Швейцария
Эрнст Штокер (нем. Ernst Stocker), более известный как Coghuf — швейцарский живописец, рисовальщик и скульптор. Он проектировал гобелены и витражи.
Для творчества Coghuf характерны абстрактные формы, яркие цвета и ощущение динамичного движения. Работы Coghuf часто передают эмоциональную глубину и исследуют связь между формой и пространством.
Жак-Лоран Агасс (фр. Jacques-Laurent Agasse) — швейцарский живописец-анималист.
В молодости он учился в ветеринарной школе в Париже и хорошо знал анатомию лошадей. В 1880 году он переехал в Лондон и стал рисовать собак и скаковых лошадей, а также экзотических животных, например, жирафов и зебр, за которыми он наблюдал в лондонских зоопарках. Позже Агасс стал писать и пейзажи, портреты и жанровые сцены.
Андреа Сальваторе Альо (итал. Andrea Salvatore Aglio; англ. Andrea Salvatore di Antonio Aglio) — итальянский художник и скульптор, специализировавшийся на росписи по мрамору.
Андреа Сальваторе Альо заново открыл и модифицировал технику, известную как энкаустика, которая позволила ему рисовать и воспроизводить произведения искусства на мраморе.
Самуэль Амслер — швейцарский гравёр XIX века. Первой крупной его работой была «Магдалина» Карла Дольче, после которой он в 1816 году отправился в Рим, где примкнул к новогерманской школе. Во многих гравюрах со статуй Бертеля Торвальдсена ему замечательно удалось соединить простоту манер Марка Антония с благоговейным отношением к сюжету. Амслер был страстным поклонником Рафаэля и добился больших успехов в воспроизведении его работ. Как художник, он больше стремился к достижению чистоты и благородства формы, чем к передаче эффектов красок и тона. Характер его резца отличается строгостью и простотой и, хотя не свободен от некоторой жесткости, часто напоминает Дюрера, на котором Амслер старался воспитать себя.
Куно Амье (нем. Cuno Amiet) — швейцарский художник, скульптор и график. Будучи первым швейцарским художником, отдавшим предпочтение цвету в композиции, он был пионером современного искусства в Швейцарии. Принадлежит к постимпрессионистскому направлению в искусстве.
Альберт Самуэль Анкер (нем. Albert Samuel Anker) — швейцарский живописец-жанрист и график.
Альберт обучался в Парижской национальной высшей школе изящных искусств и выставлял свои работы на Парижских салонах, где в 1866 году был награждён золотой медалью.
Анкер написал множество реалистичных портретов и жанровых сцен из обычной жизни швейцарцев. На многих из них он изображал детей, в том числе и своих собственных. Благодаря своим картинам Альберт Анкер был самым популярным жанровым художником Швейцарии XIX века. Он также украсил более 500 фаянсовых тарелок для эльзасской керамической промышленности Теодора Дека.
Анкер был членом Большого совета кантона Берн, инициировал создание городского музея, имел звание офицера ордена Почётного легиона.
Джон Армледер (англ. John Armleder) — художник, критик, куратор, член базирующейся в Женеве Группы Люк Буа (фр. Groupe Luc Bois).
Джон Армледер принимал активное участие в движении Флюксус на протяжении 1960-х и 1970-х, был основателем Группы Экарт в 1969 году, известной преимущественно перформансами и публикациями.
Жан Арп (фр. Jean Arp), урожденный Ханс Петер Вильгельм Арп (нем. Hans Peter Wilhelm Arp) — немецкий и французский поэт, художник, график, скульптор. один из основателей движения Дада в Цюрихе.
В своих работах Арп использовал абстрактные формы и экспериментировал с различными материалами, такими как дерево, металл и камень. Он был также известен своими поэтическими работами, в которых применял метод случайного подбора слов, называемый «методом беспорядка». Арп считал, что этот метод помогает ему выразить свои мысли более точно и оригинально. Влияние творчества Арпа на искусство продолжает оставаться значимым до сих пор.
Ян Балет (нем. Jan Balet) — немецко-американский художник, рисовальщик и иллюстратор. Находясь под влиянием стиля наивного искусства, он работал в основном как график и иллюстратор детских книг, а также как художник наивно-абсурдных картин с композиционно доминирующими, двухмерными, в основном мужскими фигурами, которые кажутся нереальными, несмотря на точное построение перспективы.
