Архитекторы
Роберт Адам (англ. Robert Adam) — шотландский архитектор и дизайнер интерьеров, наиболее известный своими работами в период рококо и неоклассицизма в Великобритании. Он родился в 1728 году в Керкколде, Шотландия, и учился в Университете Эдинбурга.
Адам начал свою карьеру как архитектор в 1754 году и быстро стал известен своими инновационными подходами к архитектуре и дизайну интерьеров. Он разработал собственный стиль, который сочетал в себе элементы рококо, классицизма и античности.
Он проектировал много зданий, включая резиденции, дворцы, церкви, мосты и мебель. Он также участвовал в проектах оформления садов и ландшафтов. Одним из наиболее известных проектов Адама является здание Адмиралтейства в Лондоне, построенное в 1760-х годах.
Адам также был известен своими экспериментами с цветом и формой в дизайне интерьеров. Он часто использовал светлые цвета, зеркала и лепнину для создания более просторных и светлых помещений.
Роберт Адам умер в 1792 году в Лондоне, но его наследие продолжает влиять на архитектуру и дизайн в Великобритании и по всему миру.
Вито Аккончи (итал. Vito Acconci) — американский художник, дизайнер и архитектор. Он наиболее известен своими новаторскими работами в области перформанса и провокационными инсталляциями, исследующими взаимоотношения между человеческим телом и пространством.
Аккончи получил степень бакалавра искусств в колледже Святого Креста в 1962 году. Позже он получил степень магистра изящных искусств в Университете Айовы.
В конце 1960-х — начале 1970-х годов Аккончи стал известен своими новаторскими перформансами, в которых художник часто подвергал собственное тело различным формам физического и психологического стресса.
В 1980-х и 1990-х годах Аккончи переключил свое внимание на искусство инсталляций, создавая иммерсивные среды, которые бросали вызов восприятию зрителями пространства и собственного тела. Он также работал как дизайнер и архитектор, создавая общественные скульптуры и здания по всему миру.
Работы Аккончи выставлялись в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Венецианскую биеннале. За свой вклад в современное искусство он получил множество наград и премий, включая медаль Скоухегана за скульптуру в 1995 году.
Его наследие как влиятельного и провокационного художника продолжает ощущаться в мире современного искусства и сегодня.
Антонио Франсиско Лисбоа (исп. Antônio Francisco Lisboa), известный как Алейжадинью (Aleijadinho) — известным скульптором, резчиком и архитектором в колониальной Бразилии. Его выдающиеся работы украшали многочисленные церкви по всей стране, демонстрируя стиль под влиянием барокко и рококо. Алейжадинью считается величайшим представителем колониального искусства в Бразилии и признан на международном уровне как ведущая фигура в искусстве барокко на Американском континенте.
Несмотря на ограниченность биографической информации, его вклад в искусство прославляется благодаря огромному количеству работ, которые он оставил после себя. Его творения, включая резьбу, архитектурные проекты, рельефы и статуи, были сосредоточены в штате Минас-Жерайс, в частности в Уро-Прето, Сабаре, Сан-Жуан-дель-Рей и Конгоньясе. Церковь Святого Франциска Ассизского в Оуро-Прето и Святилище Бом Иисуса в Матозиньюше демонстрируют некоторые из его самых значительных работ.
Питер Александр был американским художником, который был частью художественного движения «Свет и пространство» в Южной Калифорнии в 1960-х годах. Он изучал архитектуру в Англии, а затем получил степень бакалавра и магистра искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Александр начинал как архитектор, прежде чем в 1960-х годах заработал репутацию благодаря созданию своих скульптур.
Воббе Алкема (нидерл. Wobbe Alkema) — нидерландский художник, график, архитектор, дизайнер и скульптор. Он известен своими абстрактными и геометрическими работами, в которых часто сочетаются элементы конструктивизма и De Stijl.
Алкема получил образование архитектора, а затем обратился к искусству, обучаясь в Академии изящных искусств в Гронингене. В 1920-х годах он был вовлечен в коллектив художников De Ploeg, который активно работал в северных Нидерландах и пропагандировал модернистское искусство и культуру.
