Городской пейзаж Послевоенное искусство
Кристиан Арнольд (нем. Christian Arnold) — немецкий живописец и график. Он наиболее известен своими пейзажными картинами, на которых часто изображались сельские и прибрежные районы северной Германии.
Арнольд учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Школе искусств и ремесел в Бремене. На его творчество оказало сильное влияние движение немецких экспрессионистов, и он часто использовал смелые цвета и толстые мазки кисти, чтобы создать ощущение эмоциональной насыщенности своих картин.
Помимо пейзажей, Арнольд также создавал многочисленные портреты, натюрморты и религиозные произведения. Он работал в различных техниках, включая масляные краски, акварель и гравюру.
Работы Арнольда широко выставлялись при его жизни, и он получил множество наград и почестей за свой вклад в искусство. Сегодня его картины хранятся в коллекциях по всему миру, включая Национальную галерею в Берлине и Кунстхалле Бремена.
Герхард Аусборн (нем. Gerhard Ausborn) — немецкий художник. Он изучал живопись в Гамбургском университете изящных искусств.
Пейзажи, древние места и современные города характеризуют тематику картин Герхарда Аусборна. Параллельно он создает абстрактные композиции без предметов.
Картины вдохновлены впечатлениями, которые художник получил во время своих многочисленных путешествий по многим странам мира. Картины создавались не на месте, а всегда после этого в его гамбургской студии. Они не претендуют на точную копию реальности, скорее, это воспоминания, увиденное сокращается до самого необходимого и сочетается с собственными идеями, ощущениями и опытом автора.
Джон Бедер (англ. John Baeder) — американский художник, тесно связанный с движением фотореалистов.
Наиболее известен подробными изображениями американских придорожных закусочных. Его интерес к маленьким городкам начался в молодости, когда он, путешествуя между Атлантой и Алабамой, фотографировал старые автомобили и другие реликвии. В 1960 году начал работать арт-директором в Атланте в филиале нью-йоркского рекламного агентства, в 1964-м переехал в Нью-Йорк. В начале 1970-х сделал успешную карьеру в рекламе, в свободное время продолжая рисовать и фотографировать. В 1972 году оставил рекламную сферу, чтобы полностью посвятить себя живописи. В том же году галерея OK Harris в Нью-Йорке начала выставлять его работы. С тех пор состоялось более тридцати персональных выставок в художественных галереях.
Работы Джона Бедера включают картины маслом, акварели и фотографии и представляют собой хронику исчезающих аспектов американской культуры. Бедер является лауреатом Премии губернатора Теннесси «Выдающийся художник» в 2009 году.
Том Бейер (нем. Tom Beyer) — немецкий художник.
Бейер обучался в Дюссельдорфской школе прикладного искусства, путешествовал по Европе, в 1931 году открыл в Берлине студию и вступил в коммунистическую партию. И хотя пришедшие к власти в Германии национал-социалисты в 1937 году запретили ему выставляться, с 1939 по 1945 год Бейер принимал участие во Второй мировой войне в качестве солдата Вермахта.
После войны Бейер вел активную общественную и творческую жизнь. Он был также членом Ассоциации художников изобразительного искусства ГДР и стал ее председателем в 1950 году. Будучи членом СЕПГ, Бейер отразил в своих работах социалистическое строительство в своей стране, изображал природу и людей. Он создал большую фреску для зала Löwenschen Saal в ратуше Штральзунда. С 1972 г. он по совместительству преподавал в Школе искусств Берлин-Вайсензее.
Арне Бессер (англ. Arne Besser) — современный американский художник.
Получил образование художника в школе Art Center School в Лос-Анджелесе. Там он учился у Джона Одюбона Тайлера и Лорсера Фейдельссона. Подход Бесера к фотореализму заключается в том, чтобы извлечь из городского пейзажа и природы сжатое «декоративное» изображение реальности. Его городские сцены изображают уличную жизнь Нью-Йорка, наполненную торговлей и торговцами, проститутками и наркоманами, ищущими дозу. Эти визуальные образы символизируют изнанку городской жизни таким образом, что возвышают эту точку зрения до почти мифического уровня.
