США
Larva Labs — компания, основанная Мэттом Холлом и Джоном Уоткинсоном, двумя разработчиками, которые — до появления NFT — были наиболее известны созданием репозитория с открытым исходным кодом Docracy и создателем аватара Android Androidify, который стал лицом бренда Android.
Томми Уэйн Кэннон (англ. Tommy Wayne Cannon), также известный как T. C. Cannon — американский индейский художник XX века.
В своем творчестве T. C. Cannon часто затрагивал темы самобытности, культуры и влияния колонизации коренных американцев. В своих картинах и гравюрах он передавал мощные послания, имеющие социальное и политическое значение.
Произведения Кэннона характеризуются яркими красками, смелыми композициями и глубоким повествованием, оставляя неизгладимый след в мире искусства.
Пасита Абад (англ. Pacita Abad) была выдающейся художницей с Филиппин, известной своими яркими и многослойными полотнами. Родившись в 1946 году на острове Баско, она начала свою карьеру в США, где и осталась после студенческих протестов против режима Маркоса на Филиппинах. Вдохновляясь культурными особенностями разных стран, Абад путешествовала по миру, что нашло отражение в её уникальном стиле, сочетающем элементы народного искусства и современных техник, таких как трапунто — метод, при котором холст становится объемным за счет простегивания и набивки.
Её работы выставлялись по всему миру, включая крупные музеи и галереи, такие как SFMOMA и Музей Бруклина, отражая её значимость на международной арт-сцене. Абад также активно участвовала в общественной жизни, проводя мастер-классы и лекции, поддерживая тем самым молодых художников и культурное обмены между странами.
Среди её известных работ — покрытый разноцветными кругами 55-метровый мост в Сингапуре, ставший символом её креативного подхода к публичному искусству. Абад скончалась в 2004 году, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Если вы заинтересованы в творчестве Паситы Абад и хотите узнавать о предстоящих выставках и аукционных продажах её работ, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам оставаться на связи с миром искусства и не пропустить важные события, связанные с её наследием.
Трей Абделла (англ. Trey Abdella) — американский художник, который живет и работает в Нью-Йорке. Проблемы жизни в сложном космополитическом городе послужили источником вдохновения для его работ, хотя сами картины не связаны конкретно с мегаполисом.
Искусство Трея Абделлы стремится перекликаться с человеческими переживаниями и чувствами. Абделла использует простую универсальную иконографию, взятую из интернет-мемов, фильмов и мультфильмов, встречающихся в современной культуре. Он смешивает эти иконки с различными аспектами тревоги, которую он или его друзья испытывают в различных сценариях, встречающихся в повседневной жизни, изображая изнанку общества. Картины Абделлы выражают неуверенность, смущение, страх, ужас, отвращение, невысказанные желания и эмоции, которые мы вынуждены скрывать каждый день, чтобы соответствовать социальным условностям и ожиданиям.
Рут Дэвидсон Абрамс (англ. Ruth Davidson Abrams), еврейско-американская художница, оставила неизгладимое влияние на мир искусства. Будучи арт-директором Исследовательской ассоциации Новой школы и преподавателем Новой школы дизайна Парсонс, она оказала влияние на начинающих художников.
Абрамс получила признание благодаря своим картинам на космическую тематику, в частности "Во Вселенной есть неизвестные элементы, такие же старые, как человечество" (1962). Она активно посещала занятия по искусству, которые вели такие влиятельные художники, как Александр Архипенко и Уильям Зорач, известные своим абстрактным подходом. Несмотря на то, что в эпоху доминирования мужчин талант Абрамс оставался незамеченным, сегодня он признан. Ее работы хранятся в музее Университета Ешива и в Смитсоновском архиве американского искусства. Она сотрудничала с такими известными художниками, как Уильям Зорач, Александр Архипенко и Джон Д. Грэм.
Абдулайе Диаррасуба (англ. Abdoulaye Diarrassouba), также известный как Абудия (англ. Aboudia), — американо-ивуарийский современный художник.
Абудия рано начал свою художественную карьеру и привлек внимание своим экспрессивным и эмоциональным стилем. Его работы отражают сложную реальность города и переживания местных жителей во время политических и социальных кризисов. Живописец часто использует яркие цвета, грубые штрихи и абстрактные формы, чтобы передать насилие, хаос и надежду, которые присутствуют в жизни его субъектов.