На протяжении всей своей карьеры Алкема продолжал исследовать принципы абстракции и геометрии в своих работах. В его картинах часто встречаются простые геометрические формы, такие как квадраты, круги и треугольники, расположенные в сложных композициях, которые предполагают движение и глубину. Он также интересовался взаимодействием цвета, используя яркие, смелые оттенки для создания динамичных контрастов и гармонии.
Помимо живописи, Алкема создал ряд скульптурных работ, включая абстрактные рельефы и отдельно стоящие скульптуры. Он также проектировал мебель и другие функциональные предметы, применяя свои принципы абстракции и геометрической формы к повседневным объектам.
Работы Алкемы хранятся в коллекциях нескольких музеев Нидерландов, включая Музей Гронингера и Амстердамский музей Стеделийк. Он считается важной фигурой в развитии абстрактного искусства в Нидерландах, и его работами продолжают восхищаться за новаторское использование формы и цвета.
Франко Альбини (итал. Franco Albini) — итальянский архитектор, градостроитель и дизайнер, один из самых значительных и строгих итальянских архитекторов XX-го века, приверженец итальянского рационализма, получивший международное признание благодаря обширной публикации своих работ.
Альбрехт Альтдорфер (нем. Albrecht Altdorfer) — выдающийся немецкий художник эпохи Северного Возрождения. Он известен своими живописными произведениями, гравюрами на исторические и религиозные темы, а также работой в технике ксилографии. Его стиль отличался сочетанием ирреального, мистического ощущения пространства и точной проработкой деталей. Альтдорфер считается главным представителем дунайской школы и одним из первых художников, активно использовавших пейзаж в своих работах.
Его самое известное произведение, «Битва Александра», создано в 1528-1529 годах и сейчас хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене. Эта картина является примером мастерского использования панорамной перспективы и детализации, показывая величественную сцену битвы с огромным количеством мелких фигур и драматичным пейзажем.
Альбрехт Альтдорфер также занимался архитектурой и был почетным гражданином своего родного города Регенсбурга. Его путешествие по Дунаю и Альпам в 1511 году укрепило его любовь к пейзажной живописи, что нашло отражение во многих его работах, где пейзаж играет центральную роль.
Если вас интересуют работы Альбрехта Альтдорфера и вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления.
Эрхард Альтдорфер (нем. Erhard Altdorfer) — немецкий художник, гравер и архитектор эпохи Возрождения, младший брат знаменитого Альбрехта Альтдорфера. Предполагается, что его обучал Альбрехт, и они вместе начали семинар в 1506 году. Эрхард работал в различных регионах Австрии и в 1512 году стал придворным художником и архитектором у герцога Генриха V из Мекленбург-Шверина.
Среди его работ выделяется серия гравюр для нижненемецкой Библии, напечатанной в Любеке. Эти гравюры представляют значимый вклад в искусство гравирования того времени. В то же время, его стиль и подход к созданию изобразительного искусства сильно отличались от более известного брата, Альбрехта, чьи работы отличаются необычным сочетанием мистики и натурализма, и которого Фридрих Шлегель назвал «Илиадой живописи».
Эрхард Альтдорфер создал несколько картин, однако большинство из них приписано ему на основе стилистического анализа, поскольку он подписал лишь немногие работы. Его творчество получило влияние от Лукаса Кранаха Старшего и других художников того периода, что видно в его подходе к рисованию и печати.
Для тех, кто интересуется искусством Эрхарда Альтдорфера, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его работами. Это позволит глубже познакомиться с его наследием и особенностями его стиля.
Валерий Владимирович Андросов — советский и современный российский художник. Он известен как скульптор, архитектор, дизайнер, живописец, график и педагог.
Валерий Андросов создаёт пейзажи, натюрморты и портреты, а также фантазийные произведения. Он также известен как автор большой коллекции экслибрисов, точно передающих характер и интересы владельцев книг. В разные периоды он занимал должность главного художника комбината «Мосстройпластмасс» и директора Мытищинской картинной галереи. Он также создал памятники погибшим в Великой Отечественной войне и лётчикам Мытищинского аэроклуба, проявив своё мастерство в различных художественных направлениях.
