Анималистика Германия
Юлиус Антон Адам (нем. Julius Anton Adam) — немецкий художник-жанрист и анималист, специализировавшийся на изображении кошек, член влиятельной семьи мюнхенских живописцев.
Юлиус Антон Адам был учеником профессора Михаэля Эхтера, а затем Вильгельма фон Дица в Академии искусств Мюнхена. В последствии сам стал профессором этого учебного заведения.
Бенно Рафаэль Адам (нем. Benno Rafael Adam) — немецкий художник-анималист.
Изобразительным искусством он начал заниматься под руководством своего отца — художника-баталиста Альбрехта Адама (Albrecht Adam). Он мастерски изображал охотничьих собак и лошадей, особенно удавались Адаму сцены охоты на диких животных. Бенно Адам также иллюстрировал несколько учебников и руководств по разведению домашнего скота.
Сын Бенно Эмиль Адам тоже стал художником.
Альбрехт Адам (нем. Albrecht Adam) — баварский художник первой половины XIX века. Он наиболее известный тем, что в составе Великой армии Наполеона участвовал в походе на Россию в 1812 году в качестве официального художника штаба IV (итальянского) корпуса. На протяжении всей кампании художник делал наброски и рисунки, запечатлев многие важные события похода. Позднее многие из этих набросков легли в основу полноценных картин, причём к сюжетам из Наполеоновских войн, очевидцем которых он был, Адам обращался вплоть до конца своей весьма долгой жизни.
Альбрехт Адам также являлся автором мемуаров, в которых он подробно описал Бородинскую битву и ряд других ключевых событий войны 1812 года.
Юлиус Адам Младший (нем. Julius Adam d. J.) — немецкий художник-анималист, стал известен в основном благодаря своим картинам с котятами, за что получил прозвище Киттендам (Kittenadam). Его отец Юлиус Адам Старший был фотографом и литографом.
Андреас Амрхайн (нем. Andreas Amrhein) — современный немецкий художник. Его первой проверенной выставкой была Arbeiten auf Papier «Blau» в Galerie Michael Schultz в Берлине в 1994 году. Андреас Амрхайн чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, Китае и других странах.
Курт Эмиль Хуго Аренц (нем. Kurt Emil Hugo Arentz) — немецкий художник и скульптор, известный своими многочисленными работами в различных районах города Леверкузена. Некоторые из его работ также можно увидеть в замке Нёрвених в Музее европейского искусства..
Армандо (нидерл. Armando), урожденный Герман Дирк ван Додевеерд (нидерл. Herman Dirk van Dodeweerd) — голландский художник, скульптор, поэт, писатель, скрипач, актер, журналист, режиссер кино, телевидения и театра. Армандо было его официальным именем. Его имя при рождении — псевдоним, как он его называл, для него больше не существовало. Сам он называл свою работу «Gesamtkunstwerk», основываясь на своем опыте Второй мировой войны в окрестностях Камп-Амерсфорта.
Карл Иоганн Арнольд (нем. Carl Johann Arnold) — немецкий живописец, рисовальщик и график.
Он был сыном и учеником дизайнера и изготовителя обоев, пейзажиста и портретиста, литографа и декоратора Карла Генриха Арнольда (1793-1874). Сначала он учился в Академии в Касселе, а затем отправился в Берлин.
Карл Иоганн Арнольд писал картины с изображением животных, полотна по историческим событиям и многочисленные портреты. В частности, он создал множество портретов немецкого императора Вильгельма II, за что, очевидно, и был назначен королевским прусским придворным художником. Арнольд также создавал рисунки, офорты и литографии, которые публиковались в популярных журналах того времени.
Эльфрида Бальцар-Копп (нем. Elfriede Balzar-Kopp) — немецкая художница-керамист.
Она обучалась в государственной инженерно-керамической мастерской в Хёре, работала в Карлсруэ на Государственной мануфактуре майолики, в 1927 году основала собственную гончарную мастерскую в Хёре.