Художественный стиль Абудия смешивает элементы граффити, стрит-арта, африканской народной живописи и современного искусства.
Хезекия Авгур (англ. Hezekiah Augur) — американский скульптор и изобретатель. Он был самоучкой и, в отличие от многих других американских скульпторов XIX века, всю свою карьеру провел в Нью-Хейвене.
Хезекия Авгур был сыном плотника, рано освоил профессию резчика по дереву. Позже он изобрел кружевной станок и станок для резьбы ножек фортепиано. А затем перешел на мрамор.
Хезекия Авгур был членом Коннектикутской академии искусств и наук.
Ричард Аведон (англ. Richard Avedon) — американский фотограф и художник, известный своими культовыми портретами и модной фотографией.
Аведон начал свою карьеру фотографа в конце 1940-х годов, работая внештатным фотографом для таких журналов, как Harper's Bazaar и Vogue. Вскоре он стал известен своим особым стилем, который характеризовался использованием простых, незагроможденных фонов и способностью улавливать сущность своих объектов.
На протяжении всей своей карьеры Аведон фотографировал самых известных людей своего времени, включая Мэрилин Монро, Энди Уорхола и «Битлз». Он также был известен своими модными фотографиями, и его работы появлялись во многих модных журналах, включая Harper's Bazaar и Vogue.
Работы Аведона часто вызывали споры, поскольку он бросал вызов традиционным представлениям о красоте и моде. Он был известен своей готовностью расширять границы, и его работы часто рассматривались как отражение социальных и политических проблем своего времени.
Сегодня Аведон считается одним из самых важных фотографов XX века, и его работы продолжают вдохновлять художников и фотографов по всему миру.
Роберт Адамс (англ. Robert Adams) — выдающийся американский фотограф. Он прославился благодаря своему уникальному взгляду на меняющийся ландшафт Американского Запада. Адамс впервые обрел широкую известность в середине 1970-х годов благодаря своей книге The New West (1974) и участию в выставке New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape (1975). Его работы отмечены несколькими престижными наградами, включая два стипендиата Гуггенхайма, стипендию МакАртура, фотографическую премию Deutsche Börse и награду Хассельблада.
Творчество Адамса охватывает более пятидесяти книг с фотографиями, которые одновременно вызывают разочарование и надежду. Он известен тем, что смог документировать влияние человека на природу Американского Запада, сохраняя при этом надежду на лучшее будущее. Одна из его значимых выставок, American Silence: The Photographs of Robert Adams, демонстрирует удивительную красоту и хрупкость американского ландшафта, выражая почтение перед непоколебимой красотой природы и указывая на неадекватность нашего отношения к ней.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Робертом Адамсом, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого известного фотографа.
Джон Адамс (англ. John Adams) — американский государственный и политический деятель, второй президент США (1797-1801).
Адамсы были среди первых пуританских поселенцев в Новой Англии, а отец Джона был фермером и сапожником. Джон Адамс окончил Гарвардский колледж, преподавал в гимназии в Вустере (штат Массачусетс), а затем занялся адвокатской практикой в Бостоне. В 1764 году Адамс женился на дочери священника Абигайль Смит, которая стала его доверенным лицом и политическим партнером на всю жизнь.
В 1765 г. Адамс написал «Диссертацию о каноническом и феодальном праве», где обосновал свое несогласие с вмешательством Великобритании в дела колоний. Летом 1774 г. Адамс был избран в состав делегации Массачусетса на Первый Континентальный конгресс, в котором он стал одним из главных деятелей. Он написал «Мысли о правительстве» как основное руководство по разработке новых конституций штатов. В июле 1776 г. Джон Адамс разработал «План договоров», ставший основой для заключения договора с Францией и определивший стратегические приоритеты, которые будут определять американскую внешнюю политику в течение следующего столетия.
Он был выбран на пост главы Военного совета, в 1780 году стал автором конституции Массачусетса, которая стала образцом для других штатов, в 1783-м подписал Парижский мирный договор. С 1785 по 1788 год Джон Адамс служил первым американским послом в Великобритании и проявил себя достойно в этой сложной ситуации, будучи официальным воплощением американской независимости от Британской империи. Он тщательно изучал историю Европы и в результате появился его трехтомник под названием «Защита конституции правительства Соединенных Штатов Америки» (1787 г.).