Рон Арад (ивр. רון ארד, англ. Ron Arad) — современный художник, архитектор и дизайнер израильского происхождения, известный своими инновационными и пограничными творениями.
На протяжении всей своей карьеры Рон Арад исследовал различные материалы и техники, используя как ручную работу, так и технологические процессы. Его проекты часто стирают границы между искусством и дизайном, бросая вызов традиционным представлениям о форме и функции. Предметы мебели Арада характеризуются скульптурными качествами, органическими формами и чувством текучести.
Гаэ́ Ауле́нти (итал. Gae Aulenti), настоящее имя — Гаэтане Ауленти (итал. Gaetane Aulenti) — итальянский архитектор и дизайнер, автор ряда известных в мире проектов реконструкции музеев.
Ауленти известна благодаря участию в таких проектах, как Национальный музей искусств в Париже (Музей Орсе), Музей современного искусства в Центре Помпиду в Париже, венецианского Палаццо Грасси, Музея азиатского искусства (англ.) в Сан-Франциско, Национального музея искусства Каталонии в Барселоне, Палаццо Публико в Сан-Марино. Работала над проектом реконструкции площади Кадорна в Милане. В Риме занималась реконструкцией папских конюшен при Квиринальском дворце.
Альфонс Бала (фр. Alphonse Balat), полное имя Альфонс Юбер Франсуа Бала (Alphonse Hubert François Balat) — бельгийский архитектор.
Он учился в Академии Намюра и получил степень архитектора в Академии Антверпена в 1838 году. Вскоре работа Бала в стиле неоренессанса попала во внимание высшей знати Брюсселя, и он стал получать престижные заказы.
В 1856 году он построил городской дворец (Отель) маркиза Аша. После того как Леопольд II взошел на престол в 1865 году, Бала стал его главным архитектором. Он разработал ряд проектов роскошных приемных Королевского дворца Бельгии, таких как «Тронный зал», «Большая лестница» и «Большая галерея». Самым успешным архитектурным проектом Альфонса Бала считаются Королевские теплицы Лакуна, где он впервые использовал цветочные мотивы, ставшие впоследствии основой стиля модерн.
Альфонс Бала за свою карьеру также построил большое количество частных резиденций.
Карло Бартоли — итальянский архитектор и дизайнер. Автор многочисленных проектов, таких как кресло Gaia, включенное в постоянную коллекцию дизайна MoMA в Нью-Йорке и Музея дизайна Миланской Триеннале, и стул 4875 для Kartell, первый в мире изготовленный из полипропилена, а также часть дизайнерской коллекции Центра Помпиду в Париже.
Марио Беллини (итал. Mario Bellini) — итальянский архитектор и дизайнер. После окончания Миланского политехнического университета в 1959 году Беллини продолжил карьеру архитектора, выставочного дизайнера, дизайнера изделий и мебели во время итальянского экономического бума конца XX века. Беллини получил несколько наград в различных областях дизайна, включая восемь премий Compasso d'Oro и Золотую медаль за жизненные достижения от Триеннале ди Милано. В 2019 году президент Палаты депутатов Италии Роберто Фико наградил Беллини карьерной медалью в знак признания его вклада в итальянскую архитектуру и дизайн.
Пе́тер Бе́ренс (нем. Peter Behrens) —
Петер Беренс — выдающийся немецкий архитектор, художник и пионер промышленного дизайна, оставивший значительный след в истории искусства и архитектуры. Родившийся в Гамбурге в 1868 году, он начинал свою карьеру как художник и был одним из основателей Мюнхенского сецессиона. Его работа "Поцелуй" является прекрасным образцом стиля югендстиль и способствовала развитию художественного направления новой вещественности в 1920-е годы.
С 1907 года Беренс стал художественным консультантом для AEG, благодаря чему его считают создателем промышленного дизайна и новой промышленной архитектуры. Он также активно занимался разработкой концепции корпоративного стиля, которая оказала огромное влияние на развитие многих компаний. Для AEG Беренс проектировал не только предметы серийного производства, но и производственные здания, выставочные стенды, а также квартиры для рабочих, демонстрируя возможность создания целых серий однородных предметов с вариацией элементов дизайна.
