Нидерланды
Самуэль Йессурун де Мескита (нидерл. Samuel Jessurun de Mesquita) был выдающимся нидерландским художником и графиком, чьё творчество оказало заметное влияние на развитие модернизма в искусстве. Родившийся в Амстердаме в семье сефардских евреев, де Мескита с ранних лет проявлял интерес к искусству, экспериментируя с различными техниками и материалами. Его работы, особенно гравюры на дереве, отличались глубоким изобразительным мастерством и уникальным стилем, включающим элементы фантастики, юмора и меланхолии.
Преподавая в Школе архитектуры и декоративных искусств в Харлеме, де Мескита оказал значительное влияние на своих учеников, среди которых был известный график М. К. Эшер. Эшер сохранял тёплые отношения с де Мескитой и после его трагической смерти в концентрационном лагере Освенцим вместе с семьёй помогал сохранить и продвигать наследие своего учителя.
Во время нацистской оккупации Нидерландов де Мескита был вынужден вести уединённый образ жизни, ограничив свою работу в основном эскизами. Трагедия обрушилась на семью в зиму 1944 года, когда Самуэль, его жена Элизабет и их единственный сын Яап были арестованы и отправлены в Освенцим, где вскоре были убиты.
Творчество Самуэля Йессурун де Мескита, включая его портреты и самопортреты, до сих пор вызывает восхищение своей глубиной и мастерством. Его работы находятся в коллекциях многих музеев, в том числе в амстердамском музее "Стеделейк", благодаря усилиям Эшера, который организовал мемориальную выставку в 1946 году.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Самуэлем Йессурун де Мескита. Это позволит вам глубже погрузиться в мир его искусства и сохранить память о великом художнике.
Якобус Теодорус / Якоб Абельс (нидерл. Jacobus Theodorus / Jacob Abels) — голландский художник-пейзажист. Учился у художника-анималиста Яна ван Равенсвея. В 1826 году совершил учебную поездку в Германию, затем поселился в Хилверсюме. Он жил и работал в Баарне в 1828 году, в Гааге с 1830 по 1848 год, в Харлеме до 1857 года, в Арнеме примерно до 1865 года, затем в колонии художников Остербек в муниципалитете Ренкум. В ранние годы писал летние пейзажи, позже — речные и городские пейзажи при лунном свете, в стиле Аэрта ван дер Неера. Помимо картин маслом, создал множество акварелей и рисунков. Он был членом Королевской академии изящных искусств в Амстердаме.
Анна Аделаида Абрахамс (нидерл. Anna Adelaïde Abrahams) — голландская художница, известная своими натюрмортами. Начиная с 1882 года представляла картины на выставках Levende Meesters (Живые мастера) по всем Нидерландам. Выставлялась в Париже, Берлине, Дюссельдорфе и Брюсселе. Она также участвовала Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. Абрахамс была членом художественного объединения Ons Doel Is Schoonheid («Наша цель — красота») и входила в совет директоров Pulchri Studio.
Хе́ндрик А́веркамп (нидерл. Hendrick Avercamp) был одним из первых ландшафтных художников XVII века Голландской школы. Он специализировался на изображении Нидерландов зимой, создавая яркие и живые полотна, изобилующие тщательно проработанными изображениями людей в пейзаже. Его произведения представляют собой наглядное изображение спорта и досуга в Нидерландах начала XVII века. Многие картины Аверкампа изображают людей, катающихся на коньках по замерзшим озерам.
Хендрик Аверкамп изучал искусство в Амстердаме у датского портретиста Питера Исаакса и, возможно, также у Давида Винкбоонса, последователя Питера Брейгеля Старшего. Хендрик был немым и, вероятно, глухим, известным как «de Stomme van Kampen» (немой из Кампена). В 1608 году он переехал из Амстердама в Кампен, где и провел остаток своей жизни.
Творчество Хендрика Аверкампа отличается использованием техники воздушной перспективы, где глубина создается изменением цвета на расстоянии. В его работах отчетливо прослеживается влияние фламандских художников, особенно Питера Брейгеля Старшего. На его полотнах можно увидеть множество нарративных деталей, включая живописные анекдоты и интригующие элементы.
Произведения Хендрика Аверкампа находятся во многих общественных коллекциях в Нидерландах и Великобритании, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Маурицхаус в Гааге, а также в Национальной галерее в Лондоне. Его работы отражают жизнь разных слоев общества Нидерландов того времени и продолжают привлекать внимание как академиков, так и любителей искусства за их доступность и историческую ценность.
Для коллекционеров и экспертов, интересующихся работами Хендрика Аверкампа и его вкладом в историю искусства, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами последними новостями о последних выставках и аукционах, связанных с его уникальным видением зимнего пейзажа.
Барент Аверкамп (нидерл. Barent Avercamp) — голландский живописец. Он учился у своего дяди Хендрика Аверкампа, который также был художником. Барент в основном писал сцены, изображающие Нидерланды зимой. Он был членом Гильдии Святого Луки и путешествовал по Нидерландам, включая Зволле и Зутфен, чтобы найти обстановку и вдохновение.
Корнелий Герарди Аврелий (лат. Cornelius Gerardi Aurelius), также называемый Гауданус (Goudanus) — голландский ученый-гуманист, писатель, историк.
Аврелий был постоянным каноником (монахом) августинского монашеского ордена и является одним из первых гуманистов Нидерландов 16 века. Он писал поэтические, историографические, агиографические, политические и богословские произведения. Аврелий также переписывался со многими из известных людей своего времени, особенно с Эразмом.
Воббе Алкема (нидерл. Wobbe Alkema) — нидерландский художник, график, архитектор, дизайнер и скульптор. Он известен своими абстрактными и геометрическими работами, в которых часто сочетаются элементы конструктивизма и De Stijl.
Алкема получил образование архитектора, а затем обратился к искусству, обучаясь в Академии изящных искусств в Гронингене. В 1920-х годах он был вовлечен в коллектив художников De Ploeg, который активно работал в северных Нидерландах и пропагандировал модернистское искусство и культуру.
