Анималистика Швейцария
Жак-Лоран Агасс (фр. Jacques-Laurent Agasse) — швейцарский живописец-анималист.
В молодости он учился в ветеринарной школе в Париже и хорошо знал анатомию лошадей. В 1880 году он переехал в Лондон и стал рисовать собак и скаковых лошадей, а также экзотических животных, например, жирафов и зебр, за которыми он наблюдал в лондонских зоопарках. Позже Агасс стал писать и пейзажи, портреты и жанровые сцены.
Мили Вебер (нем. Mili Weber), полное имя Берта Эмили Вебер (Berta Emilie Weber) — швейцарская художница, иллюстратор, писатель и музыкант.
С детства Мили проявляла интерес к природе и живописи, старшая сводная сестра Анна была её первым наставником. Мили посещала школу искусств и ремесел в Биле, в которой позже преподавала различные предметы декоративно-прикладного искусства, она также обучалась в Академии живописи в Мюнхене. С 1914 года Мили стала писать портреты детей, выпускать акварельные открытки с мотивами из сказок и басен, иллюстрировать книги. Самые известные ее изображения — дети среди волшебных цветов. Кроме акварельной живописи, Вебер писала рассказы и сочиняла музыку.
В 1917 году семья переехала в живописный деревянный дом, построенный братом и отцом Мили на краю леса у озера Санкт-Мориц. Самой роскошной вещью в этом доме был орган, на котором она музицировала. Мили устроила здесь свой собственный чудесный мир: потолки и стены дома художница украсила своими чудесными фресками со сказочными сюжетами. В этом доме она жила всю жизнь, и теперь здесь устроен «сказочный домик» — музей Mili Weber.
Ваутерус Версюр Младший (нидерл. Wouterus Verschuur), также Ваутер Версюр (Wouter Verschuur) — голландский художник-живописец, ученик и последователь своего отца-художника Ваутеруса Версюра Старшего. Главная тема его творчества – лошади, жанровые сельские сцены, пейзажи.
Эмиль Эдвин Ганц (фр. Emile Edwin Ganz) — швейцарско-бельгийский художник, специализировавшийся на изображении лошадей и батальных сцен. В ранние годы Ганц в основном рисовал военные сцены — жанр, которым владели очень немногие художники XIX века. Его шедевр в этом жанре — «Атака Шерпенгевеля», отчет о маневрах гренадеров в 1894 году. В 1901 году он поступил художником на службу к принцессе Клементине и занимал эту должность до 1903 года. В 1903 году рисовал лошадей короля Леопольда II. С этого времени его интересовали не только лошади, но и местная упряжь, а также люди и сельский мир: продавцы газет, урожай, пейзаж. Многие из его эскизов военной формы были напечатаны в качестве цветных литографий.
Иоганн Конрад Геснер (нем. Johann Conrad Gessner) — швейцарский художник-баталист и литограф.
Он обучался живописи сначала у своего отца-художника Соломона Геснера (1730-1788), затем в Дрезденской художественной академии, а после поехал в Неаполь и Рим. Вернувшись в Германию, Геснер стал известен конными и батальными сценами, а его рисунки и акварели уже имели черты раннего романтизма.
Вилли Гуггенхайм (нем. Willy Leopold Guggenheim), более известный под псевдонимом Варлен (фр. Varlin) — швейцарский художник.
Варлен относится к редкому в XX в. числу художников-фигуративистов, из современников ему ближе всего Сутин. О творчестве Варлена писали Макс Фриш, Дюрренматт, Лётчер, Пауль Низон и др. крупные швейцарские авторы. О художнике снят документальный фильм Фридриха Каппелера. В 2000-е годы его выставки проходили во многих городах Швейцарии, Германии, Италии.
Алекс Задковски (нем. Alex Sadkowsky) — швейцарский художник, живописец, иллюстратор, график, фотограф, перформер и писатель. Этот мультимедийный художник, кроме всего прочего, создал и множество портретов. По словам Задковски, его сюрреалистический экспрессионизм или экспрессивный сюрреализм ведет к "ундепрессионизму".