В 1789 году Адамс стал первым вице-президентом страны (первым президентом США стал Вашингтон), а в 1797 году он был избран вторым президентом США. Однако его правление оказалось не самым лучшим в истории новой страны. Ухудшение отношений с Францией привело к необъявленной морской войне между бывшими союзниками. В 1798 году Адамс подписал спорные законы об иностранцах и подстрекательстве к мятежу, которые ограничивали права на свободу слова. Они встретили широкое сопротивление по всей стране. Адамс сопротивлялся требованиям оппозиции о тотальной войне с Францией, но проиграл выборы 1800 года Томасу Джефферсону.
Джон Адамс ушел из политики и поселился в своем родном городе Куинси. Он стал основателем целой династии политиков и умер 4 июля 1826 года (в 50-ю годовщину со дня принятия Декларации независимости), дожив до избрания своего старшего сына Джона Куинси шестым президентом.
Джон Куинси Адамс (англ. John Quincy Adams) — американский политик и государственный деятель, шестой президент США (4 марта 1825 - 4 марта 1829).
Джон Куинси Адамс был сыном Джона Адамса, второго президента Соединенных Штатов, и, конечно, государственная служба стала его судьбой. Еще ребенком, в 1778 году он отправился во Францию со своим отцом, который тогда был комиссаром США во Франции. В возрасте 14 лет Адамс стал личным секретарем Фрэнсиса Даны, министра США в России, служил секретарем и своего отца во время переговоров по Парижскому договору (1783 год). В 1787 году двадцатилетний Адамс окончил Гарвардский университет и после изучения права начал практиковать в Бостоне.
Помимо многочисленных дипломатических назначений, Куинси Адамс с 1803 по 1808 год был сенатором США от Массачусетса. Президент Джеймс Мэдисон назначил Адамса министром США в России в 1809 году, и Адамс служил до 1814 года. А при президенте Джеймсе Монро с 1817 по 1825 год он занимал пост государственного секретаря и считается одним из лучших государственных секретарей в истории США.
Джон Куинси Адамс выиграл президентские выборы 1824 года в гонке с четырьмя участниками против Генри Клея, Уильяма Кроуфорда и Эндрю Джексона. Будучи президентом, Адамс поддерживал программу модернизации экономики США. Но популярность его снизилась из-за его подхода к коренным американцам, которых он поддерживал вопреки требованиям поселенцев с запада.
После поражения на президентских выборах 1828 года Эндрю Джексону Джон Куинси Адамс был избран в Палату представителей, где в течение следующих 17 лет служил представителем от Массачусетса. В Палате представителей Адамс стал одним из самых активных противников рабства. Он последовательно защищал аболиционистские взгляды и политику, осуждая рабство как аморальный институт и нападая на интересы южных рабовладельцев. Во время американо-мексиканской войны 1848 года Адамс был одним из ведущих противников аннексии Техаса, дальновидно предсказывая, что это приведет к гражданской войне.
Перенеся два инсульта, Адамс умер 23 февраля 1848 года в возрасте 80 лет. Если бы судьбой не было предопределено заниматься ему политикой, Джон Куинси Адамс стал бы известным поэтом. Он всю жизнь сочинял стихи в различных жанрах. После его смерти многие его стихи были собраны и опубликованы в сборнике «Стихи о религии и обществе» (1848).
Энсел Истон Адамс (англ. Ansel Easton Adams) — выдающийся американский фотограф и эколог, известный своими черно-белыми изображениями американского Запада, особенно национальных парков. Адамс был не только мастером фотографии, но и активным защитником природы, чья работа оказала значительное влияние на движение за сохранение окружающей среды.
С самого начала своей карьеры Энсел Истон Адамс стремился к техническому совершенству, разработав знаменитую «зоновую систему» для контроля и связи экспозиции и разработки фотографии, позволяющую фотографам творчески визуализировать изображение и создавать фотографии, соответствующие этой визуализации. Его техническое мастерство и творческий подход к фотографии принесли ему мировое признание и почетные награды, включая Президентскую медаль свободы в 1980 году.
Энсел Истон Адамс также сыграл ключевую роль в основании и установлении фотографического отдела в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что стало важным этапом в признании фотографии как самостоятельного искусства. Он помогал организовывать первые фотовыставки в музее, был соучредителем фотографического журнала Aperture и Центра творческой фотографии в Университете Аризоны.