Карл Отто Бахман (нем. Karl Otto Bachmann) — швейцарский художник, график и иллюстратор. Начал творческую карьеру в Люцерне, а затем переехал в Цюрих и занялся внештатной работой. Прорыва добился в 1943 году, опубликовав портфолио «Фауст». Черпал вдохновение в путешествиях по Европе, часто присоединялся к цирковым труппам ради дохода и творческих идей. Темы его картин вращались вокруг сцены, карнавала и цирка. Элегантные линии, нежные цвета и гармоничные композиции сделали его уважаемым книжным иллюстратором. На протяжении всей жизни Бахман активно участвовал в выставках как внутри страны, так и за рубежом.
Родольф Огюст Башелин (фр. Rodolphe Auguste Bachelin) — швейцарский художник-пейзажист, историк и портретист, а также писатель, историк и художественный критик.
Он интересовался Ломбардской войной 1859 года и, в частности, франко-прусской войной 1870-1871 годов, которая дала ему несколько сюжетов с ее наплывом войск в Ле-Веррьер. Невшательский художник находился под большим влиянием трудов Родольфа Тёпфера и стремился стать швейцарским национальным художником.
Арнольд Бёклин (нем. Arnold Böcklin) — известный швейцарский художник XIX века, один из основоположников символизма, создавший новую эстетику в европейском изобразительном искусстве и виртуозно объединивший в произведениях разные стили: романтизм, классицизм, барокко. Творчество Арнольда Бёклина, как и биография мастера, отходит от исторических тривиальностей. Его картины, яркие и контрастные, сочетают возвышенное и смешное, вызывают резонанс с внутренним воображением зрителя.
Штефан Бергер-Тайхманн (нем. Stefan Berger-Teichmann) — современный швейцарский художник, специализирующийся на абстрактном искусстве. Он выставлял свои работы в различных галереях и музеях Швейцарии, Германии и США.
Картины Бергера-Тайхмана отличаются выразительным использованием цвета, текстуры и формы. Он часто использует различные техники и средства для создания многослойных, многомерных работ, которые приглашают зрителя к взаимодействию с искусством как на висцеральном, так и на интеллектуальном уровне. Его работы часто вдохновлены природными пейзажами, но он также опирается на свой собственный эмоциональный опыт и личные воспоминания, создавая абстрактные композиции, которые являются одновременно мощными и вызывающими.
Я́коб Берну́лли (нем. Jakob Bernoulli) — швейцарский математик. Один из основателей теории вероятностей и математического анализа. Старший брат Иоганна Бернулли. Доказал частный случай закона больших чисел — теорему Бернулли. Профессор математики Базельского университета (с 1687 года). Иностранный член Парижской академии наук (1699) и Берлинской академии наук (1702).
Якоб Бернулли внёс огромный вклад в развитие аналитической геометрии и зарождение вариационного исчисления. Его именем названа лемниската Бернулли. Он исследовал также циклоиду, цепную линию, и особенно логарифмическую спираль. Последнюю из перечисленных кривых Якоб завещал нарисовать на своей могиле; по невежеству там изобразили спираль Архимеда.
Якобу Бернулли принадлежат значительные достижения в теории рядов, дифференциальном исчислении, теории вероятностей и теории чисел, где его именем названы «числа Бернулли».
Эдмон Бий (фр. Edmond Bille) — швейцарский художником. Бий занимался интенсивной и разнообразной деятельностью как живописец, гравер, витражист, журналист, писатель и политик. Он является создателем витражей вокруг алтаря собора Лозанны, столицы швейцарского кантона Во.
Его работы как художника представлены на самых значимых выставках своего времени, как на крупных международных, так и на национальных мероприятиях.
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
Иоганн Людвиг Блойлер (нем. Johann Ludwig Bleuler), иногда называемый Лоуйс Блойлер (Louis Bleuler) — швейцарский живописец-пейзажист, гравер и издатель.
Он обучался живописи у своего отца — художника Иоганна Генриха Блойлера Старшего (1758-1823), а его старший брат — художник Иоганн Генрих Блойлер Младший (1787–1857). Он много путешествовал по живописной местности Рейнского региона, рисуя пейзажи и делая этюды, совершил учебные поездки в Брюссель, Амстердам и Париж.
В 1824 г. Блойлер основал собственную издательскую компанию в Шафхаузене и с 1827 г. работал над серией гравюр с пейзажами Рейна, начиная с его истоков в ледниках Альп, и в итоге примерно к 1843 году опубликовал полный комплект гравюр. Все акватинты были раскрашены вручную с использованием техники гуаши, что придавало им вид работы старых мастеров.
