США Цветное фото
Брюс Вебер (англ. Bruce Weber) — американский модный фотограф и кинорежиссёр.
Известен своим сотрудничеством с брендами Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Revlon и Gianni Versace, а также работами для изданий Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life, Interview, Rolling Stone. Его фото украшают обложки альбомов Криса Айзека, Гарри Конника-младшего и Джексона Брауна.
Николе Веласкес (англ. Nichole Velasquez) — американский фотохудожник.
Он исследует отстранение цвета и формы от их описательных функций на аналоговой пленке. Его цель — позволить эмоциональным переживаниям занять центральное место при интерпретации произведения. Веласкес работает с аналоговой пленкой, исследуя эмоциональные воспоминания с помощью техники многократной экспозиции. Он работал вместе с материаловедами из Берлинского технического университета над созданием серебряных пластин, используя зеркала в качестве посредников для восприятия цвета человеком.
Нан Голдин (англ. Nan Goldin) — американская фотограф и активистка. Она известна своими интимными и провокационными работами, которые часто исследуют подкультуры ЛГБТ, моменты интимности, кризис ВИЧ/СПИДа и эпидемию опиоидов. Её наиболее известное произведение — "Баллада о сексуальной зависимости" (1986), документирующая пост-Стоунволльскую гей-субкультуру, включая её семью и друзей.
Нан Голдин начала документировать постпанковскую новую волну и оживлённую гей-субкультуру Нью-Йорка конца 1970-х и начала 1980-х годов, особенно привлекаясь к подкультуре тяжёлых наркотиков в районе Боуэри. Эти фотографии, сделанные между 1979 и 1986 годами, образуют её слайд-шоу «Баллада о сексуальной зависимости», позже опубликованное в виде книги. Её работы, часто представленные в форме слайд-шоу, документируют любовь, гендер, быт и сексуальность, затрагивая культуру одержимости и зависимости.
С течением времени её фотографии перешли от изображений опасной молодёжной безрассудности к сценам родительства и семейной жизни в различных мировых контекстах. Голдин продолжает проживать и работать в Нью-Йорке, Париже и Лондоне. Её работы выставлялись в таких местах, как Музей современного искусства (MoMA), и она является основателем группы активистов P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).
Если вам интересны обновления, связанные с Нан Голдин, и вы хотели бы получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши обновления. Обещаем отправлять только актуальную информацию, связанную с творчеством Нан Голдин.
Ормонд Джильи (англ. Ormond Gigli) — американский фотограф, наиболее известный своей модной и портретной фотографией. Он начал свою карьеру в качестве внештатного фотографа в 1940-х годах, а затем стал штатным фотографом нескольких крупных изданий, включая LIFE, Time и Harper's Bazaar.
Работы Джильи отличаются ярким использованием цвета и композиции, в них часто фигурируют модели в замысловатых позах и обстановке. Одним из самых известных его снимков является «Девушки в окнах» — фотография, сделанная им в 1960 году, на которой модели позируют в окнах здания на Манхэттене, предназначенного под снос.
На протяжении всей своей карьеры Джильи получал многочисленные награды и признание за свои работы, включая награду за жизненные достижения от Американского общества медиафотографов в 2003 году. Его фотографии выставлялись в галереях и музеях по всему миру и хранятся в коллекциях многих крупных учреждений, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную портретную галерею в Вашингтоне, округ Колумбия.
Роберт Глен Кетчум (англ. Robert Glenn Ketchum) — современный американский фотограф, признанный журналом Audubon одним из 100 человек, «которые сформировали экологическое движение в XX веке».
Кетчум провел более 400 индивидуальных и групповых выставок, а его фотографии находятся в крупнейших музейных коллекциях по всему миру.
Хелен Левитт (англ. Helen Levitt) — американский фотограф, известный своими уличными фотографиями Нью-Йорка. Левитт начала фотографировать еще подростком и в 1930-х и 1940-х годах работала в фотоагентстве Photo League.
Работы Левитт были сосредоточены на съемке повседневной жизни обычных людей, особенно детей, в кварталах Нью-Йорка. Она использовала маленькую 35-миллиметровую камеру, чтобы делать откровенные снимки детей, играющих на улицах, создавая изображения, которые были одновременно игривыми и пронзительными. Ее работы часто сравнивали с работами таких уличных фотографов, как Анри Картье-Брессон и Уокер Эванс.
Помимо фотографии, Левитт также работала как режиссер и создала несколько известных документальных фильмов.
Фотографии Левитт выставлялись в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сан-Франциско. За свою работу она была удостоена многочисленных наград, включая стипендию Гуггенхайма и грант Национального фонда поддержки искусств.