Эльфрида Бальцар-Копп в своих работах изначально ориентировалась на местные сосуды в стиле барокко и сочетала их с другими стилями. Ее уникальные керамические фигурки животных, кувшины и жанровые сценки пользуются спросом у коллекционеров, а многие созданные ею объекты украшают галереи во всем мире. Ее сын Хайнер Бальцар (род. 1937) — один из выдающихся художников-керамистов второй половины 20 века.
Жанна Баук (швед. Jeanna Bauck), полное имя Жанна Мария Шарлотта Баук (Jeanna Maria Charlotta Bauck) — шведско-немецкая художница.
Она училась живописи в Дрездене и Дюссельдорфе у лучших преподавателей того времени. Позже в Мюнхене Жанна познакомилась с художницей Бертой Вегманн, которая стала её подругой. Эмансипированные женщины писали портреты друг друга и выставляли свои работы в Парижском салоне. В 1882 году Баук открыла школу для женщин-художниц в Мюнхене и наряду с преподаванием писала пейзажи, детские портреты.
Карл Даниэль Давид Фридрих Бах (нем. Carl Daniel David Friedrich Bach) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков, эпохи барокко. Он известен как живописец, график и гравёр.
Бах работал в историческом жанре, был портретистом, анималистом, создавал полотна на аллегорические сюжеты в духе его эпохи. В своих работах он сочетал элементы барокко и классицизма. Художник часто работал в технике офортной иглы.
Юника Бахманн-Калкун (нидерл. Unica Bachmann-Calcoen) — голландско-немецкая художница, занимавшаяся портретами и анималистическим жанром, особенно изображениями лошадей. Она была ученицей Марии де Йонге (1872-1951) и Мартина Монниккендама (1874-1943).
Фридрих Бедекер (нем. Friedrich Baedeker), полное имя Фридрих Вильгельм Юстус Бедекер (Friedrich Wilhelm Justus Baedeker или F. W. J. Baedeker) — немецкий фармацевт, коллекционер птичьих яиц и иллюстратор птиц.
Помимо работы фармацевтом, Бедекер увлекался орнитологией и был хорошим художником. Известны его 774 акварели, на которых изображено около 386 европейских птиц. Со временем Бедекер стал широко известен как орнитолог и зоолог, в его огромной коллекции было около 4000 яиц различных европейских и экзотических птиц.
Бедекер присоединился к Deutsche Ornithologen-Gesellschaft (Немецкое общество орнитологов) в 1851 году, вскоре после его основания, и издал несколько книг, посвященных птицам. Одна из них — Die Eier der europaeischen Voegel nach der Natur gemalt («Яйца европейских птиц, нарисованные с натуры»).
Элиас Бек / Хельденмут (нем. Elias Baeck / Heldenmuth) — немецкий художник и гравер из Аугсбурга. Некоторое время работал в Риме, затем в Лайбахе, но в итоге вернулся в Аугсбург. Главными его произведениями — как в живописи, так и в гравюре — были портреты и пейзажи. Его гравюры иногда подписывают «EBaH», что означает «Элиас Бек, псевдоним Хельденмут».
Курт Бекман (нем. Curt Beckmann) — немецкий художник и скульптор.
Он учился в Дюссельдорфской государственной художественной академии, был членом Рейнского сецессиона, Das Junge Rheinland, состоял в ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten), в Ассоциации западногерманских художников и в Ассоциации немецких художников.
Творчество Бекмана отличает созерцательное качество женских обнаженных тел. От натуралистичных фигур он постепенно перешел почти к абстрактно-экспрессионистскому их изображению.
Фриц Бен (нем. Fritz Behn), полное имя Макс Адольф Фридрих Бен (Max Adolf Friedrich Behn) — немецкий скульптор и график, который приобрел известность прежде всего благодаря своим скульптурам африканских животных. Обучался в Мюнхенской художественной академии.
Фриц Бен был членом Мюнхенского сецессиона.