На протяжении всей своей карьеры Алкема продолжал исследовать принципы абстракции и геометрии в своих работах. В его картинах часто встречаются простые геометрические формы, такие как квадраты, круги и треугольники, расположенные в сложных композициях, которые предполагают движение и глубину. Он также интересовался взаимодействием цвета, используя яркие, смелые оттенки для создания динамичных контрастов и гармонии.
Помимо живописи, Алкема создал ряд скульптурных работ, включая абстрактные рельефы и отдельно стоящие скульптуры. Он также проектировал мебель и другие функциональные предметы, применяя свои принципы абстракции и геометрической формы к повседневным объектам.
Работы Алкемы хранятся в коллекциях нескольких музеев Нидерландов, включая Музей Гронингера и Амстердамский музей Стеделийк. Он считается важной фигурой в развитии абстрактного искусства в Нидерландах, и его работами продолжают восхищаться за новаторское использование формы и цвета.
Огюст Аллебе (нидерл. August Allebé) – художник и педагог из Северных Нидерландов. Его ранние картины написаны в романтическом стиле, но в более поздних работах он был представителем реализма и импрессионизма. Он был родоначальником и пропагандистом амстердамского импрессионизма, ассоциации художников Сент-Лукас и движения амстердамских Джофферов. Амстердамский импрессионизм, который историки искусства иногда называют школой Аллебе, был противодействием очень сильной Гаагской школе в движении голландского импрессионизма. В качестве профессора Королевской академии Амстердама (Rijksakademie van beeldende kunsten) он способствовал космополитическому отношению к искусству, а также продвижению и мотивации своих студентов, а также значительно стимулировал развитие современного искусства.
Лоуренс Альма-Тадема (англ. Lawrence Alma-Tadema) — выдающимся нидерландским художником, который позже обосновался в Великобритании. Родившись в Дронрипе, Нидерланды, он обучался в Королевской академии Антверпена в Бельгии, где изучал раннее голландское и фламандское искусство под руководством Густафа Вапперса. Альма-Тадема получил известность благодаря своим детализированным и исторически точным изображениям сцен из древнего мира, особенно из жизни Древнего Египта и Рима.
Лоуренс Альма-Тадема также прославился своими изображениями мрамора и гранита, став ведущим художником в этой области. Его работы, характеризующиеся вниманием к деталям и исторической точностью, были чрезвычайно популярны в викторианской Британии. Некоторые из его самых известных произведений включают «Розы Гелиогабала», «В тепидариуме» и «Образование детей Кловиса».
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Лоуренса Альма-Тадема остаются ценным источником вдохновения и объектом изучения. Если вы желаете получать обновления о новых продажах произведений Альма-Тадема и соответствующих аукционных событиях, рекомендуем подписаться на соответствующие обновления.
Луис Апол (нидерл. Louis Apol), урожденный Лодевейк Фредерик Хендрик Апол (Lodewijk Frederik Hendrik Apol) — нидерландский живописец-пейзажист.
Апол считается одним из самых ярких представителей Гаагской школы живописи. Он специализировался на зимних пейзажах.
Кристиан Карел Аппель (нидерл. Christiaan Karel Appel) — нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КоБрА». В своих работах он сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
Армандо (нидерл. Armando), урожденный Герман Дирк ван Додевеерд (нидерл. Herman Dirk van Dodeweerd) — голландский художник, скульптор, поэт, писатель, скрипач, актер, журналист, режиссер кино, телевидения и театра. Армандо было его официальным именем. Его имя при рождении — псевдоним, как он его называл, для него больше не существовало. Сам он называл свою работу «Gesamtkunstwerk», основываясь на своем опыте Второй мировой войны в окрестностях Камп-Амерсфорта.
Герд Арнц (нем. Gerd Arntz) — немецкий художник — модернист и график, работавший в стилях «новая вещественность» и фигуративный конструктивизм. В 1922 году состоялась первая выставка работ в городе Эрбельфельде (ныне Вупперталь), совместно с художниками Генрихом Гёрле и Францем Зайфертом. Участвовал в художественной группе пролетарского искусства «Группа прогрессивных художников» в Кёльне.
Питер Артсен (нидерл. Pieter Aertsen) — голландски художник, работавший в стиле Северного Маньеризма. Питер Артсен прославился как изобретатель монументальных жанровых сцен, которые сочетали в себе натюрморт и жанровую живопись, часто включая библейские сцены на заднем плане.
В 1550-х годах Питер Артсен начал развивать живопись бытовых сцен, в которых он с удивительной реалистичностью и мастерством воспроизводил предметы мебели, кухонные принадлежности и продукты питания. Его работа «Мясная лавка» (1551 год) считается одним из первых примеров маньеристского переворота в натюрморте в северной живописи, где «низший» предмет изображения преобладает над исторической темой.
Питер Артсен также известен своими картинами, посвященными рыночным сценам и кухонным натюрмортам, в которых он изображал изобилие фруктов, рыбы, птицы, сыра, хлеба и многого другого. Его младший двоюродный брат и ученик Йоахим Бёкелаер также писал в этом жанре и развивал его дальше.
В конце жизни Питер Артсен также создавал более традиционные религиозные произведения, многие из которых, к сожалению, были утрачены во время иконоборческих бурь, охвативших северную Европу в ходе Реформации.
Творчество Питера Артсена, отражающее обычаи и культуру XVI века, остается значимым и в современном искусстве. Его картины — не просто произведения искусства, но и исторические свидетельства, открывающие нам окно в прошлое. Изучение его работ позволяет глубже понять развитие жанровой живописи и влияние маньеризма на североевропейское искусство.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства, присоединяйтесь к нашему сообществу энтузиастов искусства. Подписавшись на наши обновления, вы будете в курсе последних новостей о выставках, аукционах и продажах произведений Питера Артсена и других выдающихся художников его времени. Не упустите возможность узнать больше о мире искусства и принять участие в его развитии.
Ян Асселейн (фр. Jan Asselijn), известный по прозвищу Маленький краб (Crabbetje, Krabbetje) — французский и голландский художник Золотого века голландской живописи.