Особое внимание в его работе уделялось синтезу различных направлений дизайна, стремлению к созданию визуального "гезамткунстверка", где каждая деталь играет важную роль. Этот подход сделал его не только архитектором, но и теоретиком, преподавателем, вносящим значительный вклад в развитие современного искусства и архитектуры.
Петер Беренс активно преподавал и влиял на развитие молодых талантов в Дюссельдорфской, Венской и Берлинской художественных академиях, где среди его учеников были будущие звезды Баухауса, такие как Людвиг Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье. Его принцип "форма следует функции" оказал глубокое влияние на основополагающие принципы современной архитектуры.
Если вас интересует творчество Петера Беренса, обратите внимание на книгу "DESIGN OF THE 20TH CENTURY", посвященную истории дизайна 20 века, где собраны материалы по его работам и вкладу в искусство и дизайн.
Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Петером Беренсом.
Джованни Лоренцо Бернини (итал. Giovanni Lorenzo Bernini), выдающийся итальянский архитектор и скульптор, родился 7 декабря 1598 года и умер 28 ноября 1680 года. Его талант проявился в многочисленных произведениях, которые оставили значительный след в истории искусства.
Бернини известен своими скульптурами, полными эмоций и динамики, которые стали символом стиля барокко. Его работы отличаются невероятной детализацией и способностью превратить мрамор в кажущиеся живыми фигурами. Например, его скульптура «Давид» поражает интенсивностью взгляда и энергией, а в «Аполлоне и Дафне» мастерски передан момент превращения Дафны в лавровое дерево. Эти и другие его работы можно увидеть в Галерее Боргезе в Риме.
Архитектурные проекты Бернини также заслуживают внимания. Он работал над множеством заказов от папы Римского, в том числе над проектами для базилики Святого Петра. Его архитектурные работы характеризуются грандиозностью и величием.
Помимо скульптур и архитектуры, Бернини также занимался живописью, хотя его работы в этой области менее известны. Все эти таланты сделали его одним из самых значительных итальянских художников эпохи барокко.
В завершение, если вас интересуют произведения Джованни Лоренцо Бернини, рекомендуем подписаться на обновления, связанные с этим великим художником. Так вы сможете получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с творчеством Бернини.
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
Томас Бланше (фр. Thomas Blanchet) — известный французский художник, чья жизнь и творчество заслуживают особого внимания. Родившись в Париже, Бланше начал свое обучение в мастерской Симона Вуэ, где, по совету скульптора Жака Сарразена, перешел от изучения скульптуры к живописи. Его талант был замечен, и он отправился совершенствоваться в Италию, где его пребывание с 1647 по 1654 год было отмечено работой с такими мастерами, как Никола Пуссен, Андреа Сакки и Пьетро да Кортона. Бланше также получил высокую оценку от Джованни Лоренцо Бернини и был известен своими ведутами — малыми картинами на античные темы.
В 1655 году Бланше был приглашен в Лион, где он в течение тридцати лет работал над декорацией нового Ратушного зала Лиона. Он создал великолепные произведения, в том числе портреты королей Генриха IV и Людовика XIV, которые стали украшением Ратуши. К сожалению, пожар 13 сентября 1674 года уничтожил большую часть этих работ, включая и сам зал. Тем не менее, Бланше был занят в проекте восстановления фасада и башни, который, хотя и не был реализован, оказал влияние на архитекторов XVII века.
Он также создал несколько проектов для Аббатства Дам Сен-Пьер, разработал сложную иконографию и курировал ее выполнение до 1684 года. В его задачи входило создание декораций для рефектория Палаццо Сен-Пьер, а также участие в создании декораций для различных городских праздников в Лионе.
За свою жизнь Бланше оставил после себя значительное количество произведений, включая портреты и исторические сцены, получившие признание как от муниципалитета, так и от церкви. Его работы можно увидеть в музеях по всему миру, что подчеркивает его вклад в развитие итальянского классицизма.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, интересующийся работами Томаса Бланше или других мастеров эпохи Барокко и классицизма, подпишитесь на обновления. Мы будем рады держать вас в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Мишель Бойе (фр. Michel Boyer) — один из последних великих дизайнеров интерьера, который остался верен принципам современности.