Энни Лейбовиц (англ. Annie Leibovitz) — американский фотограф. Она является одним из самых известных и высоко ценимых портретных фотографов в мире, а ее карьера насчитывает более пяти десятилетий.
Лейбовиц начала свою карьеру в качестве штатного фотографа журнала Rolling Stone в 1970 году, где она быстро завоевала репутацию благодаря своим уникальным и интимным портретам знаменитостей и музыкантов. В дальнейшем она работала в журналах Vanity Fair и Vogue, где продолжала фотографировать самых известных и влиятельных людей нашего времени.
Своеобразный стиль Лейбовиц часто включает использование драматического освещения, смелых цветов и провокационных поз, чтобы передать сущность своих объектов. Ее работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и она получила множество наград и почетных званий за свой вклад в развитие фотографии.
Среди самых известных фотографий Лейбовиц — портрет Джона Леннона и Йоко Оно, сделанный за несколько часов до смерти Леннона, и фотография беременной Деми Мур для обложки журнала Vanity Fair. Ее фотографии часто пользуются большим спросом и были представлены во многих книгах и выставках.
Сол Лейтер (англ. Saul Leiter) — американский фотохудожник и фэшн-фотограф, один из пионеров направления, которое позже было названо Нью-Йоркской школой фотографов в 1940-х и 1950-х годах.
Сол Лейтер начал заниматься цветной и черно-белой уличной фотографией в Нью-Йорке в 1940-х годах. Он не имел формального образования в области фотографии, но гениальность его ранних работ была быстро признана. Его основными сюжетами были уличные сцены и его небольшой круг друзей. Лейтер внес огромный и уникальный вклад в фотографию в свой плодотворный период в Нью-Йорке в 1950-х годах. Его абстрактные формы и радикально новаторские композиции обладают живописным качеством, которое выделяется среди работ его современников из Нью-Йоркской школы. Его чувство цвета и плотно сжатой городской жизни представляет собой поистине уникальное видение тех времен. Сейчас Лейтера считают пионером ранней цветной фотографии и отмечают как одну из выдающихся фигур в послевоенной фотографии.
В течение 20 лет Лейтер также работал фэшн-фотографом и публиковался в ведущих модных журналах.
Флориан Майер-Айхен (нем. Florian Maier-Aichen) — немецкий пейзажный фотохудожник, живет и работает в Германии и США.
Он создает работы с помощью сочетания компьютерного редактирования и традиционных фотографических техник. Фотограф изменяет огромные пейзажные композиции с помощью ряда постановочных эффектов, таких как двойная экспозиция и утечка света, а также компьютерной и ручной корректировки. Почти живописные пейзажи Майер-Айхена напоминают раннюю фотографию и немецкую романтическую живопись. Романтичные, интеллектуальные и неземные фотографии Флориана Майер-Айхена ближе к области рисования и художественной литературы, чем к документации.
Рассел Мальц (англ. Russell Maltz) — скульптор-концептуалист, художник и фотограф, живет и работает в Нью-Йорке, США.
Мальц создает работы, используя широкий спектр материалов, от бетонных шлакоблоков, стекла и прищепок до найденных деревянных панелей, труб ПВХ, бумаги и плавательного бассейна; он сотрудничает со строительными компаниями, и ему нравится фотографировать похожий на искусство промышленный мусор.
Художник раскрашивает фанерные панели частично монохромно, а затем собирает из них скульптурные объекты, при этом одни части остаются видимыми, а другие скрыты. Мальц также находит заброшенные и незамеченные строительные материалы, которые он превращает в произведения искусства с помощью краски и минимального вмешательства.
Джоэл Мейеровиц (англ. Joel Meyerowitz) — американский уличный, портретный и пейзажный фотограф, пионер цветной фотографии. Живет и работает в Нью-Йорке и Лондоне.
Мейеровиц увлекся фотографией в цвете в 1962 году, когда цветная фотография еще не считалась серьезным искусством. О нем сняты документальные фильмы, и он является автором 43 книг, в том числе по искусству фотографии. Мейеровиц стал единственным фотографом, который получил официальное разрешение на фотосъемку последствий теракта 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке.
Мейеровиц продолжает быть источником вдохновения и лидером в фотографии сегодня.
Вера Мерсер (нем. Vera Mercer) — фотохудожница родом из Германии, живет и работает во Франции и США.
В начале 1960-х она была частью художественного авангарда в Париже, который впоследствии стал известен как «Новые реалисты» (Nouveau Réaliste), фотографировала кинозвезд и авангардных художников того времени. А позже нашла новое вдохновение.
