Марокко
Ивонн Каню (фр. Yvonne Canu) — французская художница, яркая представительница неоимпрессионизма, использовавшая в своих работах приемы пуантилизма и дивизионизма. Обучалась в Школе декоративного искусства в Париже и в Академии де ла Гран Шомьер.
На картинах Ивонн Каню в основном изображались пейзажи и натюрморты. В ее работах проявлялось тщательное внимание к деталям и акцент на передаче эффектов света и цвета. Используя пуантилизм, она добивалась светящегося качества своих картин, при этом цвета оптически смешивались друг с другом при взгляде с расстояния.
Патрис Маршаль (фр. Patrice Marchal) — современный французский художник. Родился в Абиджане (Кот'д'Ивуар), детство провел в Марокко. Широкие открытые пространства, бескрайнее голубое небо, далекие горизонты этой страны он перенес в свои пейзажи, написанные позже, во Франции, в традициях барбизонской школы.
Мохаммед Мелехи (араб. Mohammed Melehi) – марокканский художник, связанный со школой Касабланки, модернистским художественным движением, действовавшим в 1960-х годах в Марокко. Мелехи стал профессором Школы изящных искусств Касабланки, преподавая живопись, скульптуру и фотографию. В 1969 году Мелехи и его коллеги организовали экспозицию-манифест, или выставку протеста, под названием «Présence plastique». Художники выставили свои работы в Джемаа-эль-Фнаа в медине Марракеша, пренебрегая официальным марокканским художественным салоном, происходящим в то же время. Эта выставка считается краеугольным камнем модернизма в Марокко.
Карлос Гарсиа Муэла (исп. Carlos García Muela) — испанский скульптор.
Карлос Муэла учился в Национальной школе изящных искусств в Тетуане, испанском протекторате Марокко, в 1974 году он переехал в Мадрид.
Его первые скульптуры выполнены из песчаника и были довольно грубы. Позже он стал создавать более экспрессионистские произведения из железа или бронзы. В 1970 году Муэла начал свою серию «Торсы» классического характера, которая стала основой его творчества. Скульптор добивался высокой выразительности фигур за счет их ломания и наслаивания. Это достигалось путем распределения слоев воска, который в момент отливки из бронзы сломался, тем самым усиливая на скульптурном объекте эффект течения времени.
Жак Оливар (фр. Jacques Olivar) — марокканский фотограф моды и рекламы, режиссер.
В молодости он работал пилотом пассажирского авиатранспорта, но к 40 годам окончательно понял, что фотография является его призванием. И он довольно быстро добился успеха. С 1987 года фотография моды стала его основной профессией. Жак Оливар работает для ведущих модных журналов и завоевал множество наград.
Эмоция, элегантность и красота — неизменные ключевые элементы, лежащие в основе фотографических работ Жака Оливара. Черно-белые изображения создают атмосферу неореализма, а цветные, кажется, отсылают к расцвету кино и построены на идее «американской мечты».
Эли Анатоль Павиль (фр. Elie Anatole Pavil), урожденный Илья Анатольевич Павиль — французский живописец, русского происхождения. В 1891 году в возрасте 18 лет он приехал в Париж и после короткого возвращения в Россию поселился на Монмартре в 1899 году, став гражданином Франции в 1911 году. Павиль писал в течение своей профессиональной карьеры парижские парки, сады, бульвары и реку Сену. В 1930 году он стал кавалером ордена Почетного легиона и в том же году переехал в Марокко, чтобы жить со своей дочерью. Он умер в Рабате в 1948 году.
Василий Иванович Шухаев — выдающийся русский и советский художник, график, сценограф, педагог, принадлежащий к поколению неоклассиков. Он родился в Москве и учился в Императорской Академии художеств. Шухаев занимал активную творческую позицию, участвовал в художественных объединениях и проектах начала XX века, таких как "Мир искусства" и "Цех святого Луки". Особое внимание в его творчестве занимает портретное искусство. Примером мастерства Шухаева служит знаменитый двойной автопортрет "Арлекин и Пьеро", написанный вместе с Александром Яковлевым на острове Капри в 1914 году, который сегодня хранится в Государственном Русском музее.
В период с 1920 по 1935 год Шухаев находился в эмиграции, большую часть времени проживая в Париже, где продолжил свою творческую и педагогическую деятельность, открыв собственную школу живописи. Его работы отличаются глубоким проникновением в психологию изображаемых персон, а также искусной работой с цветом и формой, что делает их значимыми образцами портретного искусства того времени.
В 1935 году Шухаев вернулся на родину, где продолжил свою творческую деятельность, в том числе работая над сценографией для театральных постановок. Среди его работ есть эскизы декораций к операм и пьесам, которые являются важной частью его наследия.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, настоятельно рекомендуем подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений Василия Ивановича Шухаева и связанных с ним аукционных событий. Ваша подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого события, связанного с этим выдающимся художником.