Ив Брайе (фр. Yves Brayer) — французский художник и литограф, известный своими пейзажами, портретами и натюрмортами.
Брайе учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, а затем в Риме. Он испытал влияние классического искусства и был вдохновлен средиземноморскими пейзажами, которые часто изображал на своих картинах. Он также интересовался культурой Древней Греции, которая повлияла на его творчество.
Ранние работы Брайе были вдохновлены движениями кубизма и сюрреализма. Он был одним из основателей Парижской школы, группы художников, работавших в столице Франции в середине XX века. Он также был членом Французской академии изящных искусств и кавалером ордена Почетного легиона.
Произведения Брайе выставлялись в престижных галереях и музеях мира, включая Лувр в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный музей западного искусства в Токио. Его картины находятся во многих частных коллекциях.
За свою карьеру Брайе получил множество наград и почестей, включая Гран-при Рима и Приз Института Франции. Он считается одним из самых значительных французских художников XX века.
Герберт Брайтер (нем. Herbert Breiter) — австрийский художник и литограф немецкого происхождения. Он известен, в частности, своими пейзажными картинами, «атмосферными сценами» и многочисленными видами Зальцбурга, своего родного города, которые он создал. Среди его сохранившихся работ также натюрморты и портреты.
Андре Бурье (фр. Andre Bourrié), полное имя Андре Жорж Жюль Луи Бурье (фр. André Georges Jules Louis Bourrié) — французский художник.
Он был известен своими городскими и морскими пейзажами, в которых использовался масляная краска, иногда смешиваемая с мелом и песком, что создавало текстурный эффект на холсте.
Работы Бурье были выставлены в различных галереях и музеях по всему миру, в том числе в Центре Помпиду (Centre Pompidou) в Париже и Галерее Богемии (Galleria Bohemia) в Нью-Йорке.
Ирма Вайланд (нем. Irma Weiland) — немецкая художница, работавшая преимущественно в живописи и рисунке.
На протяжении всей своей карьеры Вайланд исследовала различные художественные стили, включая экспрессионизм, сюрреализм и абстракцию. Она была особенно известна своими экспрессивными работами, в которых часто использовала смелые цвета и геометрические формы.
Картины Ирмы Вайланд включены во многие частные и государственные коллекции.
Гарри Вайнбергер (нем. Harry Weinberger) — британский художник немецкого происхождения. Он был «решительным защитником традиционной живописи», боролся против господствовавших в то время условностей художественных школ, преподавал искусство и иллюстрировал книги. Он редко рисовал людей, предпочитая изображать интерьеры и предметы внутри них. Вайнбергер никогда не датировал свои картины и говорил, что предпочел бы, чтобы зритель сосредоточился на работе, а не на времени ее создания. Он не хотел комментариев о том, моден ли его стиль или нет.
Гарри Вайнбергер за свою жизнь проиллюстрировал несколько книг и заполнил множество альбомов для рисования, в основном карандашными мелками, особенно во время путешествий. Он много ездил по Великобритании и Европе, рисовал пейзажи и гавани Уэльса, Нидерландов, Италии, Греции, Португалии и Турции. Его итальянские пейзажи и портовые сцены Амстердама и Нью-Йорка — одни из самых любимых его работ.
Вальтер Вальштедт (нем. Walter Wahlstedt) — немецкий художник-конструктивист, получил художественное образование в Школе прикладного искусства Гамбурга. Уже в начале 1920-х годов он создавал конструктивные кубистические линогравюры. Кроме того, рисовал городские пейзажи и портреты. А в 1922 году Кунстхалле Гамбурга приобрел картину молодого художника.
Антониус ван дер Пас (нидерл. Antonius van der Pas) — немецкий художник голландского происхождения.
Антониус ван дер Пас получил образование коммерческого художника, работал, помимо прочего, в типографии дюссельдорфской компании «Хенкель». После Второй мировой войны он поступил в Дюссельдорфскую художеств нную академию, где обучался у Вильгельма Шмурра, Вернера Хойзера, Отто Кёстера.
В 1949 году Антониус ван дер Пас отправился на учебу в Париж, где познакомился с Жоржем Браком, Пьером Боннаром и Пабло Пикассо, влиятельными художниками того времени. В 1950 году он отправился на учебу в Испанию, а в 1952-1953 годах провел долгое время в Гранаде.