Ребенком Асселейн вместе с семьей переселился из Франции в Амстердам, учился и жил в Италии, где стал членом общества художников «Перелётные птицы». А прозвище Crabbetje он получил из-за физических особенностей — маленького роста и поврежденной руки.
Асселейн писал главным образом сцены с лошадьми, кавалерийских атак и сражений. Среди его работ также жанровые произведения, пейзажи и животные. Самая известная картина Асселейна в этом жанре — «Испуганный лебедь», хотя ей приписывается и аллегорический смысл.
Якоб Адриансзон Баккер (нидерл. Jacob Adriaensz Backer) — выдающийся голландский художник Золотого века, оставивший значительный след в истории искусства благодаря своим портретам, религиозным и мифологическим сценам. Родившийся в Гарлингене и проживший большую часть жизни в Амстердаме, Баккер был известен своей исключительной скоростью работы, что позволяло ему создавать портреты за очень короткое время. Он был одним из самых востребованных портретистов среди амстердамской элиты 1640-х годов.
Баккер изучал искусство у Ламберта Якобса в Леувардене и, возможно, под влиянием Рембрандта, хотя прямое ученичество у Рембрандта не подтверждено. Его стиль также находился под влиянием Вибранда де Геста, Питера Пауля Рубенса и Абрахама Блумарта.
В своем творчестве Баккер охотно обращался к сюжетам с портретами, религиозными и мифологическими сценами, особенно привлекали его пасторальные мотивы и темы из современной истории, как, например, «Гранида и Даифило» и «Коронация Миртилло» — огромное полотно размером 250х250 см, хранящееся в Национальном музее Брукенталь в Сибиу.
Он также был мастером изображения человеческих рук и ног, и никогда не рисовал городские пейзажи или ландшафты, если только это не было фоном для его пасторальных работ. Среди его учеников были такие талантливые художники, как Абрахам ван ден Темпель и Ян де Баэн.
Одним из наиболее известных произведений Баккера является групповой портрет регентш амстердамского сиротского приюта, а также портреты, хранящиеся в Рейксмузее и Национальном музее искусств в Варшаве.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Якоба Адриансзона Баккера, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Александр Хуго Баккер-Корф (нидерл. Alexander Hugo Bakker Korff) — голландский жанровый художник XIX века. Был учеником художников Корнелиса Круземана и Хуэйба Ван Хоува. В 1840-х годах обучался в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Прославился благодаря своим «Bakker Korffjes» — жанровым картинам, изображающим дам в чепцах; он начал их рисовать в 1856 году, когда жил в Угстгесте. В качестве моделей выступали его сестры. В 1870 году был удостоен ордена Леопольда I после того, как его работы были представлены на выставке в Брюсселе в 1869 году.
Людольф Бакхёйзен (нидерл. Ludolf Backhuysen) — голландский художник XVII – начала XVIII веков. Он известен как выдающийся мастер морского пейзажа. Бакхёйзен также писал картины на библейскую тематику и портреты современников, создавал гравюры и миниатюрные модели морских судов.
Людольф Бакхёйзен считается одним из лучших художников-маринистов Золотого века голландской живописи. Среди поклонников его творчества было немало влиятельных европейских правителей, в том числе русский царь Петр Великий. Мастер познакомился с посетившим Амстердам Петром I в середине 1690-х годов и, по свидетельству современников, даже успел дать несколько уроков живописи русскому царю. Кроме того, Бакхёйзен изготавливал модели всевозможных конструкций судов по заказу Петра Великого.
К концу жизни за достижения в изобразительном искусстве власти Амстердама удостоили Бакхёзена чести открыть собственную галерею на верхнем этаже городской ратуши. Лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в музеях Нидерландов, Германии, Англии, Франции и Италии.
Хендрик ван де Санде Бакхёйзен (нидерл. Hendrikus van de Sande Bakhuyzen) — голландский живописец-пейзажист и педагог.
Бакхёйзен обучался в Гаагской художественной академии. Он известен своими романтическими пасторальными сценами, особенно картинами с изображением домашнего скота, с детальными пейзажами.
В 1822 году он стал членом Королевской академии художеств в Амстердаме и членом правления Академии художеств в Гааге. Позже он был избран директором Гаагской академии. Хендрик Бакхёйзен своим творчеством и деятельностью внес значительный вклад в романтический период в голландском искусстве, вырастив множество талантливых учеников и последователей, которые основали художественное движение, известное как Гаагская школа.
Его дети тоже были очень талантливы: сын Юлиус ван де Санде Бакхёйзен (1835–1925) стал известным художником-пейзажистом; дочь Жерардин Якоба ван де Санде Бакхёйзен (1826–1895) — художником натюрмортов; сын Хенрик Герард ван де Санде Бакхёйзен (1838–1923) стал выдающимся астрономом, членом Королевской Нидерландской академии искусств и наук и директором Лейденской обсерватории; сын Эрнест-Фредрих ван де Санде Бакхёйзен тоже был астрономом Лейденской обсерватории.
Жак Баснаж де Боваль (фр. Jacques Basnage de Beauval) — французский богослов и историк, дипломат и писатель.
Его отец был известным адвокатом, а дед и прадед — пасторами, Жак изучал теологию и языки в Академии Сомюра, затем в Женеве и Седане. В 1676 году Жак Баснаж был назначен пастором в Руане во время отмены Нантского эдикта, был вынужден бежать из Франции в Голландию, где работал богословом, полемистом, историком и дипломатом на службе у Великого пенсионера Хенсиуса.
В 1717 году от имени Голландии Баснаж был направлен на подписание договора о создании тройственного союза (Франция, Голландия, Англия). В «Анналах объединенных провинций» (1719-1726 гг.), составленных по результатам переговоров о мире, состоявшихся в Мюнстере, он проявляет широту взглядов, мудрость и беспристрастность.
Около 1719 г. Жак Баснаж был назначен историографом голландских государств. Он написал несколько книг по Библии, истории Церкви и истории еврейского народа. К наиболее известным из них относятся «История религии протестантских конфессий» (1690), «История церкви Иисуса Христа до настоящего времени» (1699), написанные с протестантских позиций, и «История евреев» (1706), а также «Иудейские древности, или критические заметки о республике евреев» (1713).