Мерсер создает необыкновенные крупномасштабные фотографические натюрморты с изображением еды. С нужным освещением и тщательно подобранными композициями из фарфора, столовых приборов, фруктов, морепродуктов и дичи фотографии Мерсер напоминают натюрморты в стиле голландского барокко. С горящими свечами и искусными аранжировками картины, залитые мистическим светом, представляют собой также новую интерпретацию классических мотивов vanitas.
Юссеф Набиль (англ. Youssef Nabil) — египетский фотограф и художник, живет и работает в Париже и Нью-Йорке. Его работы включают в себя фотографию, живопись, видео и инсталляции.
Набиль вырос в Каире на фильмах, снятых в золотой век египетского кино, что сильно отразилось на его вкусах. Отличительная техника Набиля ручной окраски серебряно-желатиновых отпечатков стирает пятна реальности. Набиль разрушает распространенные представления о цветной фотографии и живописи, а также представления об эстетических чувствах, связанных с искусством и поп-культурой.
Набиль известен своими фотографиями египетских и международных знаменитостей: Катрин Денев, Омар Шариф, Трейси Эмин, Заха Хадид, Роберт Де Ниро и Марина Абрамович — лишь некоторые из многих икон мира искусства и кино, которых снял Набиль. Как и все его фотографии, каждый портрет выполнен в характерной технике ручной раскраски серебряно-желатиновых оттисков. Многочисленные автопортреты Набиля отражают его чувства одиночества, изгнания и тоски. Они также играют с понятием времени. В работе Набиля нет времени, он живет и обитает в каком-то другом мире грез.
Дэвид Сейднер (англ. David Seidner) — американский фотограф. Он наиболее известен своими работами в области фотографии моды и изобразительного искусства.
Сейднер начал свою карьеру в фотографии в возрасте 19 лет, когда его нанял Энди Уорхол для съемки для журнала Interview. В дальнейшем он работал для многих других крупных изданий, включая Vogue, Harper's Bazaar и The New Yorker.
На протяжении всей своей карьеры работы Сейднера отличались тщательным вниманием к деталям, сложным использованием света и тени, а также стремлением передать уникальные качества и индивидуальность своих объектов. Он также экспериментировал с альтернативными фотопроцессами и был известен своими техническими знаниями.
Работы Сейднера выставлялись в галереях и музеях по всему миру, и он получил множество наград и почетных званий за свой вклад в развитие фотографии.
Алек Сот (англ. Alec Soth) — американский фотограф. Он известен своими цветными фотографиями большого формата, которые часто исследуют темы американской жизни, культуры и пейзажа.
Сот начал свою карьеру в качестве газетного фотографа, а затем перешел к художественной фотографии. Он получил признание за свой проект «Спящие у Миссисипи», в котором представлены фотографии людей и мест вдоль реки Миссисипи.
На протяжении всей своей карьеры Сот продолжал создавать фотопроекты, исследующие различные аспекты американской жизни, от маленьких городов до пригородных поселков. Он также опубликовал несколько книг своих работ, включая Songbook, Broken Manual и I Know How Furiously Your Heart is Beating.
Работы Сота широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства Сан-Франциско. Он также получил множество наград и премий за свою фотографию, включая стипендию Гуггенхайма, премию Infinity Award Международного центра фотографии и премию Deutsche Börse Photography Foundation Prize.
Джоэл Стернфельд (ангд. Joel Sternfeld) — американский фотограф. Он известен своими широкоформатными цветными фотографиями, на которых запечатлены американские пейзажи, а также документальными снимками, исследующими культурные и социальные проблемы.
Стернфельд начал свою карьеру фотографа в 1970-х годах, и его первым крупным проектом была «Американская перспектива», над которой он работал в течение десяти лет. Проект исследовал меняющийся ландшафт Америки, от маленьких городков до городских центров, и запечатлел влияние человеческого вмешательства на природную среду.
На протяжении всей своей карьеры Стернфельд продолжает создавать захватывающие фотопроекты, исследующие важные социальные проблемы, такие как влияние глобализации на сообщества, последствия урагана "Катрина" и жизнь заключенных в тюрьмах.
Работы Стернфельда широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне и Музей современного искусства в Сан-Франциско. Он также получил множество наград и премий за свою фотографию, включая стипендию Гуггенхайма, стипендию Фонда Макартуров и Римскую премию.