В 1970-х, 1980-х и 1990-х годах много путешествовал по всему миру, принимал участие во многочисленных выставках.
Ренцо Веспиньяни (итал. Renzo Vespignani) — итальянский живописец, гравёр и иллюстратор, соучредитель группы II Pro e II Contro (Pro and Con), где стремились разработать новые направления в неореализме. Рисунки Веспиньяни 1944 года реалистично запечатлели разрушения оккупированного немцами Рима. Он также иллюстрировал произведения Боккаччо, Кафки и Т.С.Элиота.
Жак Вийон (фр. Jacques Villon), имя при рождении Гастон Дюшан (фр. Gaston Duchamp) — французский художник и гравер. В 1907 году сменил имя на Жак Вийон. Он был братом художников Марселя Дюшана и Раймона Дюшана-Вийона.
Вийон начал свою карьеру как художник, и на его ранние работы оказали влияние импрессионисты и постимпрессионисты. Позже он заинтересовался кубизмом и вместе со своим братом Раймоном стал членом группы Путо, коллектива художников, экспериментировавших с техникой кубизма.
Помимо живописи, Вийон был также искусным гравером. Он работал в различных техниках гравюры, включая офорт, акватинту и сухое стекло, а его гравюры известны своими сложными линиями и геометрическими формами.
Творчество Вийона продолжало развиваться на протяжении всей его карьеры, он экспериментировал с различными стилями и техниками. В последние годы жизни он вернулся к более традиционному стилю живописи, создавая пейзажи и портреты, которые отличались яркими красками и выразительными мазками.
Работы Вийона выставлялись в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Он считается одной из самых значительных фигур движения кубизма, а его вклад в развитие современного искусства отмечается и сегодня.
Гретхен Вольвиль (нем. Gretchen Wohlwill) — немецкая художница и член Гамбургского сецессиона. Она была одним из немецких студентов Академии Матисса в Париже и разработала стиль живописи под влиянием французского авангардного искусства. Помимо живописи, в ее творчестве большое место занимала графика. Преследуемая национал-социалистами из-за своего еврейского происхождения, она эмигрировала в Португалию в 1940 году. После двенадцати лет изгнания она вернулась в Гамбург в 1952 году.
Дункан Грант (англ. Duncan James Corrowr Grant) — шотландский художник, член группы Блумсбери, Нового английского художественного клуба и группы Кэмден Таун. Дункан Грант родился в северной Шотландии, провёл детство в Индии, живопись изучал в лондонской Школе изящных искусств Слейд, а также в Париже и в Италии. Грант находился под творческим влиянием художника Роджера Фрая, вместе с которым работал. Кроме портретной и пейзажной живописи, художник занимался также художественной керамикой, росписью тканей и театральным дизайном. В 1920-х годах, также как и Стэнли Спенсер, Пол Нэш и Марк Гретлер, состоял в Новом английском художественном клубе.
Виллем Гримм (нем. Willem Grimm) — немецкий живописец и график.
Уже во время учебы он сделал себе имя, особенно своей экспериментальной графикой. После нескольких гостевых выставок в Гамбургском сецессионе он стал его официальным членом в 1929/30 году. В начале 1930-х годов, в возрасте 27 лет, он уже был одним из самых значительных художников Гамбурга.
Помимо классических жанров, таких как портреты, пейзажи и натюрморты, Гримм с 1931 года работал над мотивом Rummelpott-Szenen, который со временем стал характерным для его творчества.
Репрессии национал-социалистов коснулись Виллема Гримма меньше, чем многих его коллег-художников. И все же, в 1937 году семь работ Гримма были конфискованы из Кунстхалле Гамбурга, Музея искусств и ремесел Гамбурга и Музея Ниссенхаус Хузум в рамках кампании «Дегенеративное искусство» и впоследствии уничтожены.
Георг Грулих (нем. Georg Grulich) — немецкий художник.
