Италия XVI век
Франческо Аллегрини да Губбио (итал. Francesco Allegrini da Gubbio) — итальянский живописец эпохи Барокко.
Им восхищались как батальным живописцем. Он работал в Риме, Генуе, Савоне и Неаполе. В Риме он писал картины в лоджиях Ватикана. Он также писал картины в церкви Сан-Марко, Рим, и в капелле Сан-Антонио в церкви Санти-Косма-и-Дамиано. Он писал картины для Дома Дураццо в Генуе. В Савоне он писал картины для Палаццо Гавотти и Савонского собора.
Кристофано Аллори — итальянский (флорентийский) живописец. Увлекшись эклектическим направлением, он стремился в своих произведениях к блеску красок, к эффектной игре светотенью, к большой рельефности изображенного, что вполне удалось ему в некоторых картинах. Его кисти принадлежат несколько отличных портретов.
Алессандро Аллори (итал. Alessandro Allori), полное имя Алессандро ди Кристофано ди Лоренцо дель Бронзино Аллори (Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori) — итальянский живописец флорентийской школы позднего маньеризма.
Аллори был одним из крупнейших художников Флоренции конца 16 века. Он писал запрестольные образы и портреты. Его сын Кристофано Аллори (1577-1621) так же стал художником.
Франческо Альбани (итал. Francesco Albani) — выдающийся итальянский художник и фрескист, работавший в академическом направлении болонской школы. Он родился в Болонье и начал свою карьеру в мастерской Дениса Калверта, где подружился с Гвидо Рени. Затем он учился в Академии Караччи и работал в Риме с Аннибале Караччи, создавая фрески и картины на религиозные и мифологические темы.
Франческо Альбани был мастером мифологических сюжетов, создавая произведения, такие как «Спящая Венера», «Купание Дианы», и «Похищение Европы», в стиле, близком к рококо. Его работы отличались идиллическими пейзажами и изяществом, где божественные существа и духи природы гармонично сливались с окружающей их природой. В отличие от многих его современников, Альбани не придавал своим фигурам барочной монументальности, подчеркивая более легкую и поэтическую атмосферу своих работ.
Его произведения можно увидеть в таких престижных музеях, как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Музей изящных искусств в Лионе, Национальная Пинакотека в Болонье и Лувр в Париже.
Если вас интересует искусство Франческо Альбани, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями. Это прекрасная возможность для коллекционеров и знатоков искусства расширить свою коллекцию уникальными творениями этого великого художника.
Керубино Альберти (итал. Cherubino Alberti), также известный как Боргеджано (итал. Borghegiano) — итальянский гравёр и живописец. Больше всего он известен циклом фресок, которые выполнил в Риме вместе с братом, Джованни Альберти, во время понтификата Климента VIII, а также, как плодовитый гравёр на меди.
Марьотто Альбертинелли (итал. Mariotto Albertinelli) — итальянский художник эпохи Возрождения. Он был тесно связан с Фра Бартоломео, с которым делил мастерскую и чье влияние заметно в его работах. Альбертинелли изучал древние произведения искусства в саду Медичи и был под влиянием скульптурного стиля Рафаэля. В своих произведениях он демонстрировал мастерство в передаче объема в пространстве и перспективе, что было характерно для учеников Перуджино.
Одним из его наиболее известных произведений является алтарная картина «Визитация», выполненная в 1503 году для капеллы Sant'Elisabetta della congrega dei Preti в церкви San Michele alle Trombe во Флоренции, ныне хранящаяся в Уффици. Эта работа представляет собой квинтэссенцию искусства Высокого Возрождения благодаря пирамидальной композиции, классической архитектуре на фоне и выраженным контрастам света и тени.
В сотрудничестве с Фра Бартоломео Альбертинелли создал композицию для «Визитации», над которой работали оба художника до монашеских обетов Бартоломео в 1503 году. Во время реставрации в 1995 году на ней была обнаружена подпись Альбертинелли.
Среди учеников Альбертинелли были такие влиятельные художники, как Якопо да Понтормо и Джулиано Буджардини, что свидетельствует о значительном вкладе Альбертинелли в развитие искусства Флоренции начала XVI века.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, работы Марьотто Альбертинелли представляют особый интерес благодаря их значению в истории искусства и вкладу в развитие Высокого Возрождения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Амико Аспертини (итал. Amico Aspertini) — итальянский художник, рисовальщик и скульптор эпохи Возрождения, считается одним из ведущих представителей болонской школы живописи.
Он обучался в семейной мастерской и находился под влиянием художников школы Феррары — Эрколе де'Роберти, Лоренцо Коста и Франческо Франча. Он работал художником и скульптором, а также был прекрасным рисовальщиком, о чем свидетельствуют многочисленные сохранившиеся рисунки и эскизы. Современники удивлялись его сложному и импульсивному характеру и отмечали, что он работал одновременно двумя руками.
Аспертини написал великолепные портреты, а также создал многочисленные фрески и запрестольные образы в часовнях и церквях Италии. Многие из его работ эксцентричны и эклектичны, даже причудливо-фантастичны, его сложный стиль предвосхищает маньеризм.
Симоне Барабино — итальянский художник позднего маньеризма. Родившийся в Валь-де-Польсевера, недалеко от Генуи, он в основном работал в своем родном городе, где учился у Бернардо Кастелло. Известные работы включают восстановление зрения слепому ребенку в Сан-Диего для Нунциата-дель-Гуастато в Генуе и «Мертвый Христос с Богородицей и святыми Михаилом и Андреем» для церкви Сан-Джироламо в Милане.