Юника Бахманн-Калкун (нидерл. Unica Bachmann-Calcoen) — голландско-немецкая художница, занимавшаяся портретами и анималистическим жанром, особенно изображениями лошадей. Она была ученицей Марии де Йонге (1872-1951) и Мартина Монниккендама (1874-1943).
Абрахам Янсзоон Бега (нидерл. Abraham Jansz. Bega), также Абрахам Янсзоон Бегейн (Abraham Jansz. Begeyn) — голландский живописец-пейзажист, мастер натюрморта, рисовальщик и декоратор.
Одаренность Абрахама оценили очень рано и уже в 17 лет он стал членом профессиональной Гильдии святого Луки города Лейдена, учился у харлемского живописца Николаса Берхема (1620-1683), много путешествовал по Европе и рисовал.
Абрахам Бега написал множество пейзажей, в том числе прибрежные речные виды, архитектурные, со стадами и пастухами. Кроме того, он автор цветочных композиций и натюрмортов с атрибутами охоты. В 1688 году он был приглашен в Берлин в качестве придворного художника курфюрста Фридриха III, однако работать ему здесь пришлось в основном декоратором интерьеров и рисовальщиком замков.
Ян Абрахамсз. ван Берстратен (нидерл. Jan (Johannes) Abrahamsz. van Beerstraten) — голландский пейзажист и маринист. Автор множества картин с морскими батальными сценами, большинство из которых посвящено первой англо-голландской и датско-шведской войнам.
Ян Даниэль Бейнон (нидерл. Jan Daniel Beynon) — голландско-индонезийский художник-пейзажист и портретист. Учился в 1848-1855 годах у К. Круземана и Н. Пинемана в Амстердамской академии и неоднократно выставлялся в этом городе между 1852 и 1867 годами. В 1855 году вернулся в Индонезию, которая была голландской колонией. Его творчество в основном составляют пейзажи и изображения людей этого региона.
Сьорд Бёйсман (нидерл. Sjoerd Buisman) — нидерландский скульптор, рисовальщик и концептуальный художник. Он живет и работает в Амстердаме и Нормандии. Его работы нефигуративны и в основном выполнены в форме лэнд-арта, концептуального по своей природе.
Йоахим Бёккелар (нидерл. Joachim Beuckelaer) — выдающийся фламандский художник, известный своими яркими и детализированными сценами рынков и кухонь, наполненных обилием пищи и домашней утвари. Обучение Бёккелар получил в мастерской своего дяди, Питера Артсена, и уже к 1560 году стал независимым мастером, продолжая и даже превосходя темы, затронутые в работах Артсена. Особенно примечательны его произведения, где библейские сюжеты служат фоном для изображений повседневной жизни, демонстрируя изобилие продуктов и домашнюю деятельность, часто с акцентом на фигуры женщин.
Йоахим Бёккелар также занимался созданием натюрмортов без фигур в центральной сцене, например, кухонные сцены с библейскими историями на заднем плане, которые считаются предшественниками натюрмортов XVII века. Одним из наиболее значительных его произведений является серия картин «Четыре стихии», где различные типы пищи представляют землю, воду, воздух и огонь, с библейскими сценами на заднем плане. Эти произведения, полные рыбы, фруктов, овощей, птиц и животных, создают впечатление огромного изобилия и разнообразия, доступного обычным жителям Нидерландов в XVI веке.
Бёккелар часто повторно использовал фигуры и настройки, хотя редко повторял их точно. Его работы были влиятельны не только во Фландрии, но и за её пределами, в том числе в Северной Италии и Испании, где они повлияли на вкусы и стили таких художников, как Винченцо Кампи, Аннибале Карраччи и даже Диего Веласкеса. Его картины экспортировались и ценились за их искусство и мастерство, особенно после его смерти.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованный в творчестве Йоахима Бёккелара, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
Фридолин Беккер (Бекер) (нидерл. Fridolin Becker) — голландский художник. С 1847 по 1859 год учился в Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten в Гааге, в том числе четыре года у Дэвида Блеса. В 1852 году учился в Париже. Был членом Pulchri Studio. С 1858 по 1860 год работал в Цуйлене близ Утрехта. В течение 33 лет преподавал в Гаагской академии искусств.
Якоб Адриансз. Беллевоис (нидерл. Jacob Adriaensz. Bellevois) — голландский художник-маринист.
Беллевоис был последователем Яна Порселлиса и Симона де Влигера и специализировался на морских пейзажах. Художник, видимо, был хорошо знаком с морским делом: его драматичные изображения различных кораблей в бушующем море, кораблекрушений на скалах полны характерных деталей.
Амброзиус Бенсон (нидерл. Ambrosius Benson) — нидерландский художник первой половины XVI века итальянец по происхождению.
Бенсон писал на религиозные и мифологические темы, брался за создание портретов, идеализируя образы, особенно мужские. Женские портреты Бенсона являются лучшими образцами его творчества. Был избран главой гильдии св. Луки в 1537-1539 и в 1543-1544 годах. Именно ему доверили декорирование городской ратуши.
Геррит Адрианс Беркхейде (нидерл. Gerrit Adriaenszoon Berckheyde) — нидерландский художник, один из «малых голландцев» Золотого века живописи.
В отличие от брата Иова, тяготевшего к жанровым мотивам, Геррит предпочитал городской пейзаж. Манера письма Геррита Беркхейде сдержана, освещение в картинах холодное, предпочтение отдаётся серым, коричневым цветам, тёмным оттенкам.
Известны написанные с реалистической точностью его картины Амстердама, Харлема и Гааги.
Николас Питерс Берхем (нидер. Nicolaes Pietersz. Berchem) — голландский живописец, график и гравёр. Прозван по месту своего рождения «ван Харлем», но получил благодаря своему таланту прозвище «Феокрита живописи».
Якоб Билтиус (нидерл. Jakob Biltius), также Якобус Билтиус (нидерл. Jakobus Biltius) — голландский художник-живописец родом из Гааги, который работал в разных местах, включая Гаагу, Амстердам, Маастрихт, Антверпен, Леуварден и Берген-оп-Зом. Якоб Билтиус был известен своими натюрмортами и произведениями в стиле trompe-l'œil.
