XIX век
Самуэль Йессурун де Мескита (нидерл. Samuel Jessurun de Mesquita) был выдающимся нидерландским художником и графиком, чьё творчество оказало заметное влияние на развитие модернизма в искусстве. Родившийся в Амстердаме в семье сефардских евреев, де Мескита с ранних лет проявлял интерес к искусству, экспериментируя с различными техниками и материалами. Его работы, особенно гравюры на дереве, отличались глубоким изобразительным мастерством и уникальным стилем, включающим элементы фантастики, юмора и меланхолии.
Преподавая в Школе архитектуры и декоративных искусств в Харлеме, де Мескита оказал значительное влияние на своих учеников, среди которых был известный график М. К. Эшер. Эшер сохранял тёплые отношения с де Мескитой и после его трагической смерти в концентрационном лагере Освенцим вместе с семьёй помогал сохранить и продвигать наследие своего учителя.
Во время нацистской оккупации Нидерландов де Мескита был вынужден вести уединённый образ жизни, ограничив свою работу в основном эскизами. Трагедия обрушилась на семью в зиму 1944 года, когда Самуэль, его жена Элизабет и их единственный сын Яап были арестованы и отправлены в Освенцим, где вскоре были убиты.
Творчество Самуэля Йессурун де Мескита, включая его портреты и самопортреты, до сих пор вызывает восхищение своей глубиной и мастерством. Его работы находятся в коллекциях многих музеев, в том числе в амстердамском музее "Стеделейк", благодаря усилиям Эшера, который организовал мемориальную выставку в 1946 году.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Самуэлем Йессурун де Мескита. Это позволит вам глубже погрузиться в мир его искусства и сохранить память о великом художнике.
Йохан Виктор Аарне (фин. Johan Victor Aarne), родившийся как Линдстрём (швед. Lindström), — финский ювелир, сотрудничавший с фирмой Фаберже и являвшийся поставщиком Императорского Двора.
Аарне получил образование в ювелирном искусстве у известного ювелира Юхана Эрика Хелльстена. Работал в мастерской Августа Холмстрёма, включённой в фирму Фаберже, прежде чем открыть свою собственную мастерскую. В 1891 году переехал в Санкт-Петербург, где работал напрямую на Фаберже. В 1904 году продал мастерскую и переехал в Выборг, продолжая успешно заниматься ювелирным делом.
Джузеппе Аббати (итал. Giuseppe Abbati), итальянский художник, известен как представитель движения маккиаиоли. Родился в Неаполе 13 января 1836 года и умер во Флоренции 21 февраля 1868 года от бешенства, которым заразился после укуса собаки. Аббати начал свою карьеру под руководством отца, Винченцо, который специализировался на интерьерных живописных работах. Однако со временем Джузеппе переключил своё внимание на пейзажи, особенно после переезда во Флоренцию, где он встретил других художников маккиаиоли, таких как Джованни Фаттори и Сильвестро Лега.
Аббати активно участвовал в военных кампаниях, в том числе в экспедиции Тысячи под руководством Гарибальди, в ходе которой он потерял правый глаз. Этот период жизни отразился на его творчестве, когда он вернулся к живописи, вдохновлённый впечатлениями от войны и природы.
Его работы характеризуются смелым обращением со светом и тенью, что особенно видно в таких работах, как "Вид из винного погреба Диего Мартелли" (1866) и "Вид на Кастильончелло" (1867). Эти картины демонстрируют типичный для маккиаиоли подход: использование света для создания объёмов и пространства в сцене.
Если вы заинтересованы в искусстве маккиаиоли или хотите узнать больше о жизни и работах Джузеппе Аббати, рассмотрите возможность подписки на обновления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Это поможет вам быть в курсе всех новостей и интересных фактов, связанных с его наследием.
Луиза Аббема (франц. Louise Abbema) была французской художницей, скульптором и гравером, родившейся в 1853 году в аристократической семье в Этампе. С раннего возраста она обучалась живописи у таких мастеров, как Шарль Шаплен и Жан-Жак Эннер, и быстро заявила о себе, благодаря портретам актеров и актрис Комеди Франсез, в том числе Сары Бернар. Её работы отражали влияние импрессионизма и академического искусства, а также были вдохновлены японским искусством.
Аббема активно участвовала в художественной жизни Парижа, её картины выставлялись в Салоне художников Франции и на Всемирных выставках. Она также выполняла заказы на декоративные панно для ратуш и других общественных зданий в Париже, а также работала над интерьерами таких мест, как Театр Сары Бернар (ныне Театр города Парижа) и дворец губернатора в Дакаре.
В 1906 году Луиза Аббема была награждена орденом Почётного легиона. Несмотря на признание в течение её жизни, после смерти в 1927 году её работы на некоторое время были забыты, но в конце XX века они снова стали популярны, особенно в контексте исследования вклада женщин в искусство прошлых веков.
Если вас заинтересовала работа Луизы Аббема и хотели бы получать обновления о новых продажах её произведений или предстоящих аукционах, подписывайтесь на наши обновления.