Федерико Бароччи (итал. Federico Barocci) — итальянский художник эпохи Возрождения и маньеризма, зарекомендовал себя как один из самых выдающихся мастеров своего времени в центральной Италии. Федерико Бароччи получил образование в традициях Рафаэля и Тициана и уже в молодости демонстрировал выдающийся талант.
Федерико Бароччи известен своим уникальным стилем, сочетающим экстраординарные цветовые решения с динамичными и драматичными позами персонажей. Его работы характеризуются теплотой чувств и глубокой духовностью, что предвосхищало характеристики барочного искусства. В частности, его композиция «Мученичество святого Виталия» оказала значительное влияние на Питера Пауля Рубенса. Бароччи также вдохновил работы римского скульптора Джан Лоренцо Бернини, особенно его барочный шедевр «Экстаз Святой Терезы».
Среди его заметных работ — «Покоящиеся на пути в Египет» в Пинакотеке Ватикана, «Рождество» в Музее Прадо в Мадриде и «Мадонна дель Пополо» в галерее Уффици во Флоренции. Его раннее художественное обучение началось с отца, Амброджо Бароччо, который был скульптором из миланской семьи, а дядя Бартоломео Генга поощрял его карьеру художника.
Федерико Бароччи пережил предполагаемое отравление ревнивыми соперниками во время своего второго визита в Рим в 1560-х годах, что привело к хронической болезни и ограничило его творческую продуктивность. Несмотря на это, он продолжал создавать впечатляющие алтарные образы, лирические домашние картины и портреты. Его работы были высоко ценены коллекционерами и знатными покровителями, включая Папу Климента VIII, короля Филиппа II Испанского и Священного Римского императора Рудольфа II.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Федерико Бароччи остается предметом увлечения и восхищения. Чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Федерико Бароччи, подпишитесь на наши обновления.
Фра Бартоломео (итал. Fra Bartolomeo) — итальянский живописец эпохи Ренессанса и член доминиканского ордена, является одним из выдающихся представителей флорентинской школы живописи. На раннем этапе своего творчества он находился под влиянием Козимо Росели, а также работ Леонардо да Винчи и Филиппино Липпи.
Фра Бартоломео принял монашеский обет в 1500 году после смерти проповедника Савонаролы, временно отказавшись от живописи. Однако в 1504 году он возобновил работу, став главой монастырской мастерской. Его работы отличаются глубоким пиетизмом, схожим с творчеством Фра Анджелико, и новаторством в изучении ландшафтов. В творчестве Фра Бартоломео прослеживается влияние Рафаэля, особенно в алтарных образах.
Среди известных работ Фра Бартоломео — «Видение святого Бернарда» (1504), «Положение во гроб» (1516), «Богородица с младенцем и святыми» (1511-1512). Его работы можно увидеть в таких местах, как Галерея Уффици во Флоренции, Палаццо Питти, собор в Безансоне. Его поздняя работа «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» находится в Эрмитаже Санкт-Петербурга.
Фра Бартоломео оказал значительное влияние на развитие итальянского Возрождения, особенно благодаря своим инновациям в области цвета и драпировки. Его стиль характеризуется отсутствием лишних деталей, эмоциональной выразительностью и приятной цветовой палитрой.
Если вы интересуетесь творчеством Фра Бартоломео и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим художником, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, касающуюся работ Фра Бартоломео.
Якопо Бассано (итал. Jacopo Bassano) или Якопо даль Понте (Jacopo da Ponte) — итальянский художник, представитель Венецианской школы. Он автор картин на библейские сюжеты и портретов в стиле позднего ренессанса и маньеризма, с лёгким веянием барокко. Бассано довольно реалистично изображал предметы быта, животных, жилища и пейзажи.
Николя Беатризе (фр. Nicolas Béatrizet) — гравер французского происхождения, работавший в Северной Италии в эпоху Возрождения. Возможно, происходил из семьи ювелиров из Нанси в Лотарингии, поселился в Риме, где работал примерно с 1540 года до конца жизни. Работы Беатризе включают более ста сохранившихся гравюр. Встречаются гравюры с религиозными мотивами, например по мотивам картин Рафаэля или Микеланджело, а также светские работы на темы мифологии, аллегорий и архитектуры древности. Известно также несколько портретов. При жизни Беатризе публиковал свои работы через мастерские и издательства в Риме. У Беатризе также есть анатомические иллюстрации.
Джованни Беллини (итал. Giovanni Bellini Giambellino), итальянский живописец эпохи Возрождения, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись в Венеции в семье известного художника Якопо Беллини, он продолжил семейные традиции, обогатив их своим уникальным вкладом. Венецианская школа живописи XV века, куда внес свой вклад Беллини, характеризуется сочетанием византийских и нидерландских влияний, что нашло отражение в его творчестве. Его работы отличаются гармонией, богатством красок и светотеневой игрой, что стало характерной чертой венецианской школы и далее влияло на развитие искусства Возрождения в Италии.
Беллини считается мастером портрета и религиозной тематики. Он создал множество произведений, включая "Мадонну с младенцем", "Оплакивание Христа", и "Святой Иероним в пустыне", которые демонстрируют его умение передавать как внешнюю красоту, так и внутренний мир изображаемых персонажей. Особенно значимы его работы на религиозные сюжеты, где Беллини смог сочетать глубокую эмоциональность с высоким уровнем детализации фона и пейзажей. Эти качества стали определяющими для венецианской живописи и оказали огромное влияние на последующие поколения художников.