В Дюссельдорфе он документировал восстановление после Второй мировой войны и приход модернизма, создавал монументальные городские пейзажи новой столицы земли Северный Рейн-Вестфалия и до сих пор считается «самым» дюссельдорфским городским художником послевоенных и восстановительных лет. Его работы были представлены на выставках в Венло, Маастрихте, Оостенде, Женеве, Монтекатини, Кракове и Москве. Он также участвовал в оформлении карнавала в Дюссельдорфе. Кроме того, Грулих был членом объединения художников «Малкастен», рейнского Сецессиона (1947-1957) и окружным председателем Западногерманского союза художников (1957-1971).
Габриэле Даубе (нем. Gabriele Daube) — немецкая художница, известная своими городскими пейзажами и натюрмортами.
Произведения Габриэле Даубе часто отличаются смелыми цветами и экспрессивной кистью. Она черпала вдохновение в мире природы, включая городские и морские пейзажи.
Помимо живописи, Даубе также работала как график и иллюстратор.
Эдвард Двурник (польск. Edward Dwurnik) — польский художник-экспрессионист и график. В 1963-1970 годах изучал живопись, графику и скульптуру в Академии изящных искусств в Варшаве. Он быстро стал одной из самых важных фигур польской сцены современного искусства.
Эдвард Двурник наиболее известен своими масштабными картинами, изображающими повседневную жизнь, городские пейзажи и толпы людей. Он часто использовал смелые, яркие цвета и сильные черные контуры для создания своего отличительного стиля. Многие из его работ изображают абсурдность и противоречивость современной жизни в Польше и борьбу простых людей против политического угнетения и социальной несправедливости.
На протяжении всей своей карьеры искусство Двурника развивалось и диверсифицировалось, охватывая широкий спектр техник и тем. Помимо живописи, он также работал в области гравюры и рисунка.
Адольф Артур Ден (англ. Adolf Arthur Dehn) — американский художник и литограф.
В 1961 году был принят в Национальную академию дизайна. В 1930-х годах его работы появлялись в таких журналах, как New Yorker и Vogue. В 1939 году получил стипендию имени Гуггенхайма. После Второй мировой войны обратился к акварели. Его сцены ферм и сельхозугодий, а также пейзажи были хорошо приняты публикой и критиками.
Адольф Ден участвовал и помогал в развитии Американской группы художников (American Artists Group). В 1940-х годах хорошо продавались его литографии, он начал обучать других американских художников этой технике. В Миннесотском историческом обществе (Minnesota Historical Society) хранится большая коллекция работ Адольфа Дена, включая 665 литографий. Его произведения представлены в коллекциях более пятидесяти крупнейших художественных музеев США и Европы.
Хенри Дикман (нем. Henry Dieckmann) — немецкий художник-самоучка, известный своими жанровыми наивными картинами.
После Второй мировой войны Дикман работал на заводе Немецкой федеральной железной дороги в Вердене и наблюдал за окружающей жизнью. Его живописные работы пронизаны ностальгией по недавнему прошлому, они иллюстрируют повседневную жизнь простых людей в свободное время с типичными европейскими городскими пейзажами.
Пол Дом (нидерл. Pol Dom), урожденный Паулус Людовикус Каролус Дом (нидерл. Paulus Ludovicus Carolus Dom) — бельгийский и нидерландский живописец и иллюстратор.
Он учился в Королевской академии изящных искусств Антверпена, жил в Бельгии и в Нидерландах, в 1936 году получил гражданство Голландии и до конца жизни жил в Гааге.
Пол Дом был разносторонним художником. Он занимался графикой и живописью и писал портреты, городские пейзажи и зарисовки, жанровые сценки. Одновременно он был политическим карикатуристом и иллюстрировал книги. В период с 1917 по 1956 год Дом проиллюстрировал сотни книг, в основном детских.
Рейнис Зустерс (лат. Reinis Zusters) — австралийский художник латышского происхождения, живший и работавший в Австралии.
Он написал множество ярких больших пейзажей Австралии, передавая богатую природу и цвета этой страны. Особенно вдохновляли художника Голубые горы, которым он посвятил триптихи.
К двухсотлетию Австралии в 1988 году Зустерс завершил свою главную работу — серию масштабных эпических панно под названием «Рождение нации».
Его работы представлены в многочисленных государственных и частных коллекциях в Австралии и за рубежом.