Валентейн Бинг (нидерл. Valentijn Bing) — голландский художник, иллюстратор и литограф.
Бинг рисовал жанровые сцены и городские пейзажи, портреты, а также картины на религиозные темы. Он известен прежде всего альбомами с изображением костюмов и обычаев Нидерландов, которые представляют собой наглядное описание местной одежды и мероприятий — карнавала, катания на коньках, изготовления сыра и свадьбы. Эта работа была издана в 1857 году совместно с литографом Яном Брат вон Уберфелдтом (1807-1894, нидерл. Jan Braet von Überfeldt).
Роб Бирза (нидерл. Rob Birza) — голландский художник и скульптор, живет и работает в Амстердаме.
Роб Бирза учился в Академии визуальных искусств Синт-Йост в Бреде и в Ателье '63 в Харлеме. Вначале он писал картины, гуаши, акварели и быстро завоевал признание на голландской арт-сцене. Художник сочетал средневековые техники живописи с современными сюжетами, заимствованными из комиксов и телесериалов. В своем творчестве он регулярно ссылался на произведения современных мастеров, противопоставляя банальность и высокое искусство. Фигурные полотна и абстрактные композиции чередуются с красочными натюрмортами с цветами и широкоформатными картинами, изображающими сцены афганской войны.
С 1990-х годов Роб Бирза стал создавать также инсталляции с фигурами из пенополистирола, папье-маше и других материалов. Эти фигуры часто резко контрастировали с картинами. Бирза также комбинировал в своих работах мебель вроде кресел и ламп.
Работы Роба Бирзы широко экспонировались на многочисленных персональных и групповых выставках как на национальном, так и на международном уровне, они включены во многие частные и государственные коллекции.
Ян (Йоан) Виллемсз. Блау (нидерл. Jan (Joan) Willemsz. Blaeu) — голландский картограф, издатель и судья.
Ян родился в семье картографа и издателя Виллема Янсзона Блау (нидерл. Willem Janszoon Blaeu, 1571-1638). Он учился в Лейдене, где получил степень доктора права, и в Падуе. А затем стал помогать отцу, который занимался изготовлением глобусов и карт. После смерти отца Ян вместе с братом Корнелиусом продолжил его дело, а также стал преемником на посту картографа Голландской Ост-Индской компании.
В 1651 году Блау был избран в городской совет Амстердама, а затем назначен судьей. Параллельно он занимался своим издательским делом: продолжал публиковать тома Atlas novus, в которых содержались карты английских графств и впервые — атлас Шотландии, а также один том с картами стран Дальнего Востока.
Самый грандиозный свой проект Блау не успел завершить, но он его прославил как автора знаменитого 11-томного голландского атласа. На основе своих предыдущих карт Блау создал Большой атлас (Atlas Maior) — он содержал почти 600 карт и в общей сложности 3000 страниц текста на латыни, и вышел в свет в 1662 году. Карты Блау были новаторскими для своего времени, потому что они созданы в соответствии с гелиоцентрическими теориями Николая Коперника.
В 1672 году в Амстердаме случился большой пожар, который полностью уничтожил мастерскую Блау, и через год картограф умер, очевидно, так и не оправившись от такого удара судьбы.
Виллем Янсзон Блау (нидерл. Willem Janszoon Blaeu) — голландский картограф и издатель карт.
Виллем изучал астрономию и картографию у датского астронома Тихо Браге и даже открыл в 1600 году переменную звезду P Лебедя. Чуть позже Блау поселился в Амстердаме, где начал делать глобусы, а также стал выпускать сухопутные и морские карты, в том числе 1605 году карту мира. В 1629 году ему удалось приобрести печатные формы картографа Йодока Хондия, с помощью которых он издавал уже свой собственный атлас.
В 1633 году Виллем Блау был назначен картографом голландской республики, а также официальным картографом Голландской Ост-Индской компании. Блау создал большую коллекцию карт и вел обширную издательскую деятельность. После смерти Виллема его сыновья Ян Блау (1596-1673) и Корнелиус Блау успешно продолжали его дело. Но в 1672 году во время пожара в Амстердаме мастерская Блау была уничтожена, а сама основанная Виллемом Блау компания прекратила своё существование в 1698 году.
Ян Блёланд (нидерл. Jan Bleuland) — голландский врач, ученый медик, педагог и писатель.
Блёланд был интеллектуально развитым человеком, востребованным врачом и богатым ценителем искусства. В течение 31 года Ян Блёланд преподавал анатомию, физиологию и акушерство, был профессором и ректором Утрехтского университета. Его таланты как врача и исследователя в области медицины были признаны не только его пациентами и ученым сообществом, но и высшей властью.
В течение жизни Ян Блёланд собрал большую коллекцию медицинских образцов человеческого тела, которые использовал для исследований. Часть этой значительной коллекции до сих пор выставлена в оригинальном деревянном кабинете Блёланда в музее Утрехтского университета. Bleulandkabinet содержит обширную коллекцию скелетов, зародышей в спирте и восковых препаратов частей тела. Его новаторские препараты были приобретены Утрехтским университетом по королевскому указу короля Виллема I в 1815 году и до сих пор используются в качестве учебного материала.
Давид Блес (нидерл. David Bles) — голландский художник, акварелист, рисовальщик и литограф. В 1841 году он уехал в Париж, где был учеником Жозефа-Николя Робер-Флери, затем переехал в Бельгию и стал членом Королевской академии в Амстердаме. В 1855 году он получил медаль на Всемирной выставке в Париже. Он участвовал в Салоне 1857 г., где получил медаль третьей степени, выставлялся на Гаагской выставке 1869 г. и на Всемирной выставке 1877 г. и был известен своими юмористическими портретами и сатирическими сценами. Большая часть его работ хранится в Музее Тейлерса в Харлеме.