Иоганн Генрих Блойлер Старший (нем. Johann Heinrich Bleuler) — швейцарский художник-пейзажист, гравер.
Блойлер Старший сначала учился на художника по фарфору на фарфоровой мануфактуре Кильхберг-Шоорен недалеко от Цюриха. В начале 1780-х годов он поселился в Фойерталене и стал основателем династии художников, которая известна как «Bleulerische Malschule». Два его сына — Иоганн Генрих Блойлер Младший (1787–1857) и Иоганн Людвиг Блойлер (1792-1850) — тоже стали художниками и продолжили дело отца. А всего в династии насчитывалось до 25 художников, среди которых и крестники, и другие родственники.
Блойлер Старший создавал в основном пейзажи Рейна, написанные гуашью и акварелью, панорамные виды швейцарских городов. Он также работал учителем рисования.
Карл Бодмер (нем. Karl Bodmer), после натурализации во Франции — Шарль Бодмер (фр. Charles Bodmer) — швейцарско-французский художник, живописец, портретист, гравер, литограф, иллюстратор, охотник и путешественник. Автор многочисленных акварелей, картин маслом, рисунков, гравюр, литографий и книжных иллюстраций этнографического, анималистического и пейзажного содержания, преимущественно посвящённых Дикому Западу США, в частности, жизни индейцев.
Рудольф Бодмер (нем. Rudolf Bodmer) — швейцарский художник, рисовальщик и гравер.
Рудольф был старшим братом известного живописца Иоганна Карла Бодмера (Johann Carl Bodmer, 1809-1893), вместе с которым примерно в 1825 году открыл собственный бизнес. Они выпускали графические отпечатки специально для цюрихского издателя Ф. С. Фюссли.
Рудольф Бодмер стал искусным мастером гравюры и создал большое количество акватинт пейзажных и архитектурных видов, в частности замков и дворцов Среднего Рейна для самых разных издателей.
Луиза Бонне (фр. Louise Bonnet) — швейцарская художница-сюрреалистка, вдохновленная альтернативными комиксами и мрачным юмором. Ее гротескные, телесные фигуры часто доминируют над сновидческой обстановкой, в которой они существуют, привлекая темы пола, сексуальности и стыда.
Карло Боссоли (итал. Carlo Bossoli) — итальянский и швейцарский художник, пейзажист, маринист, баталист, путешественник.
Карло Боссоли свою молодость провел на юге Российской империи — в Одессе и Крыму, где пользовался покровительством графа Воронцова. В зрелом возрасте жил в Италии, где принимал участие в войне за объединение страны.
Рудольф-Теофиль Босхард (нем. Rodolphe-Théophile Bosshard) — швейцарский живописец, который известен прежде всего своими вдохновленными кубизмом пейзажами и обнаженными натурами.
Босхард считается одним из влиятельных швейцарских художников начала 20-го века. Он выставлялся в Париже вместе с Пабло Пикассо и Марком Шагалом.
Франсуа-Луи Давид Босьон (фр. François-Louis David Bocion) — швейцарский художник-импрессионист. Первоначально его увлекала историческая тематика, затем он становится художником-пейзажистом и маринистом. Некоторые из своих известных картин он написал в Венеции, а международную известность Босьон получил в первую очередь как «художник Женевского озера».
Франциск Ботт (нем. Francis Bott) — немецкий художник, представитель Второй парижской школы и неофициального искусства (l'art informel).
Его художественное творчество демонстрирует два, казалось бы, противоположных приоритета: сюрреалистическая и фантастическая фигуративность и ташистическая геометрическая абстракция. Его работы состоят из холстов, картин на стекле, рисунков, акварелей, гуаши, скульптур и объектов. Работал в основном как живописец.
Марио Ботта (итал. Mario Botta) — швейцарский архитектор, известный своими уникальными подходами в архитектуре и значительным влиянием постмодернизма. Родился в 1943 году в Мендризио, кантон Тичино, и обучался архитектуре в Венеции. Ботта начал проектировать здания еще в школьные годы, а его профессиональный путь был отмечен сотрудничеством с такими мастерами, как Ле Корбюзье и Луис Кан.
Одним из его известных проектов является церковь Сан Пьетро в Монте Тамаро, которая стала иконой благодаря своему уникальному сочетанию современности и духовности. Ботта также проектировал музеи, библиотеки, и банки, включая Музей современного искусства в Сан-Франциско и синагогу и центр еврейского наследия в Тель-Авиве. Его работы можно увидеть в многих странах, отражающие его глобальное влияние в мире архитектуры.