Среди его известных работ - "Греческая мадонна", хранящаяся в Галерее Брера в Милане, и "Пиршество богов", завершенная Тицианом. Эти произведения иллюстрируют мастерство Беллини в создании композиций, где каждый элемент играет свою роль в общей гармонии изображения. Его способность привносить в иконографию новые интерпретации, придавая изображениям глубину и новое звучание, не утрачивая при этом связь с традиционными канонами, сделала его работу важной вехой в развитии искусства Возрождения.
Беллини также известен введением в венецианскую живопись техники масляной живописи, что позволило достичь новых высот в передаче света и цвета. Его творчество проложило дорогу для таких мастеров, как Тициан и Джорджоне, определив направление развития венецианской школы на десятилетия вперед.
Джованни Беллини оставил после себя обширное наследие, которое продолжает вдохновлять и удивлять своей красотой и глубиной. Его работы можно увидеть в ведущих музеях мира, где они продолжают привлекатьвнимание и вызывают восхищение у поклонников искусства.
В заключение, Джованни Беллини не просто продолжил семейные традиции в искусстве; он переосмыслил и обогатил их, внес свой неповторимый вклад в развитие венецианской школы живописи и итальянского Возрождения в целом. Его творчество оказало существенное влияние на последующие поколения художников, а его произведения продолжают оставаться предметом восхищения и изучения.
Мы приглашаем всех, кто интересуется искусством и культурой, подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений искусства и аукционных событий, связанных с Джованни Беллини. Подписка обеспечит вам доступ к эксклюзивной информации о мире искусства, его прошлом, настоящем и будущем.
Джентиле Беллини (итал. Gentile Bellini) был выдающимся итальянским живописцем и скульптором эпохи Возрождения, родившимся около 1429 года в Венеции и ушедшим из жизни 23 февраля 1507 года в том же городе. Он был представителем венецианской школы, сыном Якопо Беллини и старшим братом Джованни Беллини. Его зятем был известный художник Андреа Мантенья.
Джентиле Беллини зарекомендовал себя как мастер портрета и создатель монументальных сюжетных полотен, многие из которых, к сожалению, не сохранились до наших дней из-за пожара в Дворце дожей в 1577 году. Он был признан и весьма уважаем в своё время, даже получил рыцарский титул от императора Фридриха III в 1469 году. Одной из его известных работ стал портрет султана Мехмеда II, который сегодня широко известен в Турции и используется в учебниках, периодических изданиях и даже на монетах.
Интересным является его "стамбульский" период, во время которого он был приглашён к султану Мехмеду II и впоследствии награждён рыцарским званием. В этот период были созданы произведения, объединяющие европейские взгляды Возрождения и традиции османско-иранской миниатюры, что привело к созданию творческих шедевров. Некоторые из его работ находятся в таких местах, как Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне и Freer Gallery of Art в Вашингтоне.
Если вы хотите оставаться в курсе новостей, связанных с работами Джентиле Беллини, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках и аукционах, касающихся этого выдающегося художника эпохи Возрождения.
Джованни Лоренцо Бернини (итал. Giovanni Lorenzo Bernini), выдающийся итальянский архитектор и скульптор, родился 7 декабря 1598 года и умер 28 ноября 1680 года. Его талант проявился в многочисленных произведениях, которые оставили значительный след в истории искусства.
Бернини известен своими скульптурами, полными эмоций и динамики, которые стали символом стиля барокко. Его работы отличаются невероятной детализацией и способностью превратить мрамор в кажущиеся живыми фигурами. Например, его скульптура «Давид» поражает интенсивностью взгляда и энергией, а в «Аполлоне и Дафне» мастерски передан момент превращения Дафны в лавровое дерево. Эти и другие его работы можно увидеть в Галерее Боргезе в Риме.
Архитектурные проекты Бернини также заслуживают внимания. Он работал над множеством заказов от папы Римского, в том числе над проектами для базилики Святого Петра. Его архитектурные работы характеризуются грандиозностью и величием.
Помимо скульптур и архитектуры, Бернини также занимался живописью, хотя его работы в этой области менее известны. Все эти таланты сделали его одним из самых значительных итальянских художников эпохи барокко.
В завершение, если вас интересуют произведения Джованни Лоренцо Бернини, рекомендуем подписаться на обновления, связанные с этим великим художником. Так вы сможете получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с творчеством Бернини.
Джованни Пьетро Бираго (итал. Giovanni Pietro Birago) — итальянский художник, иллюминатор и гравер двора Сфорца.
Он работал в 1470-1513 годы в Брешии, Венеции и Милане, был ведущим миланским иллюстратором и пользовался большой благосклонностью герцогского двора.
Джулио Антонио Бонасоне (лат. Giulio Antonio Bonasone) — итальянский живописец и гравёр.
Он один из первых старался воспроизвести на гравюре эффект красок. После него осталось более 350 гравюр. В частности, Джулио Бонасоне принадлежит портрет Микеланджело (1548), приложенный к биографии последнего, написанной Асканио Кондиви.
Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli), настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, был выдающимся итальянским живописцем раннего Возрождения, оставившим неизгладимый след в истории мирового искусства. Родившись во Флоренции в 1445 году, Боттичелли стал представителем флорентийской школы живописи, чьи работы воплотили в себе дух эпохи и оказали влияние на последующие поколения художников.
Боттичелли получил признание за свои портреты и мифологические сцены, среди которых особенно выделяются "Весна" и "Рождение Венеры". Эти картины демонстрируют его уникальный стиль, характеризующийся изысканностью форм, гармонией композиции и яркостью цвета. Художник воспевал красоту человеческого тела и природы, что стало одним из ключевых аспектов Возрождения.