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Корнелис Блумарт Младший (нидерл. Cornelis Bloemaert de Jonge) — голландский художник, живописец и гравёр, мастер репродукционной гравюры, сын художника Абрахама Блумарта. Учился живописи у своего отца вместе с братьями Хендриком и Адрианом и у ученика своего отца Геррита (Герарда) ван Хонтхорста. Хотя он учился живописи, более занимался гравюрой под руководством Криспейна ван де Пасса. Он отправился в Париж в 1630 году, где сотрудничал с Теодором Матэмом в реализации «Таблицы храма муз» коллекционера Фавро, прежде чем отправиться в Рим в 1633 году.
Живописную и графическую манеру Корнелиса Блумарта Младшего можно узнать по богатству тонов и плавности их переходов. Гравировал художник в основном по живописным оригиналам других художников. Среди таких гравюр наиболее известны: «Святое семейство» по картине Аннибале Карраччи, «Поклонение пастухов» Пьетро да Кортона и «Мелеагр» по Рубенсу. Корнелис Блумарт стал членом общества «Перелётные птицы» (Bent vogels). Под руководством Пьетро да Кортоны для семьи Барберини выполнил более четырёхсот гравюр с картин Доменикино, Пьетро да Кортоны, Чиро Ферри, Джачинто Джиминьяни и с рисунков Иоахима фон Зандрарта, входящих в коллекцию маркиза Джустиниани. Блумарт использовал смешанную технику гравирования офортом и резцом, сначала обрабатывал пластину кислотой, а мелкие детали дорабатывал в резцовой технике.
Ханс Бол (нидерл. Hans Bol) был выдающимся фламандским живописцем, рисовальщиком и гравёром, знаменитым своими пейзажами и миниатюрными акварелями на пергаменте, которые вдохновили многих художников своего времени. Его работы отличаются изображениями библейских, мифологических сюжетов и бытовых жанров, выполненных в стиле позднего Северного Возрождения. Сочетание мирских бытовых сцен с эпизодами из Нового Завета вносило новизну в искусство той эпохи.
Знаменитость Ханса Бола также обусловлена его топографическими рисунками и видами городов, такими как «Вид на гавань Антверпена» и «Замок в парке», гравированные Яном Саделером. Великий мастер оставил после себя многочисленных учеников, среди которых Франс Бёльс, Йорис Хуфнагель и Давид Винкбонс.
Его творчество представлено во многих частных коллекциях и музеях мира, включая Музей Майера ван ден Берга в Антверпене и Центр Гетти в Лос-Анджелесе. Произведения Ханса Бола, такие как «Пейзаж с падением Икара» и «Зимний пейзаж с конькобежцами», продолжают вдохновлять любителей искусства во всём мире.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые события продаж и аукционов, связанных с Хансом Болом.
Хенри Корнелис Бол (нидерл. Henri Cornelis Bol) — голландский художник-реалист.
Он учился в Академии дизайна Эйндховена и, кроме живописи, увлекался антиквариатом, предметы которого использовал в своих произведениях. Бол создавал реалистичные натюрморты с элементами техники обманки (trompe-l'œil).
Схелте Адамс Болсверт (нидерл. Schelte Adamsz Bolswert) — фламандский рисовальщик и гравёр, младший брат гравёра Боэциуса Адамса Болсверта. Прежде чем поселиться в Антверпене, братья Болсверт работали в Амстердаме и Харлеме. Адамс Болсверт стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене в 1625 году. Учился в мастерской Рубенса. После смерти брата Болсверт награвировал более шестидесяти композиций по картинам Рубенса, главным образом охотничьи сцены и пейзажи. Болсверт использовал трудоёмкую технику работы резцом по меди, но умел придавать своим гравюрам истинно живописные качества, соответствующие стилю фламандской школы.
Йохан Рудольф Бонне (нидерл. Johan Rudolf Bonnet) — голландский художник, проживший большую часть своей жизни в городе Убуд на острове Бали, Индонезия. Он родился в семье голландских гугенотов, которые на протяжении многих поколений были пекарями. Он учился в Академии художеств в Амстердаме.
Йоханнес Босбом (нидерл. Johannes Bosboom) — голландский художник и акварелист Гаагской школы, известный изображением церковных интерьеров. В возрасте 14 лет стал учеником Бартоломеуса ван Хове и рисовал вместе с его сыном Хубертусом ван Хове. Вместе они работали над декорациями, которые Бартоломеус создал для Королевского театра в Гааге. В 1835 году молодой Босбом отправился в Пруссию – в Дюссельдорф, Кёльн и Кобленц, где написал акварелью «Вид на Мозельский мост в Кобленце», а также несколько картин с церковными интерьерами. В этом жанре он достиг большой славы и неоднократно возвращался к нему на протяжении всей карьеры. Может показаться, что выбор Йоханнеса отделяет его от остальной части Гаагской школы, но поиск способов изображения пространственной атмосферы через свет, тень и цветовые тонкости ставит его в самый центр этой школы. В 1873 году, во время пребывания в Схевенингене, он написал много акварельных картин с видами города, дюн, пляжа и моря.
Амбросиус Боссхарт Старший (нидерл. Ambrosius Bosschaert de Oude) — знаменитый голландский художник и торговец искусством, признанный одним из первопроходцев в создании натюрмортов с цветами как независимого жанра. Родившийся в Антверпене, он большую часть своей карьеры провёл в Миддельбурге, куда переехал с семьёй из-за угрозы религиозного преследования. Его работы отличаются симметрией и научной точностью, часто выполнены на меди для достижения высокой детализации. Боссхарт известен созданием детальных букетов цветов, включая тюльпаны и розы, которые сыграли значительную роль в формировании жанра голландской живописи цветов.
Амбросиус Боссхарт был также арт-дилером, что, несмотря на его высокий спрос, ограничивало количество его работ. Его творчество отмечено высокими ценами, хотя он и не достиг уровня престижа своего современника Яна Брейгеля Старшего. Боссхарт стал родоначальником династии художников, которую продолжили его три сына и его зять Балтазар ван дер Аст.