Карл Фишер Страсс (англ. Karl Fischer Struss) — пионер трёхмерной кинографики, один из инноваторов стереокинематографа, успешный популяризатор искусства цветной фотографии, работавший в области пикториализма. Первый в истории обладатель премии «Оскар» за постановку классики немого кино «Восход солнца», дважды призёр Каннского кинофестиваля.
Ларри Султан (англ. Larry Sultan) — американский фотограф и художник. Он известен своими инновационными и вызывающими фотоработами, которые часто исследуют границы между документальной фотографией и постановочным повествованием.
Работы Султана характеризуются интересом к взаимоотношениям между людьми и окружающей средой, и он часто включает в свои фотографии повседневную обстановку и предметы. Пожалуй, наиболее известна его фундаментальная работа «Фотографии из дома», которая является глубоко личным исследованием его собственной семьи и их пригородной жизни в Южной Калифорнии.
Работы Султана выставлялись в галереях и музеях по всему миру, и он получил множество наград и похвал за свой вклад в развитие фотографии. Он также был очень уважаемым преподавателем и много лет преподавал фотографию в Калифорнийском колледже искусств и других учебных заведениях.
Наследие Султана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения художников. Его инновационные техники и уникальный подход к фотографии оказали значительное влияние на область документальной фотографии, а его работы остаются важным вкладом в историю фотографии.
Хрис фон Вангенхайм (нем. Chris von Wangenheim) — немецкий фотограф моды, один из самых авангардных создателей изображений в 20 веке.
За свою относительно короткую карьеру (с 1968 по 1981 год) Хрис фон Вангенхайм создал ставшие уже легендарными образы для всех ведущих модных изданий 70-х годов, включая Vogue, Harper's Bazaar и Interview. Он также создал незабываемые рекламные кампании для Valentino, Dior, Calvin Klein и Revlon.
На пике своего успеха Хрис скончался в автокатастрофе в 1981 году в возрасте 39 лет, оставив после себя огромное наследие.
Эллен фон Унверт (нем. Ellen von Unwerth) — немецкая фотограф, режиссёр и модель.
Она начала свою карьеру в качестве фотомодели, а затем стала модным и рекламным фотографом. Работы Унверт публиковались во многих модных журналах, а наиболее известна она своими игриво-эротическими снимками женщин-поп-музыкантов и моделей.
Тодд Хидо (англ. Todd Hido) — американский фотограф и художник. Он наиболее известен своими угрюмыми и атмосферными фотографиями пригородных пейзажей и домов, которые часто передают чувство одиночества и изоляции.
Фотографический стиль Хидо характеризуется использованием приглушенных цветов, мягкого освещения и размытых изображений. Он часто фотографирует интерьеры и экстерьеры домов ночью, создавая мечтательное и жуткое настроение. Его работы также известны своим кинематографическим качеством, и многие из его изображений вызывают настроение фильма нуар.
Работы Хидо выставлялись в галереях и музеях по всему миру, а его фотографии были опубликованы в многочисленных книгах и журналах. Он получил множество наград за свои работы, включая стипендию Национального фонда поддержки искусств.
Наследие Хидо как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения фотографов и художников. Его угрюмый и вызывающий стиль оказал значительное влияние на область современной фотографии и помог пересмотреть наше представление о пригородных пейзажах и понятии дома.
Берт Штерн (англ. Bert Stern), настоящее имя Бертрам Штерн (Bertram Stern) — американский фотограф моды и кинорежиссёр-документалист.
Началом его карьеры стала знаковая и легендарная рекламная кампания Smirnoff Vodka в 1955 году. Используя прекрасно оборудованную студию, Штерн экспериментировал со многими новейшими техниками, включая видеозапись, трафаретную печать, комбинации фотоофсетной печати и компьютерную распечатку. Благодаря блестящей работе он стал звездой в мире рекламы, фотографировал рекламные кампании брендов Canon, Dupont, Pepsi-Cola, US Steel и Volkswagen. Одной из вершин карьеры Берта Штерна стала работа в Vogue в 1960-х годах.
Несмотря на наркотическую зависимость, модный фотограф на протяжении десятилетий был востребован Мэдисон-авеню, Голливудом и международной модной сценой.
Штерн был одним из последних фотографов, снимавших Мэрилин Монро в июне и июле 1962 года, за полгода до ее смерти. Часть этих фотографий была опубликована в журнале Vogue. В 1982 году Берт Штерн опубликовал книгу The Last Sitting, в которую вошли многие из более чем 2500 его снимков, включая те, которые не понравились Монро и были вычеркнуты.
Штерн был режиссером и оператором фильмов «Джаз в летний день» (1959), «Свидание с ангелом» (1987) и «Неизвестная Мэрилин» (2012).