Гарри Каллахан (англ. Harry Callahan) — американский фотограф и художник, наиболее известный своими новаторскими и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою творческую карьеру как художник, а затем обратился к фотографии.
Фотографические работы Каллахана характеризовались интересом к абстракции, узору и форме. Он часто фотографировал повседневные объекты и сцены, такие как уличные знаки, здания и пейзажи, и использовал свою камеру для изучения красоты и сложности окружающего мира.
Каллахан был известен и как преподаватель, он много лет преподавал фотографию в Школе дизайна Род-Айленда. Среди его студентов были такие известные фотографы, как Аарон Сискинд и Рэй К. Мецкер, и он был известен своим строгим и сложным подходом к преподаванию.
Наследие Каллахана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную фотографию и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
Мария Каспар-Фильзер (нем. Maria Caspar-Filser) — немецкая художница, жила и работала в Мюнхене.
В 1913 году она была единственной женщиной среди членов-учредителей объединения художников Münchener Neue Secession. В 1925 году она стала первой немецкой женщиной-художником, получившей звание профессора. Она преподавала в Академии изящных искусств в Мюнхене.
Каспар-Фильзер писала в основном цветы, сады и пейзажи, испытывая влияние импрессионизма и экспрессионизма.
Нацисты считали картины Каспар-Фильзер «дегенеративным искусством».
Роберт Эдвард Кеннеди (англ. Robert Edward Kennedy) — выдающийся современный американский художник из Бостона, получивший формальное художественное образование в Школе дизайна Род-Айленда, где он изучал живопись и иллюстрацию. Кеннеди известен своими работами, отражающими историческую атмосферу улиц и набережных Америки, включая популярные пабы и личности. Его творчество считается классическим и трогательным, благодаря чему он завоевал мировую популярность и считается одним из самых продаваемых художников в Америке.
Братья Кеннеди открыли первую студию в конюшне на Бикон-Хилл в Бостоне в 1968 году. К середине 80-х годов было открыто 37 студий Кеннеди от Кеннебункпорта до Ки-Уэста. Боб Кеннеди создал сотни рисунков и акварелей, изображающих улицы и набережные (а также пабы), представляющие некоторые из самых популярных достопримечательностей восточного побережья США.
Кеннеди также известен как человек, впервые использовавший термин «жикле» для описания передовых достижений в области компьютерной струйной репродукции изобразительного искусства в 1995 году, в отличие от офсетной литографии, которая до того времени была единственным другим способом цветной печати.
Его работы представляют собой не только важные исторические документы, но и яркие произведения искусства, привлекающие коллекционеров, аукционистов и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о продажах и аукционах, связанных с творчеством Роберта Эдварда Кеннеди, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционных мероприятиях, связанных с этим талантливым художником.
Ида Керковиус (нем. Ida Kerkovius) — латвийско-немецкая художница и гобеленоткачиха, принадлежавшая к штутгартскому кругу авангардистов и являвшаяся одной из самых значительных представительниц классического модернизма в Германии.
Сергей Кисляков (фр. Serge Kislakoff) — французский художник и декоратор русского происхождения. Автор многочисленных киноплакатов.
Сергей Кисляков писал городские виды и сцены (Монмартр, парижские бульвары, карнавалы в Ницце и Каннах), пейзажи, виды портов (юг Франции, Швеция), религиозные сюжеты, навеянные древнерусской живописью. Занимался также реставрацией церковных росписей.
Эльмар Копп (нем. Elmar Kopp) — австрийский художник и скульптор, получивший художественное образование у Тони Кирхмайра в Инсбруке. Несмотря на то что он потерял правую руку в результате несчастного случая на производстве, он изучал живопись у Йозефа Добровского и Герберта Бекла и скульптуру у Фрица Вотрубы в Академии изящных искусств в Вене с 1951 года. Копп закончил учебу в 1954 году и стал внештатным художником в Имсте. Он создавал пейзажные, цветочные и фигуративные картины, а также многочисленные общественные произведения искусства, такие как скульптуры, фрески, сграффити и мозаики. Копп также предоставил эскизы для витражей и гобеленов, сотканных его женой Миди. Он много путешествовал по Европе, Африке и Азии. В 1982 году президент Рудольф Кирхшлегер присвоил ему звание профессора.