Если вы хотите узнавать обновления о продажах и аукционных событиях, связанных с работами Энсела Истона Адамса, рекомендуем подписаться на наши обновления.
Терри Роджер Адкинс (англ. Terry Roger Adkins) — американский художник. Он был профессором изобразительного искусства в Школе дизайна Университета Пенсильвании.
Адкинс был междисциплинарным художником, чья практика включала скульптуру, перформанс, видео и фотографию. Его работы часто вдохновлялись, посвящались музыкантам или музыкальным инструментам или ссылались на них; конкретные инсталляции и выставки иногда назывались "сольными концертами". Иногда эти скульптурные композиции "активировались" в выступлениях совместной перформанс-группы Адкинса "Lone Wolf Recital Corps".
Тим Айтель (нем. Tim Eitel) — немецкий современный художник.
Творческая манера Тима Айтеля остаётся реалистической, с элементами романтизма. Мастера можно причислить к заметнейшим представителям «Новой лейпцигской школы» живописи. Работы художника настолько точны и близки к изображаемому оригиналу, что вполне могли быть представлены как красочные фотографии.
Вито Аккончи (итал. Vito Acconci) — американский художник, дизайнер и архитектор. Он наиболее известен своими новаторскими работами в области перформанса и провокационными инсталляциями, исследующими взаимоотношения между человеческим телом и пространством.
Аккончи получил степень бакалавра искусств в колледже Святого Креста в 1962 году. Позже он получил степень магистра изящных искусств в Университете Айовы.
В конце 1960-х — начале 1970-х годов Аккончи стал известен своими новаторскими перформансами, в которых художник часто подвергал собственное тело различным формам физического и психологического стресса.
В 1980-х и 1990-х годах Аккончи переключил свое внимание на искусство инсталляций, создавая иммерсивные среды, которые бросали вызов восприятию зрителями пространства и собственного тела. Он также работал как дизайнер и архитектор, создавая общественные скульптуры и здания по всему миру.
Работы Аккончи выставлялись в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Венецианскую биеннале. За свой вклад в современное искусство он получил множество наград и премий, включая медаль Скоухегана за скульптуру в 1995 году.
Его наследие как влиятельного и провокационного художника продолжает ощущаться в мире современного искусства и сегодня.
Крейг Алан (англ. Craig Alan) — американский художник, чьи работы демонстрируют техническую изощренность, а также богатое воображение.
Переехав с семьей в Новый Орлеан, в юности Алан работал уличным художником, создавая портреты. Благодаря своему исключительному таланту и на основе собственных исследований, он со временем развил восхитительное понимание и чувство текстур, композиций и цветов. Сегодня Крейг Алан представляет широкий спектр художественных стилей, от книжной иллюстрации до натуралистической живописи маслом и его Populus Art.
Питер Александр был американским художником, который был частью художественного движения «Свет и пространство» в Южной Калифорнии в 1960-х годах. Он изучал архитектуру в Англии, а затем получил степень бакалавра и магистра искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Александр начинал как архитектор, прежде чем в 1960-х годах заработал репутацию благодаря созданию своих скульптур.
Пол Аллен (англ. Paul Allen) — американский редактор, историк и поэт.
Он учился в Университете Брауна, позже переехал в Филадельфию, где работал редактором The Port Folio, The Gazette of the United States и «Федеральный республиканец». Успех к Аллену пришел в Балтиморе, где он работал редактором до своей смерти в газете Baltimore Morning Chronicle. Пол Аллен также вступил в Дельфийский клуб, а его эпическая поэма «Ной» (1821) имела успех.
Луис М. Алонсо-Баркиджа (исп. Luis M. Alonzo-Barkigia) — современный мексиканский художник. Учился в Художественной академии Мальмё (Швеция) и в Иллинойском университете в Чикаго. Был удостоен президентской стипендии UIC, стипендии Ларсена для Studio Arts.
Чарльз Генри Алстон (англ. Charles Henry Alston) — американский художник середины ХХ века. Он известен как график и живописец-монументалист, а также скульптор, иллюстратор и педагог, живший и работавший в нью-йоркском районе Гарлеме.
Чарльз Алстон был активистом так называемого «Гарлемского Возрождения». Он стал первым афроамериканским руководителем Федерального художественного проекта США. Художник создал фрески для Гарлемской больницы, а также ряда культурных и административных зданий в Нью-Йорке. Алстон является автором бюста Мартина Лютера Кинга-младшего, который стал первым изображением афроамериканца, выставленным в Белом доме в Вашингтоне.