Бойе сотрудничал с Dior, Lanvin, Balmain, разрабатывал интерьеры для отелей, посольств, многочисленных корпоративных штаб-квартир. Среди его частных клиентов были Эли де Ротшильд, Лилиан Бетанкур и Карим Ага Хан.
Игнатиус Бономи (англ. Ignatius Bonomi) — английский архитектор и геодезист.
Игнатиус Бономи был инспектором мостов в графстве Дарем, и его работы включали мост Скерн; один из первых железнодорожных мостов в Великобритании через реку Скерн, недалеко от Дарлингтона для железной дороги Стоктона и Дарлингтона в 1824 году (поэтому его иногда называют «первым железнодорожным архитектором»). Он также отвечал за ряд церковных зданий, исторические постройки в готическом и неоклассическом стилях.
Марио Ботта (итал. Mario Botta) — швейцарский архитектор, известный своими уникальными подходами в архитектуре и значительным влиянием постмодернизма. Родился в 1943 году в Мендризио, кантон Тичино, и обучался архитектуре в Венеции. Ботта начал проектировать здания еще в школьные годы, а его профессиональный путь был отмечен сотрудничеством с такими мастерами, как Ле Корбюзье и Луис Кан.
Одним из его известных проектов является церковь Сан Пьетро в Монте Тамаро, которая стала иконой благодаря своему уникальному сочетанию современности и духовности. Ботта также проектировал музеи, библиотеки, и банки, включая Музей современного искусства в Сан-Франциско и синагогу и центр еврейского наследия в Тель-Авиве. Его работы можно увидеть в многих странах, отражающие его глобальное влияние в мире архитектуры.
Кроме своих архитектурных проектов, Ботта активно участвовал в академической деятельности, читая лекции и ведя курсы в ведущих учебных заведениях мира. Его подход к обучению и проектированию стимулировал новое поколение архитекторов к инновациям и экспериментам в дизайне.
Для тех, кто заинтересован в изучении и коллекционировании произведений Марио Ботты, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать вас о новых выставках, продажах и аукционных событиях, связанных с его работами.
Микеланджело Буонарроти (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) — выдающийся итальянский художник, скульптор, архитектор, поэт, и мыслитель, оставивший неизгладимый след в культуре Возрождения и раннего барокко. Родившийся 6 марта 1475 года в маленьком тосканском местечке Капрезе, Микеланджело стал одним из самых влиятельных художников своего времени. Сын обедневшего дворянина Лодовико Буонарроти, Микеланджело с детства обучался работе с глиной и резцом, прежде чем обратиться к живописи.
Уже в юности он проявил себя талантливым художником, обучаясь в мастерской Доменико Гирландайо и затем в художественной школе Бертольдо ди Джованни, под покровительством Лоренцо Медичи. Микеланджело создавал произведения, отличающиеся драматизмом образов, пластичностью и одновременно сложностью поз персонажей, что сделало его работу уникальной и запоминающейся.
Известные работы Микеланджело включают фрески в Сикстинской капелле, такие как "Последний Суд" и "Крестные муки Святого Петра", а также скульптуры, вроде статуи Давида и "Пьета". Многие из его работ сегодня можно увидеть в различных музеях и галереях по всему миру, где они продолжают восхищать и вдохновлять поклонников искусства и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, то изучение творчества Микеланджело Буонарроти может стать настоящим открытием для вас. Подписывайтесь на обновления, связанные с Микеланджело, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником.
Томазо Буцци (итал. Tomaso Buzzi) — итальянский архитектор и дизайнер.
Он также работал с мебелью и стеклом, писал статьи в Domus и Dedalo. Медленный отход Буцци от модернизма стал более заметным после 1945 года, когда он работал в основном в качестве частного архитектора для итальянской знати и крупной буржуазии.
Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari) был выдающимся итальянским художником, архитектором и писателем, чьё имя неразрывно связано с историей искусства Ренессанса. Родившись в 1511 году в Ареццо, Тоскана, он получил признание благодаря своему вкладу не только в живопись и архитектуру, но и благодаря своему фундаментальному труду "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и архитекторов".