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Рудольф Коллер (нем. Rudolf Koller) — швейцарский художник. Он ассоциируется с реалистическим и классицистическим стилем, а также с романтической Дюссельдорфской школой живописи. Стиль Коллера схож со стилем художников-реалистов Гюстава Курбе и Жана-Батиста-Камиля Коро. Считаясь лучшим швейцарским художником-анималистом и его репутация основана на его картинах животных, Коллер стоит в одном ряду с Джорджем Стаббсом, Розой Бонёр и Теодором Жерико.
Карл Август Линер (нем. Carl August Liner) — швейцарский живописец, рисовальщик, график и изобретатель.
Линер рисовал пейзажи, крестьян и особенно детей. Он разрабатывал дизайн марок и плакатов, иллюстрировал журналы. Выходец из фотографического натурализма Мюнхенской академии, Линер разработал стиль живописи на открытом воздухе, основанный на школе Лейбла.
Карл Моос, иначе Карл Франц Моос, был немецким и швейцарским художником и иллюстратором, известным своими плакатами о путешествиях и спорте в стиле ар-деко, особенно о лыжах. Он обучался коммерческому искусству в Мюнхене и работал иллюстратором, в частности, в Münchener Tagespresse. Он также зарекомендовал себя как создатель открыток и плакатов. Он был членом мюнхенской группы коммерческих художников Die Sechs, целью которой было улучшение репутации рекламы и плакатной графики. Его плакаты пользуются большим спросом на арт-рынке.
Леопольд Рабус (нем. Leopold Rabus) — швейцарский художник-сюрреалист, чье излюбленное средство выражения — масляная живопись. Он изображает окружающую действительность, населяя ее сюрреалистическими птицами, улитками и дворовыми животными, или обычными предметами. Люди же на картинах Рабуса часто безумны и ужасны, но живут обычной человеческой жизнью.
Эдуард Джон Равель (фр. Édouard John Ravel), известный также как Жан-Эдуард Равель (Jean-Édouard Ravel) или Эдуард Равель (Edouard Ravel) — швейцарский живописец, гравёр и иллюстратор. Благодаря многочисленным талантам, он в различных техниках писал и жанровые сцены, и портреты, и животных, и пейзажи, исторические сцены и аллегории.
Луи-Леопольд Робер (фр. Louis Léopold Robert) — швейцарский художник. Он изучал художественное мастерство в Париже у гравёра Эдуарда Жирарде и у живописца Жака-Луи Давида. При их поддержке в 1818 году Робер приехал в Рим, где увлекся жанровой живописью.
Памела Розенкранц (нем. Pamela Rosenkranz) — швейцарская мультимедийная художница.
Она окончила Цюрихский университет, училась в Академии изящных искусств в Берне и в Рейксакадемии в Амстердаме.
Концептуальное творчество Розенкранц построено на исследовании потребительских попыток человека приручить природу. Она использует свет и жидкость для демонстрации своих идей, выражая их в форме перформанса, скульптуры, живописи и инсталляции.
Уго Рондиноне (итал. Ugo Rondinone) — современный швейцарский художник. С 1998 живет и работает в Нью-Йорке, США.
Художник работает в разных медиа: живопись, графика, фотография, видео, инсталляция, скульптура. Будь то похожие на мандалы полотна, большие рисунки с натуры, многоканальный видео энвайронмент, художник исследует понятия эмоциональной и психической глубины, найденные в самых банальных элементах повседневной жизни.
Эдмон Жан-Батист Чагени (фр. Edmond Jean-Baptiste Tschaggeny) — бельгийский художник-анималист. Чаггени сначала вместе учился в частном порядке с 1834 по 1835 год у Эжена Жозефа Вербокховена, затем с 1837 по 1838 год в Королевской академии изящных искусств Брюсселя. Он рисовал сцены со скотом и лошадьми в стиле Вербокховена. Молодые пастухи, сопровождающие животных, придавали его работам сентиментальный оттенок. Он также известен портретами чистокровных лошадей и быков, получивших приз. Он работал в Кампине с 1846 года и был одним из пионеров школы живописи Кампин. Он был одним из основателей Бельгийского общества акварелистов. В 1854 году он был награжден Рыцарским крестом ордена Леопольда. Ближе к концу своей жизни он провел зимние месяцы в Алжире, рисуя североафриканские мотивы. Иллюстрировал анатомические книги, посвященные ветеринарии.