Джон Алтун (англ. John Altoon) — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма. Важная фигура искусства Лос-Анджелеса в 1950-1960-х годах.
Учился в Институте искусств Отиса, одновременно посещал Колледж дизайна Центра Искусств Лос-Анджелеса. Известен фигуративными работами, вместе с Эдвардом Кинхольцем и Робертом Ирвином состоял в Ferus group. С ранних лет страдал шизофренией, в порывах депрессии и паранойи уничтожил часть своих работ.
Салех аль-Джумайе (араб. Saleh al-Jumai'e) — иракский художник. В его работах арабская каллиграфия часто сочеталась с абстракционизмом. Аль-Джумайе и его соратники стали группой художников, определивших иракское искусство 1960-х годов. Хотя аль-Джумайе больше запомнился как художник, он также рисовал плакаты и изготовил обложки для нескольких книг. В его ранних работах использовались арабские буквы, но со временем каллиграфия стала тусклее. Его интерес к изучению новых медиа и материалов сохранялся на протяжении всей его карьеры. Идея следов, оставленных традицией, - это тема, к которой аль-Джумайе обращался во многих своих работах. Например, «Страницы из старых книг» — это серия произведений искусства в смешанной технике, которые создают иллюзию поверхностей, на которых написаны фрагменты сценария.
Анни Альберс (нем. Anni Albers), урожденная Аннелиз Флейшманн (нем. Annelise Fleischmann) — американская художница по текстилю, дизайнер, литограф и теоретик искусства немецкого происхождения, участвовавшая в движении Баухаус и преподававшая в колледже Блэк Маунтин. Анни Альберс — одна из немногих женщин Баухауза, добившихся профессионального успеха и признания при жизни.
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Хулио Альпуи (исп. Julio Alpuy) — уругвайский живописец, скульптор и художник-монументалист. В начале своей карьеры Альпуи был членом «Школы Юга» (Taller Torres-García) и движения конструктивного искусства. Хотя на его ранние работы большое влияние оказали теории Торреса-Гарсии о том, что он называл конструктивным универсализмом, Альпуи черпал из самых разных культур и мифов, создавая произведения, которые нарушали границы конструктивной сетки. Кроме того, его обучение в Европе и Латинской Америке помогло развить интерес к кубизму и мифам, что повлияло на его последующие работы. Альпуи сделал плодотворную карьеру, и его работы выставляются по всему миру.
Айк Альтгенс (англ. Ike Altgens), урожденный Джеймс Уильям Альтгенс (James William Altgens) — американский фотожурналист, фоторедактор и репортер агентства Associated Press (AP).
После окончания средней школы Северного Далласа Джеймс стал работать в Associated Press, сначала репортером, а в 1940 году его направили на работу в фотожурнал. Во время Второй мировой войны он служил в Береговой охране США, в 1945 году вернулся в Associated Press в качестве фотографа, работал редактором и по совместительству актером и моделью.
22 ноября 1963 года Альтгенсу было поручено сфотографировать президента Джона Ф. Кеннеди во время его визита в Даллас. И волею судьбы ему удалось сделать исторические фотографии убийства Кеннеди, которые на следующий день появились в газетах всего мира.
Альтгенс покинул Associated Press в 1979 году, затем работал над рекламой Ford Motor Company. 12 декабря 1995 года Джеймс Альтгенс и его жена были найдены мертвыми в разных комнатах своего дома в Далласе. По версии следствия, причиной их смерти стало отравление угарным газом из-за неисправной печи.
Гарольд Амбеллан (англ. Harold Ambellan) — американский художник и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Буффало, а потом переехал в Нью-Йорк. Человеческая фигура занимает центральное место в творчестве Гарольда Амбеллана. Он создавал монументальные фигуры и много рисовал, оставив тысячи рисунков. Амбеллан был одним из участников Федерального художественного проекта Рузвельта, нанявшего во время Великой депрессии сотни художников, которые в совокупности создали более 100 000 картин и более 18 000 скульптур.
Амбеллан оставался приверженцем фигуративности как в своей скульптуре, так и в живописи. Он был избран президентом Гильдии скульпторов Америки в 1941 году, и в том же году его работы были выставлены на групповых выставках в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Академии изящных искусств в Филадельфии.