Мауро Бергонцоли (итал. Mauro Bergonzoli) — итальянский художник, живет и работает под Мюнхеном.
Мауро рано проявил талант в рисовании и довольно быстро нашел работу в рекламных агентствах Милана. Затем последовала 25-летняя карьера в качестве креативного директора в коммерческих и анимационных фильмах. И только после этого Бергонцоли занялся чистым искусством.
Бергонцоли наиболее известен своими современными «каналетто-эскизными» интерпретациями Венеции. В своем фирменном стиле neo-pop он показывает древний торговый город во всем его великолепии и блеске. Художник использует в основном акриловые краски, а его любимые фишки — всевидящий глаз и волшебный кролик — придают изюминку его творениям.
Антон Брайт (нем. Anton Braith) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, пейзажист и анималист.
Антон Брайт активно работал в общей сложности 53 года. Его творческий путь состоит из четырёх периодов. Сначала художник имитировал голландскую живопись, затем специализировался на портретах животных в окружении природы. В период с 1874 по 1894 год он создал наиболее выдающиеся работы, отличающиеся живостью и драматичностью. В последние годы он фокусировался на сценках с животными на горных лугах, постепенно уходя из активной художественной деятельности.
Брайт был профессором живописи Мюнхенской Академии живописи и почётным членом Королевской Академии изящных искусств Мюнхена.
Юзеф Брандт (польск. Józef Brandt) — польский живописец-баталист.
Передумав стать инженером, в 1862 году начинающий художник переехал в Мюнхен, где учился у Франца Адама и Карла Пилоти и со временем открыл собственную студию. Брандт получил в Мюнхене признание как один из выдающихся художников польской школы, он быстро добился здесь как финансового, так и художественного успеха, а его студия привлекла множество учеников. К 1875 году он руководил неформальной школой для молодых художников, большинство из которых были поляками, и в том же году был избран членом Берлинской академии. В 1878 г. он был избран членом Мюнхенской академии, а в 1900 г. — Пражской академии.
Главная тема творчества Брандта — сцены войн 17 века в Польше, татарского и шведского вторжений. Он точно изображал амуницию, вооружение и снаряжение их участников и особенно любил рисовать лошадей.
Полотна Юзефа Брандта имеются почти во всех польских музеях, он представлен в музеях и частных коллекциях Северной Америки и Европы.
Иоганнес Брус (нем. Johannes Brus) — современный немецкий скульптор, художник и фотограф.
Иоганнес Брус — искусный экспериментатор, пробующий различные творческие технологии в своих работах. Произведения его выражают как различную проблематику современного искусства, так и выполняются с заметным юмористическим настроением. Живёт и работает в Эссене.
Антон Бургер (нем.Anton Burger) — немецкий живописец, рисовальщик и офортист. Он был плодовитым и разносторонним художником, создававшим работы почти во всех жанрах. Его картины очень хорошо продавались, и в окрестностях Кронберга считалось признаком хорошего тона иметь дома его работы.
В 1861 году Антон Бургер и Якоб Фюрхтеготт Дильманн (старый друг со времен учебы в Städelschule) основали Колонию художников Кронберга, где он оставался до самой смерти. Он пользовался большим уважением и стал известен как «Король Кронберга».
Карл Вайсгербер (нем. Carl Weisgerber) — немецкий художник-пейзажист и анималист из Дюссельдорфской школы.
Он обучался в Дюссельдорфской академии искусств и в основном писал пейзажи и сцены с животными, сельские будни, был членом Ассоциации художников Дюссельдорфа. Во время власти в Германии национал-социалистов с 1938 по 1944 год Вайсгербер был представлен на всех крупных выставках немецкого искусства в Мюнхене картинами, отвечающими вкусу нацистской эпохи. Гитлер приобрел несколько картин Вайсгербер в 1938 году, а Мартин Борман — в 1944-м.