Вазари изучал искусство у великих мастеров во Флоренции и Риме, где он вдохновлялся работами Рафаэля и других художников Высокого Возрождения. Его собственные маньеристские произведения пользовались большим уважением при жизни, а среди его известных учеников и последователей были Себастьяно Флори и Бартоломео Кардуччи.
Вазари также прославился как архитектор. Его проекты включают Лоджию Уффици во Флоренции, которая является уникальным образцом городского планирования, и Вазариевский коридор, соединяющий Уффици с Палаццо Питти через реку Арно. Эти проекты демонстрируют его умение интегрировать архитектуру в городскую среду, создавая пространства, которые одновременно функциональны и эстетически привлекательны.
"Жизнеописания" Вазари стали фундаментальным источником для изучения итальянского Ренессанса, заложив основы истории искусства как научной дисциплины. Его детальные биографии художников, скульпторов и архитекторов не только рассказывают об их жизни и творчестве, но и отражают культурное и историческое развитие эпохи.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение жизни и работ Вазари предоставляет бесценное понимание эпохи Возрождения, её культурных достижений и художественных традиций. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Джорджо Вазари, чтобы быть в курсе новых продаж продуктов и аукционных событий, относящихся к этому ключевому персонажу истории искусства.
Альфонс Вальде (нем. Alfons Walde) — австрийский художник-экспрессионист и архитектор.
Он изучал архитектуру в Высшей технической школе в Вене, но увлекся живописью, нашел свою музу в родных Китцбюэльских Альпах и стал известен картинами с их заснеженными склонами и горными хижинами. Особенно его восхищали лихие лыжники того времени. Популярность Вальде росла вместе с популярностью горнолыжного курорта. Вальде также был активным художником-графиком и разработал множество плакатов.
Людвиг Мис ван дер Роэ (нем. Ludwig Mies van der Rohe), настоящее имя Мария Людвиг Михаэль Мис (нем. Maria Ludwig Michael Mies) — немецкий архитектор-модернист, ведущий представитель «интернационального стиля», один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке.
Якоб ван Кампен (нидерл. Jacob van Campen) — голландский художник и архитектор Золотого века, член Гильдии Святого Луки Харлемского. Он один из родоначальников голландского классицизма в архитектурном стиле. Помимо домов и дворцов, ван Кампен также спроектировал ряд церквей.
Франс ван Стербек (нидерл. Frans van Sterbeeck или Johannes Franciscus van Sterbeeck) — фламандский священнослужитель, ботаник и миколог, художник, архитектор и историк.
Помимо работы священником Ван Стербек увлекался ботаникой и переписывался с выдающимися ботаниками своего времени, в числе которых был и Джон Рэй. В частности, он серьезно изучал грибы и в результате создал труд под названием Theatrum fungorum oft het tooneel der Campernoelien, изданный в Антверпене в 1675 году. В этой богато иллюстрированной книге на голландском языке рассказывается о съедобных и ядовитых видах грибов.
Кроме этого, Франс ван Стербек спроектировал в 1680 году главный алтарь Антверпенской проповеднической церкви и портал церкви Бегинаж, а также написал две работы на исторические темы.
Корнелис Корнелисз. ван Харлем (нидерл. Cornelis Cornelisz. van Haarlem) — голландский живописец, рисовальщик и архитектор. Наряду с Карелом ван Мандером и Хендриком Гольциусом один из ведущих художников нидерландского маньеризма харлемской школы, чаще называемый Корнелисом Харлемским (нидерл. Cornelis van Haarlem).
Виктор Михайлович Васнецов, выдающийся русский художник, оставил заметный след в культуре и искусстве своего времени. Родившийся в семье священника, Васнецов изначально направлялся на духовное образование, однако встреча с художником Эльвиро Андриолли полностью изменила его жизненный путь. По совету Андриолли, Васнецов отправился в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, что и определило его будущую судьбу художника.
Васнецов был тесно связан с движением передвижников и получил признание благодаря своим бытовым сюжетам, таким как «С квартиры на квартиру». Однако его истинное призвание проявилось в обращении к историческим и былинным темам, что принесло ему славу как создателю неорусского стиля в живописи. Картины «Богатыри», «Алёнушка», «Иван-Царевич на Сером Волке» и многие другие стали культовыми образами русской культуры.