Интересно, что его картины не просто красивы; они также представляли большую научную ценность и интерес для богатых граждан Миддельбурга. Эти произведения были созданы для демонстрации экзотических растений, выращенных в новых ботанических садах города, и могли служить предметом изучения с помощью увеличительного стекла, что отражает огромный интерес к натуральной науке того времени. Цветы в его композициях, никогда не цветущие одновременно в природе, демонстрируют великолепие искусственного создания, предназначенного для длительного восхищения коллекционера.
Его произведения, наполненные символикой и религиозным смыслом, выполненные на медных подложках, позволяли достичь изысканности деталей и сохранности блеска на протяжении многих лет. Эти характеристики, вместе с высокой ценой его работ, отражают значительный вклад Боссхарта в развитие и популярность жанра натюрморта с цветами в голландском искусстве.
Если вас интересует искусство Амбросиуса Боссхарта Старшего и вы хотите узнавать о новых продажах его работ и аукционных мероприятиях, рекомендуем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей и эксклюзивных предложений по его произведениям.
Иероним Босх (лат. Hieronymus Bosch), урожд. Иеронимус ван Акен (нидерл. Jheronimus van Aken) — выдающийся нидерландский художник Северного Возрождения, чье имя на сегодняшний день окутано множеством тайн и загадок. Родившийся около 1450 года, Босх стал известен своими философски насыщенными и загадочными произведениями, которые и по сей день вызывают множество дискуссий среди исследователей. Женившись около 1480 года на Алейт Гойартс ван дер Меервене, он стал влиятельным бюргером своего родного города, Хертогенбоса, и активно участвовал в жизни местного религиозного общества, Братства Богоматери.
Особенностью творчества Босха является его неповторимый стиль, в котором он исследовал темы греха, искушения и божественного суда, часто с применением сложных символов и аллегорий. Среди его наиболее известных работ стоит отметить триптих "Сад земных наслаждений", который хранится в Музее Прадо в Мадриде. Этот триптих погружает зрителя в мистический мир, полный аллегорий и библейских мотивов, отражая сложность человеческих пороков и искушений.
Босх умер 9 августа 1516 года, оставив после себя наследие, которое продолжает удивлять и вдохновлять художников, исследователей и любителей искусства по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях мира, включая Академию изобразительных искусств в Вене, Берлинскую картинную галерею, Галерею Академии в Венеции и многие другие.
Искусство Босха до сих пор вызывает множество дискуссий среди ученых, которые пытаются разгадать символизм и скрытые значения его работ. Некоторые исследователи видят в нем предшественника сюрреализма, другие ассоциируют его с эзотерическими и религиозными течениями своего времени.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и творчеством Иеронима Босха, настоятельно рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с этим великим художником. Это уникальная возможность прикоснуться к миру искусства, которое не утратило своей актуальности на протяжении веков.
Йоханнес Босхарт (нидерл. Johannes Bosschaert) — нидерландский художник-живописец Золотого века, представитель семьи художников-флористов Босхарт. Был членом Харлемской и Дордрехтской гильдии Святого Луки. Излюбленная тема его творчества — вазы с пышными букетами цветов.
Ян Бот (нидерл. Jan Dirksz Both) — выдающийся нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, оказавший значительное влияние на развитие итальянского пейзажа в нидерландской живописи. Работая в Утрехте, Ян Бот, вместе со своим братом Андриесом Ботом, изучал искусство у своего отца, стекольщика, а позже стал учеником Абрахама Блумарта. Его творчество характеризуется созданием идиллических пейзажей, пропитанных золотым светом Средиземноморья, что стало новшеством для нидерландской живописи того времени.
Ян Бот оставил значительный след в искусстве, его работы находятся во многих ведущих мировых музеях, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Рейксмузей в Амстердаме. Его учениками были Баренд Биспинк, Виллем де Хеус и Хендрик Вершуринг.
Ян Бот был ведущим мастером итальянизирующего направления в нидерландской пейзажной живописи XVII века, сочетая в своих работах изобразительные мотивы и фигуры с теплотой и светом Италии. Его пейзажи отличаются расширенными, воображаемыми пространствами, наполненными средиземноморским светом, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми.
Художник оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его вклад в искусство делает его одним из выдающихся представителей нидерландской живописи эпохи Барокко.
Для тех, кто интересуется искусством и историей живописи, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Яном Ботом. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия, связанного с этим великим художником.
Йохан Коэнрад Браакензик (нидерл. Johan Coenraad Braakensiek) — голландский художник, иллюстратор и политический карикатурист. Большую часть своей карьеры работал иллюстратором в ряде издательств, был политическим карикатуристом в журналах Geïllustreerd Politie-Nieuws, De Amsterdammer и De Groene Amsterdammer. Его прорыв и рост популярности произошли в 1886 году, когда он стал политическим карикатуристом журнала De Amsterdammer. Он также был связан с журналом De Groene Amsterdammer с 1925 по 1931 год. Браакензик остается популярным благодаря книгам, над которыми работал в качестве иллюстратора. Широко известны и читаютсятакие книги о его творчестве, как Van Allerlei Slag и Uit het leven van Dik Trom.
Карл Август Брейтенштейн (нидерл. Carl August Breitenstein) — голландский художник-пейзажист и график, племянник немецкого художника Альфреда Брайтенштейна. С 1884 по 1889 год учился в Rijksakademie van beeldende Kunsten в Амстердаме. Занимался пленэрной живописью в стиле Гаагской школы под влиянием импрессионизма. В основном писал пейзажи, а также виды города и гавани, пейзажи дюн и цветочные натюрморты. Брайтенштейн был членом Kunstenaarsvereniging Sint Lucas and Arti et Amicitiae.
Питер Брейгель Старший (нидерл. Pieter Bruegel de Oude) был голландским художником XVII века, выдающимся мастером бытового жанра, родоначальником известной династии нидерландских живописцев. Питер Брейгель Старший также знаменит картинами на религиозную тематику, пейзажами и великолепными гравюрами. Отличительная особенность многих произведений мастера — огромное количество крошечных человеческих фигурок в композиции. Подлинными героями его картин были народные массы, а не отдельные личности.