В 1481 году Боттичелли, благодаря своей известности, был приглашен в Рим для работы над фресками Сикстинской капеллы, что стало одним из важнейших достижений его карьеры. Это задание позволило художнику проявить свое мастерство в религиозной живописи и закрепило его статус одного из ведущих мастеров Италии того времени.
Тем не менее, жизнь Боттичелли не была лишена трудностей. В последние годы жизни он столкнулся с упадком популярности и финансовыми трудностями. Умер художник в 1510 году в своей родной Флоренции, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять и удивлять искусствоведов и любителей искусства по всему миру.
Если вас интересует искусство Сандро Боттичелли и вы хотите быть в курсе последних открытий и мероприятий, связанных с его творчеством, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать эксклюзивные уведомления о продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с великим мастером Возрождения.
Франческо Брамбилла Младший (итал. Francesco Brambilla il Giovane) — итальянским скульптором, работавшим в районе Милана в эпоху Возрождения (XVI век), особенно известным своей работой по украшению Миланского собора. Статуи четырех докторов церкви, размещенные на правой кафедре и изготовленные в 1590 году, отлитые из бронзы Джованни Баттиста Буска, являются его работой; он также сделал модели для большинства ангелов за хором, модели для хоровой резьбы и лепнины на ставнях.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Аньоло ди Козимо ди Мариано (итал. Agnolo di Cosimo di Mariano), также Аньоло Тори (итал. Agnolo Tori), по прозвищу Бронзино (итал. Bronzino) — итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма.
Бронзино был художником фресок, алтарных композиций, набожных картин, аллегорических и мифологических сцен. Однако он преуспел прежде всего как выдающийся портретист. Как и в случае с Рафаэлем, его работы могли быть распространены благодаря новым возможностям печатного дела.
Микеланджело Буонарроти (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) — выдающийся итальянский художник, скульптор, архитектор, поэт, и мыслитель, оставивший неизгладимый след в культуре Возрождения и раннего барокко. Родившийся 6 марта 1475 года в маленьком тосканском местечке Капрезе, Микеланджело стал одним из самых влиятельных художников своего времени. Сын обедневшего дворянина Лодовико Буонарроти, Микеланджело с детства обучался работе с глиной и резцом, прежде чем обратиться к живописи.
Уже в юности он проявил себя талантливым художником, обучаясь в мастерской Доменико Гирландайо и затем в художественной школе Бертольдо ди Джованни, под покровительством Лоренцо Медичи. Микеланджело создавал произведения, отличающиеся драматизмом образов, пластичностью и одновременно сложностью поз персонажей, что сделало его работу уникальной и запоминающейся.
Известные работы Микеланджело включают фрески в Сикстинской капелле, такие как "Последний Суд" и "Крестные муки Святого Петра", а также скульптуры, вроде статуи Давида и "Пьета". Многие из его работ сегодня можно увидеть в различных музеях и галереях по всему миру, где они продолжают восхищать и вдохновлять поклонников искусства и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, то изучение творчества Микеланджело Буонарроти может стать настоящим открытием для вас. Подписывайтесь на обновления, связанные с Микеланджело, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником.
Исидоро Бьянки (итал. Isidoro Bianchi) по прозвищу да Кампионе (da Campione) — итальянский художник эпохи Барокко. Учился у Пьетро Франческо Маццукелли. Он преуспел в росписи фресок для базилики Сант-Амброджо в Милане и в различных церквях в Комо.
Паоло Бьянкуччи — итальянский художник эпохи барокко. Учился искусству живописи под руководством Гвидо Рени, манере которого следовал всю жизнь. Некоторое время творил в Болонье и Флоренции. Его постоянным творческим соперником в Лукке был художник Пьетро Паолини. Автор картин на сакральные и мифологические сюжеты. Выполнил ряд полотен для церкви Воздвижения святого креста в Лукке.
Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari) был выдающимся итальянским художником, архитектором и писателем, чьё имя неразрывно связано с историей искусства Ренессанса. Родившись в 1511 году в Ареццо, Тоскана, он получил признание благодаря своему вкладу не только в живопись и архитектуру, но и благодаря своему фундаментальному труду "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и архитекторов".
Вазари изучал искусство у великих мастеров во Флоренции и Риме, где он вдохновлялся работами Рафаэля и других художников Высокого Возрождения. Его собственные маньеристские произведения пользовались большим уважением при жизни, а среди его известных учеников и последователей были Себастьяно Флори и Бартоломео Кардуччи.
Вазари также прославился как архитектор. Его проекты включают Лоджию Уффици во Флоренции, которая является уникальным образцом городского планирования, и Вазариевский коридор, соединяющий Уффици с Палаццо Питти через реку Арно. Эти проекты демонстрируют его умение интегрировать архитектуру в городскую среду, создавая пространства, которые одновременно функциональны и эстетически привлекательны.
"Жизнеописания" Вазари стали фундаментальным источником для изучения итальянского Ренессанса, заложив основы истории искусства как научной дисциплины. Его детальные биографии художников, скульпторов и архитекторов не только рассказывают об их жизни и творчестве, но и отражают культурное и историческое развитие эпохи.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение жизни и работ Вазари предоставляет бесценное понимание эпохи Возрождения, её культурных достижений и художественных традиций. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Джорджо Вазари, чтобы быть в курсе новых продаж продуктов и аукционных событий, относящихся к этому ключевому персонажу истории искусства.
