Пруссия
Михаэль Леопольд Лукас Вильманн (нем. Michael Leopold Lukas Willmann) — немецкий художник второй половины XVII – начала XVIII веков. Он считается выдающимся живописцем Силезии периода барокко, его называли «силезским Рембрандтом» или «силезским Рафаэлем».
Вильманн стал известным благодаря своему техническому мастерству, а также скорости исполнения заказов. За свою жизнь он создал около 500 картин и фресок, из которых около 300 сохранились до наших дней. Он использовал особую технику рисования фона и корректировки деталей, которую применяли и его ученики. Библейские сюжеты занимали основное место в творчестве Вильманна, его фрески украшают церкви и монастыри Силезии до сегодняшнего дня.
Герман Иоган Эрнст Геммель (нем. Hermann Johann Ernst Gemmel) — немецкий архитектор и художник середины XIX века. Он известен как архитектурный живописец и педагог.
Герман Геммель изучал живопись в Берлинской Академии художеств и стал специализироваться на архитектурной живописи, изображая главным образом архитектурные достопримечательности Восточной Пруссии и Италии. Эти его картины сегодня представляют большую историческую ценность. В 1855 году он стал профессором перспективы и архитектуры в Кёнигсбергской академии искусств.
Август Копиш (нем. August Kopisch) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист и поэт.
Копиш начал свой путь в искусстве с живописи, но из-за травмы руки переключился на литературу. Он обучался в художественных академиях в Дрездене, Праге и Вене. Его живописные работы отличались яркими красками. Известны 23 картины, написанные Копишем, но часть из них не сохранилась. Одним из самых заметных его шедевров является картина «Понтийские болота на закате» 1848 года.
В качестве поэта Копиш также оставил свой след в немецкой литературе и искусстве. Он, в частности, перевёл на немецкий язык «Божественную комедию» Данте и итальянские народные песни.
Пауль Леман-Браунс (нем. Paul Lehmann-Brauns) — немецкий художник, известен как автор пейзажной живописи.
Пауль Леман-Браунс жил в Берлине, но вдохновение для своих произведений находил в Гамбурге, Потсдаме, Тюрингском лесу и Среднегерманской возвышенности. Северо-Фризские острова были его любимой темой.
Карл Фридрих Лессинг (нем. Karl Friedrich Lessing) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец-романтик, представитель Дюссельдорфской школы живописи.
Лессинг начинал свою карьеру с меланхолически-романтических пейзажей и картин на литературные сюжеты. В дальнейшем он приобрёл популярность как художник-пейзажист. Репродукции его работ широко печатались в журналах Германии XIX века. В последующем Лессинг переключился на историческую тематику, создавая исторические полотна, а также фрески.
Лессинг был членом различных художественных обществ и академий, как германских, так и зарубежных.
Карл Эрнст Моргенштерн (нем. Carl Ernst Morgenstern) — немецкий художник-пейзажист и профессор Школы прикладного искусства в Бреслау.
Его отец Кристиан Э. Б. Моргенштерн также был художником-пейзажистом и обучал сына в раннем возрасте. Позже Моргенштерн учился у разных преподавателей, в том числе у Йозефа Шертеля, Эдуарда Шляйха и Теодора Котша.
Карл Эрнст Моргенштерн был важным художником-пейзажистом 19 века. На его стиль повлияла Барбизонская школа, которая пропагандировала живопись en plein air и реалистичное изображение природы и пейзажа. Моргенштерн также внедрил эти идеи в свое преподавание в Школе искусств и ремесел в Бреслау и таким образом повлиял на целое поколение художников. Сегодня его работы находятся в многочисленных музеях и коллекциях, и он считается одним из самых значительных пейзажистов своего времени.
Отто Мюллер (нем. Otto Mueller) — немецкий художник первой трети ХХ века. Он известен как живописец, график и гравёр, представитель немецкого экспрессионизма, член группы художников «Мост».
Отто Мюллер считается одним из самых лиричных немецких художников-экспрессионистов. Его творчество отражало единство человека и природы, характеризуясь упрощением форм, цветов и контуров. Он прославился своими картинами обнажённых тел и цыганских женщин, из-за увлечения которыми художник в своё время получил прозвище «Цыган Мюллер».
Мюллер предпочитал работать темперой на грубом холсте, создающей матовую поверхность. Его творческое наследие включает в себя 172 работы, в том числе литографии, гравюры на дереве и офорты.
Лессер Ури (нем. Lesser Ury) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец-импрессионист, график и гравёр, представитель дюссельдорфской школой живописи.
Ури писал сельские и городские пейзажи, натюрморты и монументальные картины на библейские темы. Особенно выделяются его работы, изображающие улицы Берлина и виды Бранденбурга. Ури владел как масляными красками, создавая цветочные картины и городские сцены, так и пастелью, передающей атмосферу воздуха и света в пейзажах.
Станислав Хлебовский (польск. Stanisław Chlebowski) — польский художник-ориенталист.
На творчество Хлебовского большое влияние оказали его путешествия на Ближний Восток и в Северную Африку, где он жил и работал много лет. В его картинах часто встречаются сцены повседневной жизни этих регионов, включая изображения рынков, уличных сцен и традиционной одежды.
Сегодня картины Хлебовского находятся во многих государственных и частных коллекциях, включая Национальный музей в Варшаве и Национальный музей в Кракове.
Герман Шмихен (нем. Hermann Schmiechen) — немецкий художник конца XIX – первой четверти ХХ веков. Он известен как живописец, график, портретист, представитель Дюссельдорфской школы живописи, а также теософ.
Герман Шмихен изучал искусство в Бреслау и Дюссельдорфе, был членом художественного объединения «Малькастен». В 1883 году он получил приглашение в Англию для создания портретов британской аристократии. В Лондоне художник стал членом Теософского общества. По заказу Елены Блаватской, главы общества, он нарисовал несколько портретов теософовских махатм. По мнению исследователей, мастер проявлял определённые экстрасенсорные способности, что делает его творчество интересным и уникальным.