Кроме своих архитектурных проектов, Ботта активно участвовал в академической деятельности, читая лекции и ведя курсы в ведущих учебных заведениях мира. Его подход к обучению и проектированию стимулировал новое поколение архитекторов к инновациям и экспериментам в дизайне.
Для тех, кто заинтересован в изучении и коллекционировании произведений Марио Ботты, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать вас о новых выставках, продажах и аукционных событиях, связанных с его работами.
Ойген Феликс Проспер Брахт (нем. Eugen Felix Prosper Bracht) — немецкий художник, мастер пейзажной и исторической живописи, профессор.
Ойген Брахт учился в Академии изящных искусств Карлсруэ. Как «свободный художник» он вступает в дюссельдорфский творческий союз Malkasten «Палитра художника» и находился под влиянием пейзажиста Освальда Ахенбаха, преподававшего в дюссельдорфской Академии.
В 1912 году Брахт был награждён Большой золотой медалью «За заслуги в области искусства» великого герцогства Гессен. Участник многочисленных художественных выставок как в Германии, так и за её пределами.
Отто Брунфельс (нем. Otto Brunfels, также Brunsfels, Braunfels) — немецкий богослов, ботаник и врач.
После изучения богословия и философии в Университете Майнца Брунфельс отправился в картезианский монастырь недалеко от Страсбура и позже там увлекся ботаникой. 1524 году он открыл школу в Страсбурге. В 1530 году Брунфельс начал изучать медицину в Базельском университете и уже через два года стал городским врачом в Берне, где оставался до конца жизни.
Помимо богословских трудов, Брунфельс публиковал работы по образованию, арабскому языку, фармацевтике и ботанике. В его Herbarium Vivae Icones (1530 и 1536 гг.) и Contrafayt Kreüterbuch (1532-1537 гг.) содержатся ксилографии немецких растений с их немецкими общепринятыми названиями. 135 оригинальных ксилографий представляют собой подробные, точные и реалистичные изображения живых растений, которые создал немецкий художник и гравёр Ганс Вейдиц.
Работы Брунфельса способствовали отходу от средневекового устаревшего травоведения к становлению ботаники в качестве современной науки. Карл Линней считал Брунфельса одним из основоположников современной ботаники.
Лео Бруншвилер (нем. Leo Brunschwiler) — швейцарский художник и скульптор-каменщик.
Бруншвилер обучался на скульптора по камню в Кюсснахте, посещал Базельскую школу прикладного искусства в Ольтене. С 1945 года он начал работать мастером по скульптурным надгробиям, стремясь придать этому ремеслу статус высокого искусства. Бруншвилер стал членом Ассоциации швейцарских мастеров-скульпторов и каменщиков и на протяжении десятилетий неоднократно представлял свои работы компетентному жюри на специализированных конкурсах. Он также публиковал свои работы в журнале ассоциации Kunst und Stein («Искусство и камень»). Эти усилия не прошли даром, и к концу жизни скульптор получил международное признание.
Лео Бруншвилер создавал также алтари для церквей, фонтаны в общественных местах.
Франк Буксер (нем. Frank Buchser) — швейцарский художник и путешественник.
Франк Буксер родился в крестьянской семье. В юности учился в Золотурне и Берне на мастера по изготовлению фортепиано и органов. Одновременно занимался изучением живописи.
Творческое наследие художника насчитывает до 1.000 произведений масляной живописи, из которых 300 — законченные полотна. Остальные — эскизы маслом. Основная часть работ Буксера хранится в Художественных музеях Золотурна и Базеля.
Андре Э. Бухер (нем. André E. Bucher) — швейцарский художник и скульптор . Его работы включают картины, рисунки, иллюстрации, гравюры на дереве, коллажи, книжное искусство, скульптуры, фотографии, гобелены, объектное искусство и архитектурное искусство.
Даниэле Буэтти (англ. Daniele Buetti) — швейцарский визуальный художник, работающий в нескольких формах, включая инсталляцию и интервенцию. Среди медиа, с которыми он работает, — фотография, скульптура, рисунок, звук, видео и цифровые формы. Он является профессором Университета изобразительных искусств Мюнстера, где преподает с 2004 года. Он живет и работает в Цюрихе, Швейцария, и Мюнстере, Германия.
Его работы были описаны как «выражение усталости от мира и неустойчивой экзистенциальной ориентации человека». В 1990-х годах работы Буэтти служили визуальной критикой потребления красоты. В этих работах часто использовались изображения моделей и высокомодных потребительских товаров из журналов, которые были проколоты шариковой ручкой.