В 1944 году Амбеллан участвовал в освобождении Нормандии в составе ВМС США, затем преподавал в Нью-Йорке трехмерное искусство в Workshop School. В 1954 году по политическим причинам Амбеллан переехал во Францию и остался там до конца жизни, работая и выставляясь по всей Европе.
Софи Жанжамбр Андерсон (фр. Sophie Gengembre Anderson) — британская художница французского происхождения.
Спасаясь от революции во Франции, ее семья в 1848 году переехала в США, и Софи несколько лет успешно работала в Америке. Она специализировалась на жанровых и портретных картинах с изображением детей и женщин, обычно в сельской местности.
В 1854 году Андерсоны переехали в Лондон, и работы Софи были хорошо приняты и широко выставлялись в Королевской академии, Королевском обществе британских художников (RBA) и Британском институте.
Джо Андо (англ. Joe Andoe) — американский художник, живописец и писатель. Его работы были представлены на международных выставках, а также во многих музеях, включая Художественный музей Денвера, Детройтский институт искусств, Музей изящных искусств в Бостоне и Музей американского искусства Уитни.
Карл Андре (англ. Carl Andre) —
американский художник-минималист, известный своими скульптурными работами из промышленных материалов, таких как металлические пластины, кирпичи и бетонные блоки. Он был ключевой фигурой в движении минималистского искусства 1960-х и 1970-х годов, которое подчеркивало использование упрощенных форм и материалов.
В 1960-х годах Андре начал создавать свои фирменные напольные скульптуры, которые состояли из стандартизированных блоков из металла, дерева или других материалов, расположенных в простых геометрических узорах прямо на земле. Его работы часто вызывали споры, поскольку многие критики считали их чрезмерно упрощенными или даже нигилистическими. Однако скульптуры Андре также были отмечены за их сдержанную красоту и способность бросить вызов традиционным представлениям об искусстве и скульптуре.
На протяжении всей своей карьеры Андре выставлял свои работы в крупнейших музеях и галереях по всему миру. Андре продолжает жить и работать в Нью-Йорке, где он остается влиятельной фигурой в мире искусства.
Борис Израилевич Анисфельд (урожд. Бер Срулевич), родившийся в Бельцах, Бессарабии, был выдающимся художником и сценографом, оставившим заметный след в искусстве России и США. Получив образование в Одесском художественном училище и петербургской Академии художеств, он сотрудничал с такими знаменитыми личностями, как Сергей Дягилев и Анна Павлова, оформляя спектакли и балеты, что принесло ему международное признание.
С 1917 года Анисфельд переехал в США, где продолжил свою деятельность в театре и живописи, оставаясь верным своему уникальному стилю, сочетающему в себе элементы экспрессионизма и символизма. Его работы, отличающиеся глубиной цвета и эмоциональной насыщенностью, экспонируются в многих музеях, включая Бруклинский музей в Нью-Йорке и Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
Анисфельд оставался активным и в области образования, преподавая в Художественном институте Чикаго с 1928 по 1957 год. Его подход к обучению подчеркивал важность эмоционального восприятия и выражения в искусстве, что вдохновляло многих студентов.
Приглашаем всех, кто интересуется искусством и антиквариатом, подписаться на обновления и не пропустить уникальные экспозиции и аукционы, посвященные этому выдающемуся художнику.
Ричард Анушкевич (англ. Richard Anuszkiewicz) был американским художником, одним из основателей и ярким представителем оп-арта, направления в изобразительном искусстве, играющего на оптических иллюзиях и восприятии цвета. Его творчество отличается строгой геометричностью форм и богатством цветовой палитры, что делает его работы особенно выразительными и запоминающимися. Анушкевич получил образование в Институте искусства в Кливленде и Школе искусств и архитектуры Йельского университета, где изучал под руководством Йозефа Альберса, что сыграло важную роль в формировании его художественного вкуса и предпочтений.
После переезда в Нью-Йорк в 1957 году и работы хранителем в Музее современного искусства, Анушкевич принял участие в знаменитой выставке «Чувствительный глаз» 1965 года, что значительно укрепило его позиции среди мастеров оп-арта. В 1960—1970-е годы художник активно сотрудничал с известными представителями этого направления, такими как Виктор Вазарели и Бриджит Рили, что ещё больше укрепило его репутацию в арт-сообществе.