Якобус Теодорус / Якоб Абельс (нидерл. Jacobus Theodorus / Jacob Abels) — голландский художник-пейзажист. Учился у художника-анималиста Яна ван Равенсвея. В 1826 году совершил учебную поездку в Германию, затем поселился в Хилверсюме. Он жил и работал в Баарне в 1828 году, в Гааге с 1830 по 1848 год, в Харлеме до 1857 года, в Арнеме примерно до 1865 года, затем в колонии художников Остербек в муниципалитете Ренкум. В ранние годы писал летние пейзажи, позже — речные и городские пейзажи при лунном свете, в стиле Аэрта ван дер Неера. Помимо картин маслом, создал множество акварелей и рисунков. Он был членом Королевской академии изящных искусств в Амстердаме.
Анна Аделаида Абрахамс (нидерл. Anna Adelaïde Abrahams) — голландская художница, известная своими натюрмортами. Начиная с 1882 года представляла картины на выставках Levende Meesters (Живые мастера) по всем Нидерландам. Выставлялась в Париже, Берлине, Дюссельдорфе и Брюсселе. Она также участвовала Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. Абрахамс была членом художественного объединения Ons Doel Is Schoonheid («Наша цель — красота») и входила в совет директоров Pulchri Studio.
Хезекия Авгур (англ. Hezekiah Augur) — американский скульптор и изобретатель. Он был самоучкой и, в отличие от многих других американских скульпторов XIX века, всю свою карьеру провел в Нью-Хейвене.
Хезекия Авгур был сыном плотника, рано освоил профессию резчика по дереву. Позже он изобрел кружевной станок и станок для резьбы ножек фортепиано. А затем перешел на мрамор.
Хезекия Авгур был членом Коннектикутской академии искусств и наук.
Жак-Лоран Агасс (фр. Jacques-Laurent Agasse) — швейцарский живописец-анималист.
В молодости он учился в ветеринарной школе в Париже и хорошо знал анатомию лошадей. В 1880 году он переехал в Лондон и стал рисовать собак и скаковых лошадей, а также экзотических животных, например, жирафов и зебр, за которыми он наблюдал в лондонских зоопарках. Позже Агасс стал писать и пейзажи, портреты и жанровые сцены.
Юлиус Антон Адам (нем. Julius Anton Adam) — немецкий художник-жанрист и анималист, специализировавшийся на изображении кошек, член влиятельной семьи мюнхенских живописцев.
Юлиус Антон Адам был учеником профессора Михаэля Эхтера, а затем Вильгельма фон Дица в Академии искусств Мюнхена. В последствии сам стал профессором этого учебного заведения.
Бенно Рафаэль Адам (нем. Benno Rafael Adam) — немецкий художник-анималист.
Изобразительным искусством он начал заниматься под руководством своего отца — художника-баталиста Альбрехта Адама (Albrecht Adam). Он мастерски изображал охотничьих собак и лошадей, особенно удавались Адаму сцены охоты на диких животных. Бенно Адам также иллюстрировал несколько учебников и руководств по разведению домашнего скота.
Сын Бенно Эмиль Адам тоже стал художником.
Жан Виктор Адам (фр. Jean-Victor Vincent Adam) — французский живописец и литограф.
Адам родом из династии художников, обучался в Школе изящных искусств в Париже. Он писал виды различных городов, среди которых есть и российские Казань и Екатеринбург, а также батальные сцены из военных походов Наполеона. Публиковались подготовленные Адамом коллекции изображений военных костюмов Франции. Известны также его жанровые картины со сценами охоты и животными.
Альбрехт Адам (нем. Albrecht Adam) — баварский художник первой половины XIX века. Он наиболее известный тем, что в составе Великой армии Наполеона участвовал в походе на Россию в 1812 году в качестве официального художника штаба IV (итальянского) корпуса. На протяжении всей кампании художник делал наброски и рисунки, запечатлев многие важные события похода. Позднее многие из этих набросков легли в основу полноценных картин, причём к сюжетам из Наполеоновских войн, очевидцем которых он был, Адам обращался вплоть до конца своей весьма долгой жизни.
Альбрехт Адам также являлся автором мемуаров, в которых он подробно описал Бородинскую битву и ряд других ключевых событий войны 1812 года.
Юлиус Адам Младший (нем. Julius Adam d. J.) — немецкий художник-анималист, стал известен в основном благодаря своим картинам с котятами, за что получил прозвище Киттендам (Kittenadam). Его отец Юлиус Адам Старший был фотографом и литографом.
Джон Адамс (англ. John Adams) — американский государственный и политический деятель, второй президент США (1797-1801).
Адамсы были среди первых пуританских поселенцев в Новой Англии, а отец Джона был фермером и сапожником. Джон Адамс окончил Гарвардский колледж, преподавал в гимназии в Вустере (штат Массачусетс), а затем занялся адвокатской практикой в Бостоне. В 1764 году Адамс женился на дочери священника Абигайль Смит, которая стала его доверенным лицом и политическим партнером на всю жизнь.