Адриан ван ден Спигель (итал. Adriaan van den Spieghel) — итальянский (венецианский) анатом и хирург фламандского происхождения. Свои латинские труды он подписывал: Adrianus Spigelius, в Италии его называли Adriano Spigelio.
Его исследования касались широкого диапазона медицинских тем — кровеносные сосуды, нервная система, анатомия печени, кишечные паразиты и др.
Ван ден Спигель внёс также вклад в ботанику.
Ян ван дер Страт, также Джованни Страдано и Страданус (нидерл. Jan van der Straet, итал. Giovanni Stradano, лат. Stradanus) — фламандский и итальянский художник эпохи маньеризма.
Ван дер Страт наиболее известен своими масштабными фресками, украсившими несколько важных зданий во Флоренции и Риме. Он также создал множество гравюр и картин на различные темы, включая мифологию, библейские сцены и исторические события.
Одной из самых известных его работ является серия гравюр под названием Nova Reperta ("Новые открытия"), на которых изображены некоторые из основных технологических достижений XVI века, такие как печатный станок, компас и телескоп. Эта серия была очень влиятельной и помогла распространить знания и осведомленность об этих новых технологиях по всей Европе.
Ван дер Страт был высококвалифицированным художником, и его работы известны своим вниманием к деталям и реализмом. Он также был искусным рисовальщиком, и многие его рисунки и наброски сохранились до наших дней. Его влияние прослеживается в работах многих более поздних художников, включая Рубенса и Рембрандта.
Франческо Ванни (итал. Francesco Vanni) — итальянский живописец и гравёр сиенской школы периода маньеризма, подражатель Рафаэля, Федерико Бароччи и Аннибале Карраччи.
Кроме дара рисования, обладал основательными познаниями в механике и архитектуре. Обучался в Сиене у Арканджело Салимбени и в Болонье у Бартоломео Пассаротти; в Риме с 1579 года у Джованни де Векки, манеру которого хотел передать своим землякам; но картины Франческо Ванни не нравились сиенским художникам, и он решил следовать живописцам ломбардской школы.
Был любимцем кардинала Барония, который ходатайствовал ему у папы Климента VIII орден Спасителя. За картину, написанную для собора Святого Петра, папа возвёл Ванни в кавалерское достоинство.
Франческо Убертини Верди (итал. Francesco Ubertini Verdi) по прозвищу Баккьякка (Bacchiacca) — итальянский живописец позднего Возрождения флорентийской школы.
Он родился в творческой семье: его отец был ювелиром, а братья — художниками. Баккьякка своим мастерством заслужил репутацию искусного живописца, стал придворным художником герцога и выполнял заказы по росписи стен и потолков у знатных итальянских семей, писал портреты, аллегории, запрестольные картины и образы.
Джузеппе Вермильо (итал. Giuseppe Vermiglio) — итальянский художник эпохи барокко, работал в Риме.
Вермильо, как и многие другие художники начала 17 века, был под сильным влиянием искусства Караваджо. Он писал картины на религиозные сюжеты.
Паоло Веронезе (итал. Paolo Veronese) — итальянский живописец венецианской школы. В его работах сочетаются умелый рисунок с богатством замысла и блеском колорита, а его портреты отличаются близостью к манере Тинторетто, хотя Паоло Веронезе сохранял свою уникальность. Художник был известен своими декоративными работами, особенно стенной и плафонной живописью во дворце дожей и других венецианских зданиях.
Известные произведения Паоло Веронезе включают «Брак в Кане Галилейской» и «Пир в доме Левия», последний из которых привел к судебному процессу из-за свободной трактовки библейских сцен. Веронезе утверждал на суде, что художники пользуются такими же вольностями, как поэты и сумасшедшие, и в конечном итоге просто изменил название картины, чтобы удовлетворить инквизицию.
Его работы, такие как «Марс и Венера» и «Мальчик с борзой», находятся в музее Метрополитен в Нью-Йорке и демонстрируют его мастерство в портретной живописи и использовании цвета.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите узнавать обновления, связанные с Паоло Веронезе, подпишитесь на уведомления.
Бонифачио Веронезе (итал. Bonifacio Veronese), имя при рождении Бонифачио де’ Питати (итал. Bonifacio de' Pitati) — выдающийся итальянский художник эпохи Возрождения, проведший всю свою жизнь в Венеции. Он обучался у Пальма иль Веккьо, владельца одной из самых знаменитых мастерских города. На его стиль сильно повлияли другие великие венецианские мастера, такие как Лоренцо Лотто, Джорджоне и Тициан.
После смерти Пальма Веккьо в 1528 году Бонифачио унаследовал его мастерскую. Его вклад в историю венецианской живописи XVI века был переоценен современными исследованиями, подчеркнувшими его ключевую роль в связывании разных поколений художников: Якопо Бассано, Андреа Скьявоне и Тинторетто были его учениками.
Веронезе создал множество анимированных картин для частных клиентов, где библейские темы служили предлогом для изображения банкетов или музыкальных развлечений венецианской знати. Он также производил религиозные работы для церквей. Одна из его заметных работ, «Святой Михаил побеждающий дьявола» (около 1530 года), находится в базилике Санти Джованни е Паоло в Венеции. Эта картина отличается гармоничной композицией, даже несмотря на динамичное изображение борьбы между Святым Михаилом и дьяволом.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата Бонифачио Веронезе остается значимой фигурой венецианской живописи. Его работы, характеризующиеся изысканным стилем и влиянием на последующие поколения художников, продолжают привлекать внимание любителей искусства. Если вас интересуют обновления, связанные с Бонифачио Веронезе, включая новые продажи произведений и аукционные события, подпишитесь на рассылку.
Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio), великий итальянский художник эпохи Возрождения, является одной из ключевых фигур в истории европейского искусства. Родившийся в Пьеве-ди-Кадоре, в семье кузнеца, Тициан обладал необычайным талантом, который был замечен уже в раннем возрасте. Его первым учителем стал дядя, венецианский художник, после чего он стал подмастерьем у Джентиле и Гиованни Беллини, а также у Джорджоне, который оказал на него огромное влияние.
Творческий путь Тициана начался с сотрудничества с Джорджоне над фресками Фондако-деи-Тедески в Венеции, что было уникальным проектом для влажного климата города. Среди его ранних работ выделяются «Портрет Джероламо Барбариго» и «Мадонна с Младенцем и святыми Антонием Падуанским и Рохом».
Тициан много писал портреты и религиозные сцены, его работы отличались монументальностью и живостью образов. Особенно известными являются «Цыганская мадонна», «Любовь земная и Любовь небесная», а также «Женщина с зеркалом». Его стиль эволюционировал под влиянием таких мастеров, как Рафаэль и Микеланджело, что привело к созданию мощных и динамичных композиций.
В 1516 году Тициан получил титул первого художника Венецианской республики, а в 1530-х годах он начал работать на европейских дворах, в том числе для императора Карла V. Тициан был пожалован графским и рыцарским титулами, что было беспрецедентным признанием для художника того времени.
Тициан прожил долгую жизнь, посвятив себя живописи и сохраняя творческую активность до последних дней. Он скончался от чумы в Венеции в возрасте около 90 лет, умерев с кистью в руке. Его могила находится в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари, одном из величественных храмов Венеции.
Тициан Вечеллио оставил после себя огромное культурное наследие, которое до сих пор восхищает своей красотой и мастерством. Его работы можно увидеть в многих музеях и галереях по всему миру.
Для получения дополнительной информации о Тициане Вечеллио, его жизни и творчестве, а также о предстоящих событиях, связанных с его именем, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем предоставлять вам только самую актуальную и интересную информацию.
Джузеппе Никколо Висентино (итал. Giuseppe Niccolò Vicentino), прозванный Роспильози (итал. Rospigliosi) — итальянский живописец и гравер по дереву эпохи Возрождения. Его методом было кьяроскуро. Он использовал три блока и многое сделал для развития этого процесса.
Галилео Галилей (итал. Galileo Galilei) — итальянский естествоиспытатель, физик, механик, астроном, философ, математик.
С помощью собственных усовершенствованных телескопов Галилей наблюдал за движением Луны, спутников Земли и звезд, сделав несколько прорывных открытий в астрономии. Он первым увидел кратеры на Луне, открыл солнечные пятна и кольца Сатурна, проследил фазы Венеры. Галилей был последовательным и убежденным сторонником учений Коперника и гелиоцентрической системы мира, за что был подвергнут суду инквизиции.
Галилей считается основателем экспериментальной и теоретической физики. Он также является одним из основоположников принципа относительности в классической механике. В целом ученый оказал столь значительное влияние на науку своего времени, что его невозможно переоценить.
Алессандро Герардини – итальянский художник периода барокко, работал в основном во Флоренции. Он был учеником художника Алессандро Рози. Во Флоренции он написал «Распятие» для монастыря августинцев, примыкающего к Санта-Мария-деи-Кандели; и фрески из жизни святого Антония для монастыря Сан-Марко. Он написал фрески на тему жизни Александра Македонского для Casa Orlandini. Он описан как конкурент Антона Доменико Габбиани за комиссионные во Флоренции. Среди учеников Герардини был Себастьяно Галеотти, который позже переехал в Геную.
Джорджио Гизи (итал. Giorgio Ghisi) — итальянский гравер из Мантовы, работавший также в Антверпене и во Франции. Он делал как гравюры, так и дамаскированные изделия из металла, хотя известно только два сохранившихся образца последних.
Марко д’Оджоно (итал. Marco d'Oggiono) — итальянский художник, ближайший ученик Леонардо да Винчи.
Марко д’Оджоно был плодовитым копиистом работ своего учителя. Он, в частности, оставил значительное количество копий «Тайной вечери», одна из которых находится в собрании Королевской Академии художеств в Лондоне.
Джамболонья, Джованни да Болонья или Жан де Булонь (итал. Giambologna или Giovanni da Bologna, фр. Jean de Boulogne), также известен под псевдонимом Фьямминго (итал. Fiammingo — «Фламандец»). — фламандский скульптор, работавший в различных городах Италии, таких как Рим, Флоренция и Болонья (благодаря последнему он и получил своё прозвище, трансформировавшееся в фамилию). Представитель позднего Возрождения и маньеризма флорентийской школы.
Джованни Антонио да Брешиа (итал. Giovanni Antonio da Brescia ) — итальянский гравер эпохи Возрождения, создавший около 150 гравюр, в том числе те, которые ранее приписывались Зоану Андреа. Начал свою карьеру под руководством Андреа Мантенья в Мантуе, а затем поселился в Риме. На его гравюрах в основном изображены фигуры, работы выполнены в технике резца и сухой иглы. Последние известные работы Джованни Антонио да Брешиа созданы около 1519-1520 годов.
Якопо да Валенца (итал. Jacopo da Valenza) — итальянский живописец периода Ренессанса.
Он работал в 1485-1509 гг. во многих церквях в районах Беллуно и Виттория, Венето, создавая запрестольные и алтарные образы. В настоящее время две из его самых важных работ хранятся в Витторио Венето, на своих первоначальных местах: Мадонна с младенцем на троне в соборе Ченеда, 1484 год, и Мадонна с младенцем в церкви Сан Джованни Баттиста ди Серравалле, 1502 год. Некоторые работы находятся в музеях Италии.