Йозеф Вакерле (нем. Josef Wackerle) — выдающийся немецкий скульптор, чье творчество оказало значительное влияние на искусство XX века. Йозеф Вакерле обучался в Школе прикладных искусств и в Мюнхенской академии изящных искусств, где позже стал преподавателем. С 26 лет он стал художественным директором фабрики по производству фарфора Nymphenburg в Мюнхене, где создавал свои знаменитые произведения.
Одной из известных работ Йозефа Вакерле является фонтан «Бамбергская девушка», установленный в городе Познань, Польша. Этот фонтан, демонстрирующий девушку в традиционной одежде, стал символом города. Кроме того, Йозеф Вакерле создал серию статуэток «Четыре континента» для фабрики Nymphenburg, которые демонстрируют его мастерство в работе с фарфором.
Помимо скульптуры, Йозеф Вакерле также занимался творчеством в области декоративно-прикладного искусства, оставив значительное наследие в истории немецкого и европейского искусства. Его работы высоко ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнавать о новых открытиях и аукционах, связанных с Йозефом Вакерле, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних событий и новостей о произведениях этого знаменитого художника.
Себастьян Вальтер-Лилинфайн (нем. Sebastian Walter-Lilienfein) — немецкий живописец.
Он изучал свободную живопись в HBK, с 1987 года живет и работает в Эссен-Кеттвиге. В 1991 году он стал членом специальной ассоциации художников Германии.
Андреас Пауль Вебер (нем. Andreas Paul Weber) — немецкий художник-карикатурист, гравёр и литограф.
Вебер поднимал темы медицины и окружающей среды, но в основном занимался политической карикатурой, однако его отношения с фашистским режимом были весьма сложными и неоднозначными.
К примеру, в 1937 году Вебер был арестован гестапо и отправлен в концентрационный лагерь, но уже в 1940-м он получает государственную премию, присужденную лучшим политически ангажированным художникам. В том же году он проиллюстрировал книгу «Дух солдата» (Soldatengeist), предисловие к которой было написано самим Гиммлером и которая разошлась стотысячным тиражом. В 1944-м в журнале «Действие. Боевой листок для Новой Европы» (Die Aktion. Kampfblatt für das neue Europa) опубликована серия его рисунков «Левиафан» (Leviathan), направленная против сталинского режима и большевизма.
После войны Вебер продолжает создавать картины и рисунки с критикой буржуазии и авангарда. Действующим лицом его произведений по-прежнему выступают страх, смерть, безумие и разрушение.
За свою карьеру художник создал более 200 картин и 1500 иллюстраций, около 3000 литографий.
Паула Виммер — немецкая художница и гравер периода раннего экспрессионизма. В 1927 году стала членом ассоциации художников Дахау и состояла в ней до конца жизни. Была членом «Группы художников Дахау» и Мюнхенского нового сецессиона. Ее яркие пейзажи произвели в то время сенсацию. В 1920-х и 1930-х годах с большим успехом выставлялась в Мюнхене, Риме, Вене, Берлине, Париже, Штутгарте, Зальцбурге и других городах. В 1918 году была награждена Серебряной государственной медалью в Зальцбурге. Работала фресковым художником в церкви Святого Иакова в Дахау. Успех Паулы Виммер закончился с приходом к власти национал-социалистов, которые классифицировали ее работы как дегенеративное искусство. Тогда она начала писать в наивном стиле, используя безобидные живописные сюжеты. После Второй мировой войны ее работы были представлены на выставках в Haus der Kunst в Мюнхене. По значимости Виммер занимает первое место среди художников Дахау. Она много рисовала кошек. Также в ее творчестве повторяется тема лошадей на цирковой арене (включая многочисленные экспрессионистские гравюры на дереве).
Герхард Винд (нем. Gerhard Wind) — немецкий художник и график.
Винд обучался в государственной художественной школе в Гамбурге, затем — в Академии в Дюссельдорфе.
Он писал разножанровые картины: портреты, животных, пейзажи, натюрморты и фигурные изображения.