Особое место в его творчестве занимают работы на религиозные темы, в том числе росписи для Владимирского собора в Киеве и храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Эти произведения демонстрируют его мастерство в области монументальной живописи и глубокое понимание религиозной тематики.
Васнецов также оказал влияние на другие виды искусства, включая архитектуру, где он выступил автором проекта фасада Третьяковской галереи. Несмотря на трудности последних лет жизни, Васнецов продолжал творить, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, а его вклад в русскую культуру и искусство остается неоценимым. Приглашаем всех, кто интересуется русским искусством и культурой, подписаться на обновления и не пропустить новые продажи произведений и аукционы, связанные с Виктором Михайловичем Васнецовым.
Витториано Вигано (итал. Vittoriano Viganò) — итальянский архитектор и дизайнер, живший в Милане. Он окончил Миланский политехнический университет в 1944 году и долгое время работал профессором в области архитектуры интерьера и городского планирования. В течение нескольких лет он также работал арт-директором компании Arteluce. Вигано всегда был открыт для новых течений и стал известен как искусный интерпретатор рационалистической и бруталистской архитектуры.
Массимо Виньелли (итал.Massimo Vignelli) — итальянский дизайнер, работавший в различных областях, включая упаковку, домашнюю утварь, мебель, вывески и дизайн выставочных залов. Он был соучредителем компании Vignelli Associates вместе со своей женой Леллой. Его девизом было: «Если вы можете создать что-то одно, вы можете создать все», что отражает широкий спектр его работ.
Виньелли работал в рамках модернистской традиции. Его стиль подчеркивал простоту, используя основные геометрические формы.
Нот Виталь (фр. Not Vital) — швейцарский художник, скульптор и архитектор, живет и работает между своим родным городом, Пекином и Рио-де-Жанейро.
Искусство Нота Виталя вдохновлено его кочевым образом жизни и опытом путешествий по миру, размышлениями о местах обитания, природе и животных, а также о взаимоотношениях между скульптурой и архитектурой. Чтобы дать определение своим крупномасштабным конструкциям, в 2009 году Виталь ввел термин "SCARCH" — объединение скульптуры и архитектуры. Центральное место в его работах занимает исследование пространственного, экономического и культурного контекста домов и рабочих мест.
Виталь открыл студии в Нью-Йорке, Лукке, Пекине и Агадезе. За свою карьеру он реализовал множество сооружений для созерцания по всему миру, включая туннель на острове НотОна в Патагонии, Чили.
Арне Воддер (дат. Arne Vodder) — датский архитектор и дизайнер мебели. Получил художественное образование в Академии изящных искусств в Копенгагене.
Арне Воддер начал очень плодотворное сотрудничество с дизайнером Джорджем Таньером. В этом сотрудничестве Воддер разработал некоторые из своих лучших проектов в конце 1950-х и начале 1960-х годов.
Ханс Вредеман де Врис (нидерл. Hans Vredeman de Vries) — нидерландский живописец и гравёр, художник-декоратор, архитектор и инженер эпохи Возрождения.
Изучив работы Витрувия и Себастьяно Серлио и сам немало вложив труда, Вредеман стал известным во всей Европе специалистом по перспективам. Как теоретик архитектуры, он наиболее прославился своими разнообразными проектами придуманных видов городов и зданий, показанных в тщательно продуманной линейной перспективе. Очевидно, они создавались как образцы для архитекторов.
В 1575–1586 годах Ханс Вредеман де Врис работал городским архитектором Антверпена и отвечал за укрепления города. Затем работал в Гамбурге, Данциге, Праге и Амстердаме. Он также известен своей публикацией 1583 года о садовом дизайне и книгами с множеством примеров орнаментов и перспективы.
Его сын Саломон Вредеман де Врис (1556-1604) тоже был художником.
Отто Леонард Вретлинг (швед. Otto Leonard Wretling) — шведский визуальный художник, архитектор, дизайнер и производитель мебели.
В 1928 году столярная компания Otto Wretling была избрана Королевским дворовым поставщиком мебели королем Густавом V.