Творчество Анушкевича широко представлено в музеях и галереях по всему миру, его работы можно найти в коллекциях таких мест, как The Heckscher Museum в Нью-Йорке, Graham Modern в Нью-Йорке, Canton Art Institute в Огайо, а также в многочисленных других учреждениях и частных коллекциях. К его наиболее известным произведениям относятся "Temple of the Radiant Yellow" (1985), "Deep Magenta Square" (1978), "Rainbow I" (1986), "The Fourth of the Three" (1963), "Green and Red - Figure and Ground" (1956), и многие другие, демонстрирующие мастерство Анушкевича в создании глубоких и многомерных визуальных эффектов с использованием цвета и формы.
Его невероятный вклад в развитие оп-арта и неиссякаемый интерес к исследованию цвета и формы делают творчество Ричарда Анушкевича предметом постоянного изучения и восхищения как среди искусствоведов, так и любителей искусства. В связи с этим, мы приглашаем коллекционеров и экспертов искусства подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с произведениями Ричарда Анушкевича.
Диана Арбус (англ. Diane Arbus) — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы, одна из центральных фигур критической фотографии, связывающей иррациональные принципы изображения и рациональное представление о действительности. Несмотря на свою маргинальную эстетику, Диана Арбус считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века.
Курт Ард (дат. Kurt Ard) — датский иллюстратор, художник и гравер. Стал всемирно известнен благодаря обложкам, которые рисовал для популярных журналов 1950-1970 гг., включая Family Journal, Saturday Evening Post и Reader’s Digest. В начале карьеры рисовал для небольших газет и работал в той же реалистической традиции, что и его образец для подражания, иллюстратор и художник Норман Роквелл. Во время Второй мировой войны выполнял комиссионные заказы. В послевоенные годы его успех и мастерство неуклонно росли. Его иллюстрации стали появляться в крупных европейских изданиях, впоследствии он добился международной известности. За свою карьеру Ард продал более тысячи иллюстраций в лучшие журналы Европы и Америки, такие как McCalls, Good Housekeeping и Redbook. Кроме того, он писал пейзажи и морские виды. Его работы особенно примечательны своим ярким светом и точной детализацией.
Ричард Артшвагер (англ. Richard Artschwager), полное имя — Ричард Эрнст Артшвагер (англ. Richard Ernst Artschwager) — американский художник, иллюстратор и скульптор, работы которого ассоциируются с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.
Александр Порфирьевич Архипенко, украинско-американский скульптор и художник, оставил неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в Киеве, Архипенко стал одним из ключевых фигур авангарда начала XX века, успешно сочетая в своем творчестве элементы кубизма, футуризма и абстракционизма.
Особенностью творчества Архипенко является его инновационный подход к форме и пространству. Он один из первых начал экспериментировать с объемом скульптуры, превращая ее в свет и тень, что позволило ему достичь невиданной динамики и экспрессии. Его работы отличаются уникальной способностью передавать движение и эмоциональное состояние через абстрактные формы.
Среди наиболее известных произведений Архипенко - "Семейная жизнь", "Женщина расчесывает волосы" и "Танцующая". Эти и многие другие его скульптуры и живописные работы можно увидеть в ведущих музеях и галереях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Государственная Третьяковская галерея в Москве.
Александр Архипенко не просто оставил наследие в виде своих произведений; он также проложил путь для будущих поколений художников, показав новые возможности искусства и скульптуры. Его творчество продолжает вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Александром Порфирьевичем Архипенко. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, которая будет интересна ценителям высокого искусства.
Даниэ́ль Арша́м (англ. Daniel Arsham) — американский художник и скульптор, сооснователь и партнер дизайнерского бюро Snarkitecture. Живёт и работает в Нью-Йорке. Его проекты включают в себя совместные работы с Джеймсом Франко, Хадзимэ Сораяма, Мерсом Каннингемом, Хайди Слиман и Фарреллом Уильямсом. Он также выполнял заказы для таких брендов, как Calvin Klein и Louis Vuitton.
Тауба Ауэрбах (англ. Tauba Auerbach) — визуальный художник, работающий во многих дисциплинах, включая живопись, книги для художников, скульптуру и ткачество. Они живет и работает в Нью-Йорке.
Ауэрбах всю жизнь изучает математику и физику, ее работы посвящены структуре и связям от микроскопических до вселенских масштабов.