Фриц Винклер (нем. Fritz Winkler) — немецкий художник-экспрессионист и иллюстратор.
Он учился в Дрезденской художественной академии, создавал иллюстрации для национальной газеты и книг, был членом группы художников "Deutscher Kunstlerbundes" в Дрездене. Винклер принадлежал ко второму поколению немецких экспрессионистов и был членом Союза немецких художников.
Несмотря на потерю глаза в Первой мировой войне, Винклер был призван на Вторую мировую войну, а большая часть его работ была уничтожена в 1945 году во время бомбардировки Дрездена. Он вернулся туда в 1946 году и за оставшиеся 18 лет, вплоть до своей смерти в 1964 году, Винклер создал более трехсот картин и пяти тысяч акварелей, которые по завещанию передал в дрезденские государственные художественные коллекции.
Йозеф Вольф (нем. Josef Wolf) — немецкий художник, иллюстратор естествознания.
Йозеф Вольф уже был уважаемым в Германии художником-естествоиспытателем, когда переехал в Лондон в 1848 году и его привлек к иллюстрированию своих монографий известный английский орнитолог Джон Гульд (1804-1881). Вольф довольно быстро стал самым известным художником-анималистом 19 века. Помимо иллюстраций для Гульда, Вольф отвечал за публикацию «Зоологических зарисовок», заказанную Лондонским зоологическим обществом.
Вольф получил широкое признание еще при жизни, он создал жанр искусства дикой природы. Анималистическое искусство Вольфа заключалось в его способности поймать момент движения в сочетании с глубокими физиологическими знаниями животных.
Йозеф Вольф (нем. Joseph Wolf) — немецкий художник, иллюстратор естествознания.
Йозеф Вольф уже был уважаемым в Германии художником-естествоиспытателем, когда переехал в Лондон в 1848 году и его привлек к иллюстрированию своих монографий известный английский орнитолог Джон Гульд (1804-1881). Вольф довольно быстро стал самым известным художником-анималистом 19 века. Помимо иллюстраций для Гульда, Вольф отвечал за публикацию «Зоологических зарисовок», заказанную Лондонским зоологическим обществом.
Вольф получил широкое признание еще при жизни, он создал жанр искусства дикой природы. Анималистическое искусство Вольфа заключалось в его способности поймать момент движения в сочетании с глубокими физиологическими знаниями животных.
Эрих Вольфсфельд (нем. Erich Wolfsfeld) — немецкий художник и гравёр, родившимся в Кройянке (тогда в Пруссии), а позже переехавшим в Берлин. Он обучался в Берлинской Академии изобразительных искусств, а также в Академии Жюлиана в Париже, и работал в Риме в начале 1900-х годов.
Эрих Вольфсфельд был известен своими произведениями, посвящёнными итальянским уличным сценам и этюдам на Ближнем Востоке. В 1905 году он получил заказ от прусского правительства на создание гравюр по мотивам византийских фресок в классических руинах Прьены. Эта работа не сохранилась, но она пробудила у Вольфсфельда интерес к путешествиям, который он продолжал в течение всей своей жизни.
Среди работ, созданных Эрихои Вольфсфельдом, выделяются портреты, пейзажи и жанровые сцены. В 1911 году он получил Золотую медаль императора Вильгельма за свою картину «Лучники» и в том же году стал выставляться в Берлине, Лейпциге и Вене. Его искусство представлено в престижных музеях и галереях, таких как Британский музей, Музей Израиля и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
Если вы заинтересованы в приобретении произведений Эриха Вольфсфельда или хотите получить уведомления о новых продажах и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о новых предложениях, связанных с этим художником.
Томас Гатцемайер (нем. Thomas Gatzemeier) — немецкий художник, арт-дилер и писатель.
Гатцемайер изучал живопись и графику в Университете графики и книжного искусства в Лейпциге, после его окончания работает художником-фрилансером. После конфликтов с властью и запрета выставок в 1986 году он покинул ГДР. До 2020 года он жил и работал в основном в Карлсруэ, а потом переехал в Лейпциг, где руководит галереей Soll und Haben.