В 1765 г. Адамс написал «Диссертацию о каноническом и феодальном праве», где обосновал свое несогласие с вмешательством Великобритании в дела колоний. Летом 1774 г. Адамс был избран в состав делегации Массачусетса на Первый Континентальный конгресс, в котором он стал одним из главных деятелей. Он написал «Мысли о правительстве» как основное руководство по разработке новых конституций штатов. В июле 1776 г. Джон Адамс разработал «План договоров», ставший основой для заключения договора с Францией и определивший стратегические приоритеты, которые будут определять американскую внешнюю политику в течение следующего столетия.
Он был выбран на пост главы Военного совета, в 1780 году стал автором конституции Массачусетса, которая стала образцом для других штатов, в 1783-м подписал Парижский мирный договор. С 1785 по 1788 год Джон Адамс служил первым американским послом в Великобритании и проявил себя достойно в этой сложной ситуации, будучи официальным воплощением американской независимости от Британской империи. Он тщательно изучал историю Европы и в результате появился его трехтомник под названием «Защита конституции правительства Соединенных Штатов Америки» (1787 г.).
В 1789 году Адамс стал первым вице-президентом страны (первым президентом США стал Вашингтон), а в 1797 году он был избран вторым президентом США. Однако его правление оказалось не самым лучшим в истории новой страны. Ухудшение отношений с Францией привело к необъявленной морской войне между бывшими союзниками. В 1798 году Адамс подписал спорные законы об иностранцах и подстрекательстве к мятежу, которые ограничивали права на свободу слова. Они встретили широкое сопротивление по всей стране. Адамс сопротивлялся требованиям оппозиции о тотальной войне с Францией, но проиграл выборы 1800 года Томасу Джефферсону.
Джон Адамс ушел из политики и поселился в своем родном городе Куинси. Он стал основателем целой династии политиков и умер 4 июля 1826 года (в 50-ю годовщину со дня принятия Декларации независимости), дожив до избрания своего старшего сына Джона Куинси шестым президентом.
Джон Куинси Адамс (англ. John Quincy Adams) — американский политик и государственный деятель, шестой президент США (4 марта 1825 - 4 марта 1829).
Джон Куинси Адамс был сыном Джона Адамса, второго президента Соединенных Штатов, и, конечно, государственная служба стала его судьбой. Еще ребенком, в 1778 году он отправился во Францию со своим отцом, который тогда был комиссаром США во Франции. В возрасте 14 лет Адамс стал личным секретарем Фрэнсиса Даны, министра США в России, служил секретарем и своего отца во время переговоров по Парижскому договору (1783 год). В 1787 году двадцатилетний Адамс окончил Гарвардский университет и после изучения права начал практиковать в Бостоне.
Помимо многочисленных дипломатических назначений, Куинси Адамс с 1803 по 1808 год был сенатором США от Массачусетса. Президент Джеймс Мэдисон назначил Адамса министром США в России в 1809 году, и Адамс служил до 1814 года. А при президенте Джеймсе Монро с 1817 по 1825 год он занимал пост государственного секретаря и считается одним из лучших государственных секретарей в истории США.
Джон Куинси Адамс выиграл президентские выборы 1824 года в гонке с четырьмя участниками против Генри Клея, Уильяма Кроуфорда и Эндрю Джексона. Будучи президентом, Адамс поддерживал программу модернизации экономики США. Но популярность его снизилась из-за его подхода к коренным американцам, которых он поддерживал вопреки требованиям поселенцев с запада.
После поражения на президентских выборах 1828 года Эндрю Джексону Джон Куинси Адамс был избран в Палату представителей, где в течение следующих 17 лет служил представителем от Массачусетса. В Палате представителей Адамс стал одним из самых активных противников рабства. Он последовательно защищал аболиционистские взгляды и политику, осуждая рабство как аморальный институт и нападая на интересы южных рабовладельцев. Во время американо-мексиканской войны 1848 года Адамс был одним из ведущих противников аннексии Техаса, дальновидно предсказывая, что это приведет к гражданской войне.
Перенеся два инсульта, Адамс умер 23 февраля 1848 года в возрасте 80 лет. Если бы судьбой не было предопределено заниматься ему политикой, Джон Куинси Адамс стал бы известным поэтом. Он всю жизнь сочинял стихи в различных жанрах. После его смерти многие его стихи были собраны и опубликованы в сборнике «Стихи о религии и обществе» (1848).
Карл Адлофф (нем. Karl Adloff) — немецкий художник-пейзажист. Известен своими городскими сценами, архитектурными композициями и зимними видами.
Карл Адлофф с 1833 по 1843 гг. обучался живописи в Дюссельдорфской академии художеств, где посещал класс пейзажа у Иоганна Вильгельма Ширмера и класс архитектуры у Рудольфа Вигмана. При выборе мотивов он отдавал предпочтение голландскому пейзажу, основанному на нидерландской живописи XVII века. Он часто писал морские пейзажи, окутанные романтическим настроением спокойствия при лунном, утреннем и вечернем свете.