Ники́фор Крыни́цкий (польск. Nikifor Krynicki), настоящее имя Эпифаний Дровняк (польск. Epifaniusz Drowniak) — польский художник-примитивист лемковского происхождения.
Оставленное Никифором наследие огромно, в нём насчитывают до 40 тысяч работ. В настоящее время признан одним из крупнейших наивных художников. Его работы находятся в разных художественных собраниях, большинство — в региональном музее города Новы-Сонч и в музее Никифора в Крынице (открыт в 1995).
Теренс Тенисон Кунео (англ.Terence Tenison Cuneo) — английский живописец, известный своими сценами железных дорог, лошадей и военных действий. Он также был официальным художником коронации королевы Елизаветы II в 1953 году.
Карл Лоренц был немецким художником и поэтом-экспрессионистом.В 1920-е годы он редактировал несколько экспрессионистских журналов и работал над публикациями с представителями Гамбургского сецессиона. Однако как художник он был самоучкой.
Фридрих Людвиг (нем. Friedrich Ludwig) — немецкий художник-экспрессионист. В основном он изображал природу и пейзажи в своих работах. Мастер был психически болен, он утверждал, что сжег все свои работы, из-за чего о нем почти забыли.
Пеги Николь Маклауд (англ. Pegi Nicol MacLeod) — канадская и американская художница-акварелист.
Она обучалась живописи в Школе изящных искусств Монреаля, состояла в Канадском обществе акварелистов и Канадской группе художников. Влияние «Группы семи» заметно в ранних пейзажах Маклауд, а позже она начала писать в более экспрессивном стиле.
Акварели и картины маслом Пеги Николь Маклауд — это извилистые линии и динамичный цвет. Художница брала сюжеты из окружающего ее мира — дети, портреты, сады, переполненные городские улицы. После окончания Второй мировой войны Маклауд достигла своего успеха. Ее «Манхэттенский цикл» быстро завоевал широкую аудиторию в Канаде, перейдя из Национальной галереи в общенациональное турне.
Шарль Малле (фр. Charles Malle), урожденный Шарль Глез (фр. Charles Gleize) — французский художник. Творчество Малле разнообразно и включает в себя работы различных стилей и техник, от импрессионистических городских пейзажей до абстрактных и минималистских произведений.
Малле учился в Школе изящных искусств в Париже в 1950-х годах. Ранние работы Малле были фигуративными и репрезентативными, он писал городские пейзажи в импрессионистском стиле. Однако позже он отошел от этого стиля и стал ассоциироваться с движением Support/Surface во Франции, которое стремилось поставить под сомнение природу живописи и скульптуры через абстракцию и деконструкцию формы.
Поздние работы Малле, начиная с 1970-х годов, характеризуются геометрическими формами, смелыми цветами и плоскими поверхностями. Он часто работал сериями, исследуя вариации на определенную тему или концепцию. Он также создавал скульптуры и инсталляции, используя такие материалы, как металл, дерево и ткань.
Произведения Малле выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая Центр Помпиду в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Стеделийк в Амстердаме. Он также был объектом нескольких ретроспектив, в том числе в Музее современного и новейшего искусства в Ницце в 2009 году.
Малле продолжает работать и выставлять свое искусство и сегодня, и считается одной из ведущих фигур современной французской художественной сцены.
Том Мариони (англ. Tom Marioni) — американский художник и педагог, известный своими концептуальными работами.
Принимал активное участие в зарождении движения концептуального искусства в 1960-х годах. Основал Музей концептуального искусства в Сан-Франциско. Мариони получил художественное образование в Художественной академии Цинциннати между 1955 и 1959 годами. С 1975 по 1982 год был редактором Vision, художественного журнала, издаваемого «Краун Пойнт Пресс». С 1986 по 1971 год был куратором Ричмондского центра искусств в Ричмонде, Калифорния. В некоторых ранних работах использовал псевдоним Алан Фиш. Среди известных работ Мариони: «Скульптура за одну секунду» (1969), «Пить пиво с друзьями — высшая форма искусства» (1970). Его работы включены во многие публичные музейные коллекции, в том числе в Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей изящных искусств Сан-Франциско и др.