Живопись Гатцемайера безотносительно к какому-либо стилю всегда вращается вокруг женского тела и ориентировано на природу. В частности, художник обожает рисовать ярких бабочек и вообще насекомых. Гатцемайер выставляется в галереях, художественных объединениях и музеях с 1987 года. Многочисленные работы находятся в известных коллекциях в стране и за рубежом.
Гатцемайер опубликовал роман и несколько рассказов, он также написал несколько книг по искусству.
Фридрих Отто Геблер (нем. Friedrich Otto Gebler) — немецкий живописец-анималист.
Геблер учился в академиях в Дрездене и Мюнхене и специализировался на деревенской теме и анималистической живописи. Главный персонаж картин Геблера — овцы, жизнь которых он изучил досконально. Овцы у него пасутся, отдыхают, беспокоятся, есть даже выразительные портреты овец. Современные критики признали его лучшим художником в этой тематике.
Себастьян Гёгель (нем. Sebastian Gögel) — немецкий художник и скульптор, живет и работает в Лейпциге.
Гёгель окончил Университет графики и книжного искусства в Лейпциге, с 2005 года сотрудничает с Паулем Хаммером (1975) в проекте HAGEL. Чрезвычайно разнообразный в своих работах, методах работы, тематике и проблемах, Гёгель вписывается в уникальную традицию немецких художников-эрудитов-концептуалистов. С помощью преувеличений, карикатур и гротесков Гёгель одновременно использует и опровергает мораль и репрезентативизм. Сюрреалистичные картины художника и очень разнообразные стили привлекают и одновременно ужасают.
Эрнст Мориц Гейгер — немецкий скульптор, медальер, живописец и офортист, представитель берлинской школы скульптуры. В 1877 году в возрасте шестнадцати лет начал художественное обучение в классе живописи в художественной школе в Берлине и перешел в Берлинскую художественную академию до 1884 года. После окончания академии и тщетных попыток найти работу в мастерской Антона фон Вернера Гейгер работал внештатным художником. Он также занимался графикой, но с 1886 года переключился на офорт и гравюру на меди. За это время получили распространение его пародийные изображения животных. С 1886 года обратился к скульптуре. В 1902 году было создано его самое известное произведение «Лучник», которое часто копировали. Гейгер был представлен на Великих немецких художественных выставках в Мюнхене в 1937 и 1938 годах.
Карл Адольф Генрих Гесс (нем. Carl Adolph Heinrich Hess) — немецкий художник-анималист, баталист, педагог. Изучал работы старых мастеров в Дрезденской галерее.
Карл Адольф Генрих Гесс много путешествовал по России, Венгрии, Турции и Британии, изучая разные породы лошадей, достиг мастерства в их изображении.
С 1808 года проживал в Вене, где работал преподавателем Академии художеств. В 1825 году издал сборник литографий в натуральную величину с изображениями голов лошадей.
Был почётным членом Берлинской академии искусств.
Фрауке Глойер (нем. Frauke Gloyer) — современная немецкая художница. Изучала свободную живопись в Университете изобразительных искусств в Брауншвейге. С 1988 года работает свободным художником.
Творчество Фрауке Глойер включает в себя экспрессионистские пейзажи, натюрморты, портреты и анималистику.
Вольф Гофман (нем. Wolf Hoffmann), также Вольфганг Гофман (Wolfgang Hoffmann) — немецкий художник, гравёр и офортист, профессор Академии изящных искусств в Берлине-Вайсензее.
Он создал множество работ, в основном пейзажей, фигуративных и цветочных натюрмортов, офорты, а также гравюры на дереве и линогравюры.
Во время Второй мировой войны было уничтожено много произведений Гофмана, однако в те трудные годы он научился работать с керамикой, расписывал изразцы. После 1945 года он нашел в себе силы вернуться к живописи.