Фридрих Айбнер (нем. Friedrich Eibner) — немецкий художник архитектурных сюжетов. Он путешествовал по Баварии, Германии, Франции, Верхней Италии и Испании, делая большое количество акварельных рисунков мест, которые посетил. Лучшим его произведением считается «Альбом для князя Мещерского».
Иван Константинович Айвазовский был выдающимся русским художником-маринистом, чьи работы известны во всем мире. Он родился в Крыму и всю свою жизнь посвятил созданию неповторимых морских пейзажей. Айвазовский считается одним из крупнейших мастеров морской живописи.
Его картины отличаются невероятной передачей света и воды, благодаря чему море на полотнах кажется живым. Иван Константинович умело использовал свои знания о море, чтобы создавать произведения, полные драматизма и красоты.
Среди наиболее известных работ Айвазовского - «Девятый вал», «Бриг "Меркурий", атакованный турецкими судами» и «Вид Константинополя при лунном свете». Эти и многие другие его картины можно найти в музеях и галереях по всему миру, включая Русский музей в Санкт-Петербурге и Государственную Третьяковскую галерею в Москве.
Айвазовский не только оставил значительное наследие в виде своих работ, но и внес вклад в развитие культуры и искусства, вдохновив множество последующих поколений художников.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Иваном Константиновичем Айвазовским. Это позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником. Не упустите возможность узнавать о редких и ценных предметах первыми.
Йозеф Маттеус Айгнер (нем. Joseph Matthäus Aigner) — австрийский художник-портретист, который учился у Фридриха фон Амерлинга и Карла Раля. Он написал портреты Франца Иосифа I Австрийского и его жены Елизаветы, Франца Грильпарцера, Фридриха Хальма, Николауса Ленау и Максимилиана I Мексиканского.
Франческо Айец (итал. Francesco Hayez) — итальянский живописец, считается одним из ведущих художников романтизма в Италии середины XIX столетия.
Он рано проявил талант художника, обучался живописи в Риме и в Венецианской академии. Приехав в Милан в 1823 году, он быстро утвердился в центре интеллектуальной и аристократической жизни города. Айец создавал грандиозные картины на исторические сюжеты с патриотическим контекстом, популярные библейские сцены и сюжеты из классической литературы. Художник любил и политические аллегории. Он также писал портреты, тонко отражающие характеры изображаемых людей.
Карл Феликс Айзенгребер (нем. Karl Felix Eisengräber) — немецкий художник. Начал обучение в Лейпцигской академии художеств, после чего учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Людвига фон Гертериха и Пауля Хёккера. Он был членом группы художников Luitpoldgruppe, отделившейся от Мюнхенской ассоциации художников, и группы под названием «Независимые» (Die Unabhängigen). После Первой мировой войны по договоренности со Springer Verlag Айзенгребер предоставил иллюстрации для новых изданий медицинских книг Фердинанда Зауэрбруха.
Иван Акимович Акимов был российским живописцем, чье имя занимает видное место среди мастеров классицизма. Родившись в 1754 году, Акимов проявил себя не только как талантливый художник, но и как значимая фигура в культурной жизни того времени. Его произведения отличались глубиной мысли и изысканностью исполнения, что сделало его работы важной частью русского искусства.
Среди наиболее известных работ Акимова можно выделить "Прометей, делающий статую по приказанию Минервы" (1775, Русский музей, Санкт-Петербург) и "Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев" (1773, Третьяковская галерея, Москва). Его творчество отражало характерные черты классицизма: стремление к гармонии, идеализированное изображение человеческой фигуры, а также использование античной мифологии для выражения современных идей.
Одной из уникальных работ является "Сатурн, сидящий на камне и обрезающий крылья Амуру". Эта картина демонстрирует не только мастерство Акимова как художника, но и его способность к философскому осмыслению изображаемых сюжетов.
Акимов не только оставил заметный след в истории искусства, но и активно участвовал в жизни Императорской академии художеств, внося значительный вклад в развитие российской живописи. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и исследователей искусства.
Для получения дополнительной информации о жизни и творчестве Ивана Акимовича Акимова рекомендуем посетить ресурсы, такие как Википедия и другие специализированные сайты по искусству.
Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Иваном Акимовичем Акимовым.
Отто Акерман (нем. Otto Ackermann) — немецкий художник-пейзажист XIX века. В 1897 году он переехал в Дюссельдорф, где и оставался до самой своей смерти. Писал в основном пейзажные картины Бельгии и Нидерландов, а также занимался гравюрой на те же темы. Был председателем местного общества художников Дюссельдорфа и упоминается в дневниках Альберта Херцфельда.
Иоганн Адам Акерманн — немецкий художник-пейзажист начала 19 века. Его самые известные работы — зимние пейзажи и акварели. Иоганн Акерманн был братом Георга Фридриха Аккермана, который тоже писал пейзажи, но с меньшим успехом.