Леонардо да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci) — знаменитый итальянский художник, скульптор, архитектор и учёный, широко известный в мире культуры и искусства. Его талант проявился в различных областях, включая живопись, скульптуру и архитектуру, сделав его одним из величайших художников всех времен.
Да Винчи оставил после себя не только бесценные художественные произведения, но и вдохновил множество поколений художников своим уникальным подходом к искусству. Его знаменитые работы, такие как "Мона Лиза" и "Тайная вечеря", являются символами эпохи Возрождения и до сих пор вызывают восхищение у зрителей во всем мире.
"Мона Лиза", одно из самых известных его произведений, хранится в Лувре и до сих пор является предметом обсуждений и изучений. Эта картина, как и многие другие работы да Винчи, демонстрирует его непревзойденное мастерство и глубокое понимание человеческой природы.
Любители искусства, коллекционеры и эксперты продолжают изучать наследие Леонардо да Винчи, обнаруживая все новые аспекты его творчества. Его работы остаются вечным источником вдохновения и восхищения.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе последних новостей и событий, связанных с Леонардо да Винчи. Подписка позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником.
Полидоро Кальдара (итал. Polidoro Caldara), прозванный Полидоро да Караваджо (итал. Polidoro da Caravaggio) — итальянский живописец, последователь Рафаэля Санти.
В 1527 году, после разграбления Рима (Sacco di Roma), художник уехал в Неаполь и основал свою школу. Со временем он создал собственный маньеристский стиль, основанный на контрастах света и тени, повлиявший на творчество многих неаполитанских художников.
Антонио да Корреджо (итал. Antonio da Correggio), имя при рождении Антонио да Аллегри (Antonio da Allegri) — итальянский художник, живший в период Высокого Возрождения и Маньеризма. Он известен своими инновационными композиционными решениями, использованием света и тени, а также утончённым изображением человеческих фигур и эмоций. Он особенно выделялся в создании мифологических и религиозных сюжетов, придавая им новую глубину и сложность.
Среди его знаменитых произведений — «Даная» (около 1526, Галерея Боргезе, Рим), «Похищение Ганимеда» (около 1530, Художественно-исторический музей, Вена), а также «Юпитер и Ио» (1532–1533, Кунстхисторишес музей, Вена). В российских музеях находится лишь одно его произведение — «Портрет дамы».
Его фрески в монастыре Святого Павла в Парме (1518–1520) также заслуживают особого внимания, поскольку они демонстрируют мастерство Корреджо в работе с большими пространствами и его способность создавать сложные, многомерные композиции.
Для тех, кто интересуется искусством Возрождения и хотел бы узнавать больше о работах Антонио да Корреджо, мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Леонардо да Пистойя (итал. Leonardo da Pistoia), известный также как Леонардо Грация (Leonardo Grazia), — итальянский художник эпохи Маньеризма. Леонардо был учеником Джован Франческо Пенни и, судя по всему, активно работал в Риме и Неаполе. Его стиль отличался изысканностью и утонченностью, характерными для маньеристского направления в живописи, которое отмечено сложными композициями и необычными цветовыми решениями.
Искусство Леонардо да Пистойи представляет собой яркий пример перехода от Ренессанса к маньеризму. Его работы отражают стремление к новаторству и экспериментам в области композиции и цвета. Одной из известных работ художника является «Святой Михаил торжествует над дьяволом», которая находится в церкви Санта-Мария-дель-Парто в Неаполе.
Для коллекционеров и экспертов искусства Леонардо да Пистойя представляет особый интерес из-за его уникального стиля и вклада в развитие маньеризма. Его работы — важная часть истории искусства, демонстрирующая переходные моменты между большими эпохами.
Если вас интересует более глубокое понимание искусства Леонардо да Пистойи и других мастеров его времени, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим замечательным художником.
Якопо да Понтормо (итал. Jacopo da Pontormo), имя при рождении Якопо Каруччи (итал. Jacopo Carucci) — выдающийся итальянский художник маньеризма. Он известен своим отходом от классицизма Высокого Возрождения к созданию более личного, выразительного стиля, который иногда классифицируют как ранний маньеризм.
Одним из шедевров Понтормо является алтарная картина для часовни Каппони в церкви Санта Феличита во Флоренции, изображающая «Снятие с креста» (1528 год), которое многие считают его наиболее значительным сохранившимся произведением. В этом произведении, как и в других его работах, фигуры соединены в сложную, вихревую композицию, окруженную мелким, несколько сплюснутым пространством. Несмотря на название, в картине отсутствует сам крест, и сцена скорее напоминает Плач по Христу или Перенос тела Христа.
В своем творчестве Понтормо также проявил себя как мастер фресок и портретной живописи. Его работы отличаются использованием ярких цветов и сложных композиций, характерных для маньеризма. Среди других известных работ Понтормо — фрески в вилле Медичи в Поджо а Кайано и серия картин на библейские темы для Картаузианского монастыря в Галуццо.
Якопо да Понтормо также занимался созданием портретов, в числе которых «Портрет алебардиста» и «Портрет Марии Сальвиати», демонстрирующие его способность передавать характер модели с помощью цвета и света.
Его вклад в искусство Возрождения неоценим, и его работы продолжают вдохновлять любителей искусства по всему миру. Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата могут обнаружить в его творчестве уникальное сочетание технического мастерства и эмоциональной выразительности.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Якопо да Понтормо. Эта подписка позволит вам быть в курсе последних новостей и обновлений, касающихся его произведений.
