
Ян Котик (чеш. Jan Kotík) — чешский художник-график, живший и работавший также в Берлине.
В послевоенной социалистической Чехословакии абстрактные полотна Котика не находили понимания; занимался промышленным дизайном и художественным стеклянным литьём, достигнув в этих областях большого мастерства. На Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году одна из стеклянных скульптур Котика была удостоена серебряной медали.
Эва Котяткова (чешск. Eva Kot'átková) — чешский художник-инсталлятор и режиссер, живет и работает в Праге.
Эва училась в Пражской академии изящных искусств, Пражской академии прикладных искусств, Художественном институте Сан-Франциско и Венской академии искусств. Творчество художницы объединяет скульптуру, текст и перформанс. Обычно ее инсталляции состоят из множества предметов, рисунков, фотографий, моделей, а иногда и видео. Ее цель — показать, насколько сильно наша личная жизнь подвержена влиянию социального окружения. В своей постоянной серии «Театр говорящих предметов» Эва Котяткова пытается найти альтернативные способы самовыражения для тех, кто не может общаться и интегрироваться стандартным образом.
Она является соучредителем платформы «Институт тревоги», которая рассматривает тревогу как результат действия социальных, политических, экономических и экологических сил.
Владимир Новак (чешск. Vladimír Novák) — чешский художник-абстракционист.
Новак учился в Пражской академии изящных искусств. Он работает в выразительном экспрессивном стиле и известен сериями рисунков и картин, содержащих размышления о взаимоотношениях между фигурой и пространством.
Ян Смейкал (чеш. Jan Smejkal) — выдающийся современный чешский художник, работающий в различных медиа с 70-х годов прошлого столетия. Его творческий подход охватывает такие темы, как время, знаки, письмо и язык, объединяя рисунок, письмо и живопись в параллельные миры его произведений. Основная идея Смейкала заключается в раскрытии косвенных и скрытых связей между этими компонентами.
Ян Смейкал изучал дизайн в Праге в 1967-68 годах, а затем перешел в Стедельскую школу во Франкфурте-на-Майне с 1968 по 1973 год. С 2000 года художник живет и работает в Берлине, где продолжает активно развивать свою художественную практику, включая живопись, рисунок и перформанс.
В его биографии отмечены многочисленные выставки, начиная с 1980-х годов, включая участие в выставках в Гамбурге, Ден Хааге, Горинхеме, Загребе, Базеле, Нью-Йорке и многих других городах. Особо стоит отметить его выставки в Стампе в Базеле, Галерии Шооф во Франкфурте-на-Майне, а также участие в проектах в Галерии Кай Хильгеманн в Берлине и выставках в Чешской Республике.
Ян Смейкал также участвовал в групповых выставках, исследуя различные аспекты современного искусства, отношение к пространству и времени, а также интеграцию текста и образа в визуальное искусство. Его работы находят отклик у зрителей благодаря глубокому философскому подходу и уникальному визуальному языку.
Если вы интересуетесь искусством Яна Смейкала и хотели бы получать обновления о новых произведениях, выставках и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником, подписывайтесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей в мире искусства и не пропустить важные мероприятия.
Православ Совак (чеш. Pravoslav Sovák) — швейцарский визуальный художник и свободный графический дизайнер чешского происхождения.
В 1950-х годах он совершенствовал свои графические техники и сосредоточился на черно-белых офортах. Его первые успешные выставки прошли в Праге, Вене и Клагенфурте.
В 1960-х годах произошел поворот к цвету. Православ Совак рисовал и создавал декорации и костюмы для пражских театров и киностудий.
В 2016 году Кунстхалле Мангейма отдал дань уважения графическим работам Совака, организовав масштабную выставку, на которой были представлены пейзажи и впечатления от путешествий с элементами коллажа и акварели.
Гюнтер Хуниат (нем. Günter Huniat) — выдающийся немецкий художник, работавший в разных жанрах искусства. Вдохновленный разнообразием форм и техник, Хуниат смог создать уникальное творческое наследие, оставив свой след в истории современного искусства.
Хуниат начал свой путь в искусстве как художник-иллюстратор, работая над различными книжными проектами. Его работы отличаются глубокой символикой и необычным взглядом на окружающий мир. В 1994 году он вместе с коллегами основал Первую Лейпцигскую Авторскую Галерею, что стало значительным вкладом в культурную жизнь Германии.
Произведения Хуниата представлены в многочисленных музеях и публичных коллекциях. Среди них — работа Ein verrückter Tag am Meer (Радикальный день у моря), находящаяся в музее Lindenau-Museum в Альтенбурге, а также произведения в Kunstsammlung Gera и Museum Ludwig в Кёльне.
Гюнтер Хуниат — это не просто художник, а творец уникального мира, который заставляет нас взглянуть на обыденность под совершенно новым углом. Его работы погружают в мир, где каждый штрих и цвет имеют свое значение.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и хотите узнать больше о произведениях Гюнтера Хуниата, подпишитесь на наши обновления. Мы будем регулярно информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Эрвин А. Шинцель (чеш. Erwin A. Schinzel) — чешский скульптор, живший и работавший в Германии. Его заслуженно называют классиком современной скульптуры.
Шинцель учился в Академии изящных искусств в Берлине и с 1945 года был свободным художником. Кроме того, он работал профессором в Международной академии в Болонье и в Международной академии изящных искусств в Альтенберге.
За свою долгую жизнь Шинцель создал сотни скульптур и продемонстрировал свое мастерство почти во всех жанрах. Его работа включает в себя интерьерные и фонтанные скульптуры, а также скульптуры на открытом воздухе, среди которых множество весьма реалистичных изображений животных.
Отмеченные наградами работы Шинцеля представлены в многочисленных государственных и частных коллекциях произведений искусства и выставлялись по всему миру на персональных и групповых выставках.
Франтишек Шторек (чешск. František Štorek) — чешский скульптор.
Отец и дядя Шторека владели кузницей, которая поставляла богато украшенные декоративные элементы в стиле модерн, и будущий скульптор с детства постигал эту науку. Он учился в Высшей индустриальной школе скульптуры и камнеделия в Горжице и в Академии художеств в Праге.
Сначала Шторек работал с камнем и кованым железом, а с 1967 года занимался бронзовыми и железными скульптурами, сваренными из толстых пластин. Он создавал фигуры и человеческие торсы в духе магического реализма, а также интерпретировал древние мифы. Он является автором третьей по величине бронзовой статуи в Чехии — Икара перед муниципалитетом в Остраве, а также создал скульптурное оформление фонтана в жилом комплексе Пухов-Векоше в Градце-Кралове.
Франтишек Эмлер (чешск. Frantisek Emler) — чешский живописец, рисовальщик, график, иллюстратор и сценограф.
Он учился в Академии изящных искусств в Праге, был студентом Академии изящных искусств в Риме, затем Высшей национальной школы изящных искусств в Париже.
Эмлер писал натюрморты и портреты, но основной темой его творчества была пейзажная живопись. Он является автором декораций к нескольким оперным и театральным постановкам, а также проиллюстрировал несколько книг.
Ота Янецек (чешск. Ota Janecek) — чешский художник, скульптор и иллюстратор. Он проиллюстрировал большое количество книг, создал рисунки для почтовых марок, плакатов, текстиля, ювелирных изделий, керамики. Рисовал также портреты, натюрморты, фигуративные композиции.