Рудольф Аккерман Старший (нем. Rudolph Ackermann) — немецкий и британский изобретатель и издатель, основатель компании Ackermann & Co.
Он был сыном мастера сёдел, изучил это ремесло и со временем достиг высокого искусства в каретном деле, проектируя экипажи и кареты. В 1794 году Аккерман открыл в Лондоне магазин печатной продукции и картин, который очень быстро стал популярным. В следующем году он открыл типографию на Стрэнде, 96 — так начался полиграфический бизнес династии Аккерманов, просуществовавший более двухсот лет.
В 1808-1810 гг. Аккерман опубликовал первую из своих роскошных книг с пластинами — «Микромир Лондона» с прекрасными акватинтами ручной раскраски. Эта работа создала ему репутацию книгоиздателя, и он впоследствии издал еще множество сложных иллюстрированных книг. Аккерман также получил широкую известность благодаря основанному им в 1809 г. периодическому изданию «Репозиторий искусства, литературы, торговли, мануфактуры, моды и политики». Этот популярный журнал, выходивший ежемесячно до 1828 г., содержал статьи и иллюстрации разного рода, особенно о моде, социальных и литературных новостях.
Бизнес Аккермана процветал, и к концу 1820 г. он открыл свои представительства в Центральной и Южной Америке. Продолжатели династии Аккермана занимались печатным бизнесом вплоть до конца ХХ века.
Мануил Христофорович Аладжалов был русским и советским художником-пейзажистом, родившимся 8 июня 1862 года в Нахичевани-на-Дону и умершим 19 февраля 1934 года в Москве. Он обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством таких мастеров, как И. И. Левитан и А. К. Саврасов. Аладжалов был активным членом художественных объединений, включая Товарищество передвижных художественных выставок и Союз русских художников.
Его работы отличаются живописностью и точностью передачи природы, многие из них находятся в Государственной Третьяковской галерее, включая картины "К весне" (1900), "Болото", "Зима" и "Река". Также его произведения можно найти в музеях по всей России.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Мануила Христофоровича Аладжалова.
Антонио Франсиско Лисбоа (исп. Antônio Francisco Lisboa), известный как Алейжадинью (Aleijadinho) — известным скульптором, резчиком и архитектором в колониальной Бразилии. Его выдающиеся работы украшали многочисленные церкви по всей стране, демонстрируя стиль под влиянием барокко и рококо. Алейжадинью считается величайшим представителем колониального искусства в Бразилии и признан на международном уровне как ведущая фигура в искусстве барокко на Американском континенте.
Несмотря на ограниченность биографической информации, его вклад в искусство прославляется благодаря огромному количеству работ, которые он оставил после себя. Его творения, включая резьбу, архитектурные проекты, рельефы и статуи, были сосредоточены в штате Минас-Жерайс, в частности в Уро-Прето, Сабаре, Сан-Жуан-дель-Рей и Конгоньясе. Церковь Святого Франциска Ассизского в Оуро-Прето и Святилище Бом Иисуса в Матозиньюше демонстрируют некоторые из его самых значительных работ.
Уильям Александр (англ. William Alexander) — британский художник, иллюстратор и гравер.
Он изучал живопись в Королевской академии и стал весьма известным художником. В 1792-1794 гг. он сопровождал официальное посольство в Пекин лорда Джорджа Макартни от имени британского правительства, где документировал этот визит и сделал множество рисунков китайского двора. На них изображены различные мандарины, торговцы, члены королевской семьи и представители китайского общества. В 1805 году Уильям Александр опубликовал альбом «Костюм Китая», иллюстрированный 48 цветными гравюрами, который имел успех у публики.
Александр II, Александр Николаевич — император Всероссийский, царь Польский и Великий князь Финляндский из династии Романовых.
Александр был старшим сыном императорской четы Николая Павловича и Александры Фёдоровны. Время его царствования — со 2 марта 1855 года по 13 марта 1881 года, коронация состоялась 7 сентября 1856 г. Александр II известен широкомасштабными внутренними реформами, наиболее важной из которых было освобождение крепостных (1861 г.).
Ответственным за нравственное и интеллектуальное развитие маленького Александра был назначен поэт, гуманитарий, либерал и романтик Василий Жуковский, который и заложил основы характера будущего царя. Александр взошел на престол в возрасте 36 лет после смерти своего отца в феврале 1855 года, в разгар Крымской войны. Первым делом он занялся строительством новых железных дорог, что было жизненно необходимо для экономики огромной страны, затем отменил крепостное право, провел судебную реформу и реформу местного самоуправления. Армейский устав 1874 г. впервые ввёл призыв на военную службу, сделав призывными на военную службу юношей всех сословий.
Одним из важнейших решений Александра было смягчение участи осужденных по политическим статьям. Многие заключенные были освобождены, а сибирским ссыльным разрешили вернуться. Император также устранил или смягчил тяжелые ограничения для религиозных меньшинств, особенно евреев.