Питер Брейгель Младший (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge) — выдающийся фламандский художник, активный в Антверпене. Он внес значительный вклад в развитие жанров пейзажа, религиозных сцен, пословиц и сцен из жизни деревни. Питер Брейгель Младший и его мастерская также были известны как производители копий работ его отца, Питера Брейгеля Старшего, однако Питер Младший создавал и оригинальные произведения, которые отличались энергичностью, смелостью и яркостью, соответствуя стилю XVII века.
Одним из наиболее успешных оригинальных произведений Питера Брейгеля Младшего была картина «Адвокат деревни», известная также под несколькими другими названиями. Эта работа интересна своим изображением жизни деревенского сообщества и показывает глубокий интерес художника к наблюдению за повседневной жизнью людей. Мастерская Питера Брейгеля Младшего создала множество копий этой композиции в различных форматах, что свидетельствует о популярности произведения.
Питер Брейгель Младший, часто называемый «Крестьянским Брейгелем», изображал сцены сельской жизни, организовав огромную мастерскую, где производились многочисленные копии и адаптации композиций его отца. Несмотря на широкое производство, художник, по-видимому, не имел финансовой стабильности, но его работы были чрезвычайно популярны в семнадцатом веке, как свидетельствуют инвентарные книги коллекций Антверпена, а также экспортные реестры того времени.
Питер Брейгель Младший оставил после себя значительное наследие, которое оказало влияние на многих художников того времени, включая Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, которые высоко ценили его творчество.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Питера Брейгеля Младшего. Эта подписка позволит вам не пропустить возможность приобрести работы одного из самых знаменитых художников Фландрии.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Кузи ван Брюгген (нидерл. Coosje van Bruggen) — американский скульптор голландского происхождения, историк искусства и критик. Она много сотрудничала со своим мужем, Класом Ольденбургом (швед. Claes Oldenburg).
Йоханнес Бюс (нидерл. Johannes Busch) — крупный нидерландский священнослужитель и теолог-реформатор.
Как монастырский реформатор и летописец, августинский каноник Виндесхайма Йоханнес Бюс является одной из самых ярких фигур движения в католицизме Devotio moderna («Новое благочестие»). Своими историографическими трудами «Хроника Виндесхемского монастыря» и Liber de reformatione monasteriorum он сформировал образ ассоциации Виндесхемского монастыря и движения соблюдения обрядов позднего средневековья.
Яп Вагемакер (нидерл. Jaap Wagemaker) был одним из первых нидерландских художников, работавших в стиле материализма, и зарекомендовал себя как выдающийся представитель международного движения неформального искусства 1950-х и 60-х годов. Его техническая классификация "живопись материи" берет начало в художественных течениях Парижа после 1945 года.
Родившись в 1906 году в городе Харлем, Вагемакер проявил художественные способности с юных лет, изучая архитектуру и декоративное искусство. Он был искусным рисовальщиком, но его страстью была живопись, что привело его к созданию более 200 произведений. Вагемакер известен своим уникальным подходом к использованию различных материалов, таких как песок и дерево, в своих картинах.
Коллекционеры, аукционеры и эксперты искусства ценят работы Вагемакера за инновационные методы и вклад в развитие материальной живописи. Его работы представлены во многих галереях и на аукционах, где их можно увидеть и приобрести.
Приглашаем всех, кто интересуется искусством и антиквариатом, подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продуктах и событиях, связанных исключительно с Япом Вагемакером. Не упустите возможность расширить свои знания и коллекции.
Лука Вагенар (нидерл. Lucas Waghenaer), полное имя Люкас Янсзон Вагенар (Lucas Janszoon Waghenaer) — знаменитый голландский картограф, мореплаватель, штурман и писатель Золотого века.
Между 1550 и 1579 годами Вагенар плавал по морям в качестве старшего помощника капитана и, вероятно, общался с португальскими, испанскими и итальянскими мореплавателями. Знание морских карт и инструкции, полученные Вагенаром в результате этих контактов, оказали большое влияние на его дальнейшую деятельность картографа. Очевидно, что составленные им карты должны были быть основаны на его наблюдениях, а во всей работе он должен был опираться на собственный богатый опыт практической навигации.
Его книга Spieghel der Zeevaerdt («Зеркало мореплавателя») или Speculum nauticum super navigatione, впервые опубликованная в 1584 году, занимает уникальное место среди морских печатных изданий XVI в., поскольку является первым печатным изданием с картами. Кроме того, по великолепному оформлению карт и текста она превосходит все другие издания этого периода и послужила образцом для лоцманских справочников и фолиантов с картами даже через столетие. Это собственно атлас морских карт с инструкциями по навигации в западных и северо-западных прибрежных водах Европы.
Благодаря непревзойденному мастерству граверов Баптиста и Йоханнеса ван Дейтекома оригинальные карты Вагенара были превращены в самые красивые карты того времени. Эта книга имела огромный успех, несколько раз переиздавалась и переводилась на английский, немецкий, латинский и французский языки.
В 1592 году вышла вторая лоцманская книга Вагенара Thresoor der zeevaert («Сокровище мореплавания»), а в 1598 году — третья и последняя публикация Enchuyser zeecaertboeck («Книга морских карт Enkhuizen»).
Валлерант Вайлант (нидерл. Wallerant Vaillant) — фламандский художник-портретист и гравёр Золотого века нидерландской живописи.
Писал портреты поразительного сходства с немецких и французских государей своей эпохи. В его живописи заметно влияние знаменитого Ван дер Гельста. Был один из первых гравёров в манере, называемой меццо-тинто.
Энтони Вальдорп (нидерл. Anthonie Waldorp) или Антуан де Саайер Вальдорп (Antoine de Saaijer Waldorp) — голландский художник и предшественник Гаагской школы. Учился в Гааге у известного художника-декоратора Джоаннеса Брекенхаймера-младшего. Начал рисовать сценические декорации. Позже сосредоточился на домашних и церковных интерьерах и портретах (люди в костюмах XVII века).
Энтони Вальдорп специализировался на речных и морских пейзажах (картины, рисунки и акварели). Это оказалось мудрым решением, поскольку привело к международному признанию. Также занимался литографией.