Архитектурная фотография Черно-белое фото
Маргарет Бурк-Уайт (англ. Margaret Bourke-White) — американский фотограф и фотожурналист. Она изучала фотографию в Школе фотографии Кларенса Х. Уайта, где выработала свой фирменный стиль с использованием драматических ракурсов и сильных контрастов света и тени.
Бурк-Уайт стала одной из первых женщин-фотографов, работавших в журнале Life, и ее снимки стали синонимом освещения журналом таких важных мировых событий, как Вторая мировая война и война в Корее. Она также была первой женщиной-фотографом, работавшей в зонах боевых действий во время Второй мировой войны, где она сделала мощные снимки военных действий и их влияния на гражданское население.
Помимо военной фотографии, Бурк-Уайт также документировала Великую депрессию в США и была одним из немногих фотографов, получивших доступ в Советский Союз в 1930-х годах, где она запечатлела советскую индустриализацию и жизнь обычных людей.
Работы Бурк-Уайт были известны своим мощным воздействием и суровым реализмом. Она часто рисковала своей безопасностью, чтобы сделать идеальный кадр, и ее снимки продолжают вдохновлять фотографов и сегодня. Она опубликовала несколько книг своих работ, в том числе «Глаза на Россию» и «Дорогая Отчизна, покойся спокойно».
Бурк-Уайт оставила после себя наследие одного из величайших фотожурналистов XX века.
Михаэль Везели (нем. Michael Wesely) — немецкий арт-фотограф, наиболее известный своими фотографиями городов, зданий, пейзажей и цветочных натюрмортов, сделанных в специальной технике сверхдлинной экспозиции. Михаэль Везели живет и работает в Берлине.
Иоганн Баптист Изенринг (нем. Johann Baptist Isenring) — швейцарский художник-пейзажист и печатник, один из первых фотографов в Швейцарии 19 века.
Иоганн изучал живопись и акватинту в Мюнхенской академии художеств, в 1828 году открыл художественную мастерскую в Санкт-Галлене и вскоре приступил к публикации своего литографического сборника живописных видов самых замечательных городов и поселков Швейцарии.
В 1839 году Изенринг, очарованный открытиями Ньепса и Дагера, приобрел оборудование для «дагерротипии» и уже через год устроил выставку в своей мастерской в Мульттертор, ставшую, возможно, первой фотовыставкой в мире. Изенринг даже на некоторое время отказался от рисования и два года работал фотографом, обосновавшись в Мюнхене. Он делал портреты, фотографии архитектуры, репродукции картин и разработал метод окраски для своих отпечатков, который запатентовал в Америке.
Клаус Кинольд (нем. Klaus Kinold) — немецкий архитектурный фотограф.
Клаус Кинольд изучал архитектуру в Техническом университете Карлсруэ у Эгона Эйермана, а затем решил не строить, а показывать архитектуру. Он открыл студию архитектурной фотографии в Мюнхене, изучал панорамную фотографию. Более 25 лет Кинольд был редактором и иллюстратором швейцарского профессионального издания KS Neues, в котором представлялись здания из силикатного кирпича, читал лекции по фотографии в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте.
В 1983 году Клаус Кинольд провел свою первую персональную выставку в галерее Рудольфа Кикена в Кёльне, затем последовали множество других престижных показов. С 2019 по август 2020 года музей ДКМ в Дуйсбурге оформил выставку «Архитектура глазами фотографа», где были представлены работы архитекторов Карло Скарпа, Рудольфа Шварца и Ханса Дёллгаста.
Кинольд задокументировал почти все проекты известных архитекторов. Для фотохудожника было важно, чтобы его предпочтительно черно-белые фотографии были ясными, объективными, рациональными и фактическими в своей подаче.
Анджела Ло Прьоре (итал. Angela Lo Priore) — итальянская фотограф-портретист, живет и работает в Риме и Милане.
Женщины являются одним из главных объектов фотографий Анджелы, но сценический дизайн здесь играет важную роль, помогая создавать сюрреалистические сюжеты.
Поэкспериментировав с различными формами фотографии в архитектуре, рекламе и моде, Анджела Ло Прьоре нашла свое истинное художественное выражение в портрете. Именно портреты звезд и див итальянского и мирового кинематографа являются ее самыми известными работами. Итогом этого творчества стала книга «Сто портретов» — галерея из ста потрясающих фотопортретов известных актеров, актрис и режиссеров.
Генрих Хайдерсбергер (нем. Heinrich Heidersberger) — немецкий фотограф, который провел большую часть своей жизни в Брауншвейге и Вольфсбурге (Нижняя Саксония). Он считается одним из пионеров архитектурной и промышленной фотографии.
Тодд Хидо (англ. Todd Hido) — американский фотограф и художник. Он наиболее известен своими угрюмыми и атмосферными фотографиями пригородных пейзажей и домов, которые часто передают чувство одиночества и изоляции.
Фотографический стиль Хидо характеризуется использованием приглушенных цветов, мягкого освещения и размытых изображений. Он часто фотографирует интерьеры и экстерьеры домов ночью, создавая мечтательное и жуткое настроение. Его работы также известны своим кинематографическим качеством, и многие из его изображений вызывают настроение фильма нуар.
Работы Хидо выставлялись в галереях и музеях по всему миру, а его фотографии были опубликованы в многочисленных книгах и журналах. Он получил множество наград за свои работы, включая стипендию Национального фонда поддержки искусств.
Наследие Хидо как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения фотографов и художников. Его угрюмый и вызывающий стиль оказал значительное влияние на область современной фотографии и помог пересмотреть наше представление о пригородных пейзажах и понятии дома.
Карл Хуго Шмёльц (нем. Karl Hugo Schmölz) — немецкий фотограф.
В сотрудничестве с великими архитекторами Рейнской области своего времени, включая Адольфа Абеля, Бруно Поля, Доминика Бёма, Готфрида Бёма, Германа фон Берга, Вильгельма Рифана, Рудольфа Шварца, Ханса Шиллинга, Йоахима Шюрмана он создал впечатляющие серии снимков послевоенной архитектуры Кёльна. В подборки входили снимки архитектуры, интерьеров и ночного города. Кроме того, Шмёльц работал с различными предприятиями по части рекламы, особенно в мебельной промышленности.