Однако все эти либеральные новшества в итоге привели к зарождению революционного движения. Весной 1866 г. было совершено первое покушение на царя, который чудом спасся, но после этого дал большие полномочия тайной полиции под руководством Петра Шувалова. Затем последовали неудачи во внешней политике и непростительные любовные связи, в результате чего авторитет Александра был значительно подорван. Начиная с 1879 года революционный терроризм против личности самого царя активизировался. 13 марта 1881 г. он был смертельно ранен бомбой в результате заговора, организованного «Народной волей».
В целом во время правления Александра II была проведена масштабная модернизация российских институтов. Россия создала базу, необходимую для перехода к капитализму и индустриализации в конце столетия. В то же время российская экспансия, особенно в Азии, неуклонно набирала обороты.
Александр III, Александр Александрович — император Всероссийский, царь Польский и Великий князь Финляндский из династии Романовых.
Сын Александра II и отец последнего императора Российской Империи Николая II. Взошел на престол 13 марта 1881 года после убийства народовольцами его отца, Александра II, и правил по 1 ноября 1894 года.
Александр получил традиционное для великих князей военно-инженерное образование, но наибольшее влияние на цесаревича оказал преподаватель законоведения Константин Победоносцев. Его идеалы правления радикально отличались от отцовских: он опирался на представления о патриархально-отеческом самодержавном правлении, насаждении в обществе религиозных ценностей, укреплении сословной структуры, национально-самобытном общественном развитии.
Уже 29 апреля 1881 года Александр III издал манифест «О незыблемости самодержавия» и развернул ряд реформ, которые были направлены на частичное сворачивание либеральных начинаний отца-реформатора. Внутренняя политика царя характеризовалась усилением контроля центральной власти над всеми сферами жизни государства. В царствование Александра III было завершено возведение храма Христа Спасителя в Москве (1883), построено много новых монастырей и храмов. Также в этот период наблюдался экономический рост, что во многом было связано с политикой усиленного покровительства отечественной промышленности. Страна стала крупнейшим в мире экспортером сельскохозяйственной продукции, перевооружила армию и флот.
Важнейшее внешнеполитическое решение Александра III — союз с Францией, который был заключен в 1891-1893 годах. Александр III вошел в историю как царь-Миротворец — в годы его правления Россия не участвовала ни в одном серьезном военно-политическом конфликте того времени. Единственное значимое сражение — взятие Кушки — произошло в 1885 году, после чего было завершено присоединение к России Средней Азии.
В целом Александр III отличался крепким здоровьем, был набожен, бережлив, скромен, досуг проводил в узком семейном и дружеском кругу. Интересовался музыкой, живописью, историей. Собрал обширную коллекцию картин, предметов декоративно-прикладного искусства, скульптур, которая после его смерти была передана в основанный императором Николаем II в память об отце Русский музей. 1 ноября 1894 года император умер в Ливадии (Крым) от последствий нефрита.
Фёдор Яковлевич Алексеев был русским художником, известным своими пейзажами и видами городов. Он родился в 1753 году и является одним из основателей жанра городского пейзажа в российском искусстве. Алексеева часто называют "русским Каналетто" за его детализированные и реалистичные изображения городских видов.
Фёдор Алексеев начал свою карьеру как театральный декоратор, но вскоре перешел к созданию картин. Его работы отличаются точностью и вниманием к архитектурным деталям. Алексеев много путешествовал по России и Европе, что отразилось в его произведениях. Одними из самых известных его работ являются виды Москвы и Санкт-Петербурга, которые можно увидеть в Третьяковской галерее и Русском музее.
Особенностью творчества Алексеева является умение передать атмосферу города и его динамику. Его картины не просто отображают здания и улицы, но и передают жизнь города со всеми его нюансами. В работах Алексеева чувствуется любовь к архитектуре и природе, что делает его работы уникальными и ценными для коллекционеров.
Если вы заинтересованы в новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Фёдора Яковлевича Алексеева, подписывайтесь на наши обновления. Вы будете первыми узнавать о новых продажах и эксклюзивных предложениях.
Генри Томас Алкен (англ. Henry Thomas Alken) — английский художник, карикатурист, иллюстратор и гравёр.
Основная тема его живописных и графических работ — традиционный британский спорт, скачки, охота.
Кроме того, иллюстрации и сатирические рисунки и карикатуры художника публиковались на страницах британской прессы.
Сэмюэл Алкен Старший (англ. Samuel Alken) — британский художник, гравёр и иллюстратор.
Сэмюэл Алкен учился в школе Королевской академии в Лондоне. В 1779 году он опубликовал «Новую книгу орнаментов, разработанных и выгравированных Сэмюэлем Алкеном», а позже зарекомендовал себя как один из самых выдающихся граверов в новой технике акватинты. Алкен создал великолепные композиции британской сельской местности, в том числе ночные сцены, освещенные луной. Среди его работ — гравюры Джорджа Морланда, Ричарда Уилсона, Томаса Роуландсона и Фрэнсиса Уитли. В 1796 г. были опубликованы его пластины с шестнадцатью видами озер Камберленда и Уэстморленда по рисункам Джона Эмеса и Джона Смита, а в 1798 г. — набор акватинных видов Северного Уэльса по рисункам преподобного Брайана Броутона.