Отто Эрнст Фридрих Грасгоф (нем. Otto Grashof) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как рисовальщик, гравёр и портретист. Он также занимался исторической живописью, баталистикой, анималистикой и пейзажным жанром. Грасгоф считается одним из основоположников чилийской живописи.
Грасгоф в 1838 году отправился в Санкт-Петербург, где выполнял портретные заказы для аристократии, некоторые его работы попали в коллекцию императора Николая I. Позже он посетил Чили, а также Бразилию. Он имел звания «художника русского императора и бразильского придворного живописца».
Гюнтер Вильгельм Грасс (нем. Günter Wilhelm Grass) — немецкий писатель, скульптор, художник и график. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1999 года.
Грасс был членом объединения немецкоязычных авторов «Группа 47» (нем. Gruppe 47). Благодаря дебютному роману «Жестяной барабан» (нем. Die Blechtrommel) (1959 год) получил международное признание как выдающийся немецкий писатель послевоенного периода.
Творчество Грасса и его роль как писателя и представителя интеллигенции, активно участвующего в политической жизни, были и остаются предметом глубоких исследований и продолжают вызывать неослабевающий интерес читателей и СМИ как в Германии, так и во всём мире. Главной мотивацией для Грасса была утрата его родного города Данцига и осмысление опыта нацизма, что нашло отражение практически во всех его произведениях. Благодаря своей известности и популярности, он публично комментировал политические и общественные события. Его книги переведены на целый ряд языков, некоторые из произведений экранизированы.
Франц Ксафер Гресель (нем. Franz Xaver Gräßel) — немецкий живописец-анималист и пейзажист.
Гресель учился живописи в академии Карлсруэ и в Мюнхенской академии, где в 1911 г. стал профессором. Изначально его любимой темой были сельские пейзажи, а с 1894 года он рисовал в основном уток и гусей и достиг в их изображении высокого мастерства. Гресель даже получил прозвище «художник-утка».
В 1932 году Гресель вступил в НСДАП, и в 1938, 1939 и 1940 годах был представлен четырьмя картинами на Великой выставке немецкого искусства в Мюнхене. Адольфу Гитлеру они так понравились, что он приобрел их все. Картины художника в настоящее время хранятся в важных галереях и коллекциях Германии.
Иван Фёдорович Гроот, урожд. Иоганн Фридрих Гроот (нем. Johann Friedrich Grooth) был выдающимся русским художником, знаменитым своими работами в жанре анималистики. Он родился в 1717 году в Штутгарте и начал свою карьеру в России в середине XVIII века, быстро завоевав признание на российском дворе. Гроот стал первым официально признанным "зверописцем" и руководителем класса "зверей и птиц" в Императорской Академии художеств, получив титул академика живописи в 1765 году.
Он известен своим мастерством в изображении животных и птиц, что видно в таких его работах, как "Леопард с ягнёнком" (1773) и "Борзая за игрой" (1755), хранящихся в Государственном Русском музее. Эти полотна демонстрируют его уникальный стиль и способность передавать характер и движения животных с невероятной точностью и эмоциональной глубиной.
Гроот также оставил значительное наследие в виде своих полотен для Монбижу, коллекция которых впоследствии была передана в Эрмитаж, а затем в музеи Царского Села, обогащая культурные собрания России. Его вклад в развитие русской живописи остается значительным, а его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Для тех, кто интересуется уникальными произведениями Ивана Фёдоровича Гроота, предлагаем подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с его работами. Это отличная возможность узнавать о редких и ценных предметах искусства.
Пауль Вильгельм Дамс (нем. Paul Wilhelm Dahms) — немецкий художник-анималист, специализировался на охотничьих мотивах. Он рисовал дичь — кабанов, лисиц, оленей, косуль, зайцев — в зимнем или осеннем лесном пейзаже, особенно любил птиц — глухарей, тетеревов и фазанов. Художник жил в Ридсенде в Баварии, а во время Второй мировой войны также в Брауншвейге, где писал многочисленные мотивы гор Гарца.