Джироламо да Тревизо Младший (итал. Girolamo da Treviso II) — выдающийся итальянский художник, скульптор и архитектор, активный в период Ренессанса. Родившийся в Тревизо, он оказал значительное влияние на развитие искусства не только в Италии, но и в Англии, где работал на короля Генриха VIII в качестве военного инженера. Его стиль характеризуется ассоциациями с живописью Джорджоне и влиянием Рафаэля, особенно заметным в его работах в Болонье 1520-х годов.
Джироламо да Тревизо II известен своими фресками в Болонье и Фаэнце, а также работами для Генриха VIII в Англии, где его стиль демонстрировал влияние Пармиджанино и венецианской живописи. Одним из его заметных произведений является «Поклонение волхвов», которое не экспонируется в настоящее время.
Особенностью его творчества является использование ярких цветов и внимание к деталям, что позволяло ему создавать экспрессивные и эмоциональные сцены, часто с религиозной тематикой. К сожалению, его карьера оборвалась из-за ранней смерти во время осады Булони в 1544 году, когда он был убит выстрелом из пушки.
Произведения Джироламо да Тревизо II находятся в различных музеях и галереях, включая Национальную галерею в Лондоне и Британский музей, где можно увидеть его работы и узнать больше о его вкладе в искусство Ренессанса.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, произведения Джироламо да Тревизо II представляют собой важную часть истории искусства. Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим исключительным художником.
Якопо да Эмполи (итал. Jacopo da Empoli), настоящее имя Якопо Кименти (итал. Jacopo Chimenti) — выдающийся итальянский художник, представитель контрманьеризма в искусстве Италии. Это движение заимствовало некоторые черты маньеризма, однако решительно вернулось к реализму, гармонии и уравновешенности Высокого Возрождения.
Якопо да Эмполи получил художественное образование в мастерской Мазо да Сан-Фриано и был вдохновлен работами Понтормо и Санти ди Тито. Он творил во Флоренции, маленьких городах Тосканы и даже посетил Геную.
Якопо да Эмполи создавал религиозные картины и портреты, но интересной особенностью его творчества стали уникальные натюрморты, абсолютно непохожие на картины голландских мастеров того времени.
Винченцо далле Дестре (итал. Vincenzo dalle Destre) или Винченцо дай Дестри (Vincenzo dai Destri) — итальянский живописец, работавший в Тревизо и Венеции с 1488 года.
В 1530 году Дестре был включен в число членов братства художников Венеции. Он расписывал алтари и церкви сценами из Библии и его мастерство высоко ценили современники.
Якопо даль Понте (итал. Jacopo Dal Ponte), прозванный Якопо Бассано (итал. Jacopo Bassano) — итальянский художник, представитель венецианской школы. Автор картин на библейские сюжеты и портретов в стиле Позднего Ренессанса и маньеризма, с лёгким веянием барокко. Его работы включали реалистичные изображения предметов быта, животных, домов и пейзажей; люди исполнялись им в сложных позах, тем не менее смотрящихся естественно в плотной композиции картины с многочисленными бытовыми подробностями.
В произведениях художника заметно влияние творчества его отца — Франческо Бассано Старшего, а также Джентиле Беллини, Тициана и Паоло Веронезе, выражающееся в повышенной праздничности. В свою очередь он оказал влияние на творчество четверых своих сыновей и Эль-Греко. Бассано считается первым современным пейзажистом.
Никколо дель Аббате (итал. Nicolò dell'Abate) был итальянским живописцем эпохи маньеризма, который впоследствии переехал во Францию, где работал с Приматиччо во дворце Фонтенбло и считается одним из создателей стиля школы Фонтенбло. Родившись в Модене около 1512 года, Никколо начал свое обучение в мастерской отца, скульптора Джованни дель’ Аббате, и продолжил развиваться под влиянием таких художников, как Корреджо и Доссо Досси.
Он активно работал в Модене и Болонье, прежде чем в 1552 году переехать во Францию, где его стиль и талант нашли признание на королевском дворе. Его работы отличаются яркой красочностью и динамикой композиций, что характерно для маньеризма. Никколо особенно известен своими фресками и картинами, в которых ландшафт зачастую играет доминирующую роль, усиливающую выразительность персонажей.
Одним из наиболее известных его произведений является фреска «Концерт», которая сейчас находится в Национальной пинакотеке в Болонье. Его вклад в развитие искусства школы Фонтенбло оказал значительное влияние на развитие европейского искусства того времени.
Если вам интересны обновления по произведениям и аукционам, связанным с Никколо дель Аббате, подписывайтесь на наши уведомления. Это поможет вам всегда быть в курсе последних событий и новинок, касающихся этого замечательного художника.
Перино дель Вага (итал. Perino del Vaga), имя при рождении Пьеро Буонаккорси (итал. Piero Bonaccorsi) — итальянский художник-маньерист.
Живопись Перино дель Вага рассматривается как соединительное звено между римской рафаэлевской манерой и флорентийским маньеризмом. Уже при жизни многие его работы были гравированы.
Себастьяно Лучани (итал. Sebastiano Luciani), более известный как Себастьяно дель Пьомбо (итал. Sebastiano del Piombo — «Свинцовый Себастьян») — итальянский живописец Высокого Возрождения, сочетавший колорит венецианской школы с монументальностью римской школы. Большую часть жизни творил в Риме по заказам римских пап и папской знати. После смерти своего соперника Рафаэля (1520) — крупнейший живописец Рима.