Его сыновья — Самуэль Алкен Младший (1784-1824), Генри Томас Алкен (1785-1851) и внук Самуэль Генри Алкен (1810-1894) тоже стали художниками.
Сэмюэл Генри Алкен Младший (англ. Samuel Henry Alken) — британский живописец.
Сэмюэл Генри Алкен был сыном Генри Томаса Алкена (1785–1851) и внуком Сэмюэля Алкена-старшего (1756–1815). Он, как и отец, обычно изображал спортивные сцены на лошадях, но делал это в наборах. Самым известным из наборов картин Генри Алкена-младшего является изображение охоты в замке Бельвуар.
Андре-Жозеф Аллар (фр. André-Joseph Allar) — французский скульптор. Учился в Школах изящных искусств Марселя и Парижа у Эжена Гийома, Антуана Лорана Дантана и Пьера-Жюля Кавелье.
Андре-Жозеф Аллар наиболее известен своими небольшими работами и архитектурными проектами.
Огюст Аллебе (нидерл. August Allebé) – художник и педагог из Северных Нидерландов. Его ранние картины написаны в романтическом стиле, но в более поздних работах он был представителем реализма и импрессионизма. Он был родоначальником и пропагандистом амстердамского импрессионизма, ассоциации художников Сент-Лукас и движения амстердамских Джофферов. Амстердамский импрессионизм, который историки искусства иногда называют школой Аллебе, был противодействием очень сильной Гаагской школе в движении голландского импрессионизма. В качестве профессора Королевской академии Амстердама (Rijksakademie van beeldende kunsten) он способствовал космополитическому отношению к искусству, а также продвижению и мотивации своих студентов, а также значительно стимулировал развитие современного искусства.
Пол Аллен (англ. Paul Allen) — американский редактор, историк и поэт.
Он учился в Университете Брауна, позже переехал в Филадельфию, где работал редактором The Port Folio, The Gazette of the United States и «Федеральный республиканец». Успех к Аллену пришел в Балтиморе, где он работал редактором до своей смерти в газете Baltimore Morning Chronicle. Пол Аллен также вступил в Дельфийский клуб, а его эпическая поэма «Ной» (1821) имела успех.
Уильям Герберт Аллен (англ. William Herbert Allen) — английский художник-акварелист, чья карьера продолжалась более 50 лет, с 1880-х по 1940-е годы. Он создал несколько тысяч акварелей, меловых и карандашных набросков, в основном пейзажей, традиций и людей Западного Суррея и Северо-Восточного Хэмпшира.
Абдул Кадир Аль-Рассам (англ. Abdul Qadir Al Rassam) — иракский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец и график и считается основоположником современной иракской живописи.
Аль-Рассам, по образованию военный офицер, изучал рисование в Военном колледже в Стамбуле. Вернувшись в Ирак, он создавал пейзажи, портреты и стенные росписи. Для его творчества характерна историко-этнографиеская точность. Мастер, по мнению критиков, способствовал влиянию европейской академической школы на иракскую художественную сцену.
Жан-Франсуа Альбанис Бомон (фр. Jean-François Albanis Beaumont) — французский художник-пейзажист, инженер, путешественник и географ.
Инженерному делу он обучался в Париже, работал на архитектурных сооружениях в Шамберли. Позже Бомон сопровождал герцога Глостера, Уильяма Фредерика Ганноверского в большом туре по Германии, Италии, Франции и Швейцарии, по пути делая записи и подробные живописные зарисовки видов. В 1800 году он опубликовал иллюстрированные книги «Путешествие в Лепонтинские Альпы из Франции в Италию» и «Описание Греческих и Коттийских Альп» (1802 и 1806).
Лор Альбен-Гийо (фр. Laure Albin-Guillot) — французская художница и фотограф. Она наиболее известна своими новаторскими работами в области фотографии и своим вкладом в развитие этого направления во Франции в начале XX века.
Ранние работы Альбен-Гийо были сосредоточены на портретах, и она стала известной благодаря своим элегантным и ярким изображениям знаменитостей и других известных личностей. Позже она расширила свою практику, включив в нее натюрморты и пейзажную фотографию, а также была искусным фотожурналистом.
Помимо фотографии, Альбен-Гийо была важной фигурой в парижском мире искусства и принимала участие в развитии модернистских течений, таких как кубизм и сюрреализм. Она была членом Общества художников-декораторов, а также участвовала в организации нескольких крупных международных выставок, включая Международную выставку современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году.
Альбен-Гийо также была плодовитым писателем и педагогом, она написала несколько книг по фотографии и истории искусства. Она преподавала фотографию в Эколь Эстьенн в Париже, а также основала собственную фотостудию, которая стала известна благодаря инновационному использованию освещения и композиции.
Сегодня работы Альбен-Гийо признаны важным вкладом в развитие современной фотографии, а ее фотографии хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.