Эрнст Фрик — швейцарский художник. Начал рисовать примерно в 1917 году. Его обучал Артур Сигал в Асконе. Фрик писал углем, маслом и акварелью. Предпочитал писать природу, животных и рабочих.На него повлияла группа художников Der Blaue Reiter. В 1924 году он стал одним из основателей ассоциации художников Der Grosse Bär. После роспуска группы в 1941 году оставался творчески активным и присоединился к недавно созданным группам художников Asconese.
Цугухару Фудзита (фр. Tsugouharu Foujita) — французский художник ХХ века японского происхождения. Он известен своим уникальным стилем, сочетающим элементы японской живописи и гравюры с европейским реализмом.
Фудзита создал широкий спектр произведений в разных жанрах, включая ню, изображения кошек, портреты женщин и детей, а также автопортреты. Позднее он обратился в католицизм и начал создавать картины на религиозные темы. Художник получил международное признание, его работы выставлялись во многих странах мира. Его творчество отличалось совершенством живописной техники, виртуозностью рисунка и атмосферой изысканности. Мастер также проявил талант в графике, фотографии, керамике, театре, кино и дизайне одежды. Цены на его картины были сопоставимы с ценами на работы Пикассо.
Иоганн Якоб Шальх (нем. Johann Jakob Schalch) — швейцарский живописец. Он был современником швейцарских художников Антона Граффа, Жана Преудхомма, Ангелики Кауффман, Якоба Эмануэля Хандмана, Иоганна Каспара Фюссли.
Шальх был известен своими картинами Рейнского водопада в Шаффхаузене, многие из которых были воспроизведены в виде гравюр, что сделало его имя широко известным.
В музее Аллерхайлиген в Шаффхаузене хранится самая большая коллекция картин и рисунков Шальха.
Адельхайд Фанни Марта Штетлер (нем. Adelheid Fanny Martha Stettler) — швейцарская художница и гравер. Она была одним из основателей Академии Большого общества и была одним из директоров школы с 1909 по 1945 год.
Среди сюжетов работ Штеттлер было много сцен на открытом воздухе, изображающих детей, которые играют в Люксембургском саду и саду Тюильри, а также интерьеры, натюрморты, пейзажи, портреты и этюды животных. Работы Штеттлер хранятся в Кунстмузее Винтертура, Музее изобразительных искусств Берна, Музее искусства и истории в Женеве, Музее Люксембурга в Париже и Национальной галерее современного искусства в Риме.
Георг Эрлих (нем. Georg Ehrlich) — австрийский и британский скульптор и график.
В Школе искусств и ремесел в Вене Эрлих освоил офорт и литографию, во время Первой мировой войны служил в австрийской армии. В 1920 году в Мюнхене он провел свою первую персональную выставку и завоевал репутацию художника-графика, работающего в экспрессионистской манере. Вернувшись в Вену в 1924 году, он стал работать преимущественно как скульптор в реалистическом стиле, активно участвовал в выставках.
В 1937 году Эрлих был награжден Золотой медалью на Всемирной выставке в Париже, но в том же году бежал в Англию, а уже после войны, в 1947 году стал гражданином Великобритании. Георг Эрлих активно работал, создавая многочисленные портретные и анималистические скульптуры, а также мемориалы, участвуя в многочисленных выставках. В 1963 году Эрлих стал Королевским академиком.
Урс Эшбах (нем. Urs Aeschbach) — швейцарский медиахудожник, работающий в различных техниках. Природа всегда является живописной темой в картинах Урса Эшбаха. Ее главные герои - грибы, древесные растения, животные, медузы, а также собаки и лошади. Для создания картины художника вдохновляют фотографии и иллюстрации. Помимо живописных работ Эшбах создает художественные и строительные проекты, видеоработы, а также конструкции и инсталляции.