Лоуренс Альма-Тадема (англ. Lawrence Alma-Tadema) — выдающимся нидерландским художником, который позже обосновался в Великобритании. Родившись в Дронрипе, Нидерланды, он обучался в Королевской академии Антверпена в Бельгии, где изучал раннее голландское и фламандское искусство под руководством Густафа Вапперса. Альма-Тадема получил известность благодаря своим детализированным и исторически точным изображениям сцен из древнего мира, особенно из жизни Древнего Египта и Рима.
Лоуренс Альма-Тадема также прославился своими изображениями мрамора и гранита, став ведущим художником в этой области. Его работы, характеризующиеся вниманием к деталям и исторической точностью, были чрезвычайно популярны в викторианской Британии. Некоторые из его самых известных произведений включают «Розы Гелиогабала», «В тепидариуме» и «Образование детей Кловиса».
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Лоуренса Альма-Тадема остаются ценным источником вдохновения и объектом изучения. Если вы желаете получать обновления о новых продажах произведений Альма-Тадема и соответствующих аукционных событиях, рекомендуем подписаться на соответствующие обновления.
Якоб Альт (нем. Jakob Alt) — австрийский художник-пейзажист, график и литограф. Обучался живописи в Венской академии изящных искусств.
Якоб Альт совершал многочисленные выезды «на натуру» в австрийские альпийские и придунайские области, где писал пейзажи. На протяжении 5 лет жил и работал в Италии. Художник во время своих поездок также собирал обширный гербарий, хранящийся ныне в Земельном музее Нижней Австрии.
Отто Альтенкирх (нем. Otto Altenkirch) — немецкий художник-импрессионист и сценограф. Обучался в Берлинском университете искусств и Дрезденской академии изящных искусств.
Отто Альтенкирх был одним из основателей Künstlervereinigung Dresden, одним из художников, работавших в Дрезденском музее и Оперном театре.
В течение двух десятилетий одним из его любимых сюжетов была липовая аллея в Рейнсберге. В 1941 и 1943 годах его работы были представлены в Große Deutsche Kunstausstellung (выставке одобренного нацистами искусства в Мюнхене).
Казимир Альхимович (полск. Kazimierz Alchimowicz) — польский художник, который считается одним из последних романтиков в польской живописи. Среди прочего, он проиллюстрировал поэму Адама Мицкевича "Пан Тадеуш" серией из двенадцати картин (1898) и гравюр (1903). Он был старшим братом польского художника Гиацинта Альхимовича.
Антонио Амброджо Альчати (итал. Antonio Ambrogio Alciati) — итальянский живописец академического направления, портретист, мастер фресковых росписей и педагог. Обучался живописи в Институте изящных искусств Верчелли и Академии изящных искусств Брера.
Живописные аботы Амброджо Альчати также демонстрируют влияние импрессионизма.
Вильгельм Август Лебрехт Амберг (нем. Wilhelm Amberg) — немецкий художник, признанный мастер жанровой живописи XIX века. Учился рисовать сначала в Берлинской академии художеств, затем в художественной студии Карла Бегаса, а затем перенимал приемы письма в Париже у Леона Конье. Во время пребывания во Франции начал участвовать в художественных выставках. Закончив обучение, в поисках вдохновения много путешествовал по Италии, знакомился с работами величайших мастеров живописи. В 1847 году, вернувшись в Германию, некоторое время прожил в Мюнхене, но затем снова перебрался в столицу.
В 1869 Амберг был избран членом Берлинской академии художеств. В 1873 году в Вене получил всеобщее признание и был награжден почетной медалью «За заслуги в искусстве», а четыре года спустя получил золотую медаль. В 1886 году вошёл в состав Учёного совета Берлинской академии художеств. Помимо жанровой живописи, рисовал иллюстрации для журналов разной направленности, серьёзно занимался литографией.
Густав Адольф Амбергер (нем. Gustav Adolf Amberger) — немецкий живописец и график. Два года жил в Риме, где учился живописи у Петера фон Корнелиуса. Одной из первых его работ стала картина «Океаниды». Амбергер работал дизайнером на ленточной фабрике, основанной Филиппом Трюдингером. Около 1870 года был придворным художником ландграфа Гессенского. В Антверпене был учеником Джозефа ван Лериуса.
Самуэль Амслер — швейцарский гравёр XIX века. Первой крупной его работой была «Магдалина» Карла Дольче, после которой он в 1816 году отправился в Рим, где примкнул к новогерманской школе. Во многих гравюрах со статуй Бертеля Торвальдсена ему замечательно удалось соединить простоту манер Марка Антония с благоговейным отношением к сюжету. Амслер был страстным поклонником Рафаэля и добился больших успехов в воспроизведении его работ. Как художник, он больше стремился к достижению чистоты и благородства формы, чем к передаче эффектов красок и тона. Характер его резца отличается строгостью и простотой и, хотя не свободен от некоторой жесткости, часто напоминает Дюрера, на котором Амслер старался воспитать себя.