Наум Габо (англ. Naum Gabo), российский и американский скульптор, архитектор и дизайнер, был одним из идеологов и теоретиков конструктивистского искусства. Его реальное имя — Неемия Беркович Певзнер. Габо стал известен благодаря своим скульптурным экспериментам с использованием стекла, плексигласа и нитей, создавая произведения, в которых пространство и материал переплетаются, создавая уникальные композиции, видимые сквозь и включающие в себя нематериальное пространство воздуха.
Родившись в России, Габо учился в Мюнхенском Техническом Университете, где его учителями были Альберт Эйнштейн и Вильгельм Конрад Рентген. Первые значимые скульптуры он создал в Норвегии во время Первой мировой войны, изобретя уникальную технику конструирования фигур - стереометрию. Одна из его известных работ, "Голова №2", хранится в Галерее Тейт в Лондоне. Эта скульптура, собранная из металлических пластин, была своеобразным экспериментом по переносу идей кубистов в трехмерное пространство.
В период с 1932 по 1936 год Габо жил в Париже, где познакомился с Модильяни и Архипенко, оказавшими заметное влияние на его художественный стиль. Затем он переехал в Англию, где оказал сильное влияние на британский художественный авангард. В США Габо переехал в 1946 году и получил американское гражданство в 1952 году, продолжая активно заниматься творчеством и преподаванием. Он был членом Союза исследователей дизайна и разработал дизайн автомобилей «Jowett».
Наум Габо ушел из жизни 23 августа 1977 года. Его наследие в искусстве остается значимым, а работы хранятся в крупнейших музеях и галереях мира.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных событиях, связанных с Наумом Габо.
Князь Григорий Григорьевич Гагарин — русский художник, иллюстратор, исследователь искусства, архитектор.
Он родился в семье дипломата князя Григория Ивановича Гагарина (1782-1837), который вскоре был отправлен в Италию исполнять обязанности посла. Дом Гагариных в Риме был центром культурной жизни русской диаспоры, постоянными гостями там были Александр и Карл Брюлловы, Бруни, Щедрин, Басин, Гальберг.
Григорий рано проявил талант к живописи, он брал уроки у Брюллова, после поездок на Восток увлекся искусством Византии. Позже, во время службы на Кавказе он расписал в этом стиле Сионский собор в Тифлисе. Гагарин также с успехом иллюстрировал произведения русских писателей, в том числе поэму А.С.Пушкина «Руслан и Людмила» и «Сказку о царе Салтане», в 1845 году он издал в Париже альбом «Костюмы народов Кавказа» из 66 раскрашенных от руки литографий.
В 1841 году Гагарин был зачислен на военную службу и участвовал в походах на Кавказе. Кроме исполнения военных обязанностей, он много работал для нужд кавказских городов. В Тифлисе по его проекту был построен театр, он восстанавливал фрески в Сионском соборе и в старых грузинских монастырях.
В России в круг общения Гагарина входили Жуковский, Пушкин, Одоевский. Григорий Гагарин очень много сделал на посту вице-президента Императорской Академии художеств (1859-1872 гг.), пытаясь реформировать ее в духе времени, основал при ней Музей древностей. В 1880 году Гагарин был пожалован в обер-гофмейстеры двора Его Императорского Величества.
Таддео Гадди (итал. Taddeo Gaddi) прославился как один из самых талантливых учеников и последователей знаменитого флорентийского мастера Джотто. После смерти Джотто Гадди на протяжении трех десятилетий был ведущим флорентийским художником, хотя и не обладал всеобъемлющим эстетическим видением своего учителя.
Его ранние работы, такие как небольшой триптих с изображением Девы Марии на престоле с Младенцем и святыми, подписанный и датированный 1334 годом, заслуживают внимания. Главным же творением Таддео Гадди считается цикл фресок «Истории Девы Марии» в Барончелли Капелле базилики Санта Кроче во Флоренции (1328-1338 гг.). Эти работы демонстрируют мастерство Гадди в стиле Джотто, к которому он добавил личный эксперимент с архитектурными фонами.
Таддео Гадди также работал над панелями для сакристии церкви Санта Кроче, которые теперь находятся в Галерее Академии во Флоренции, а также в музеях в Мюнхене и Берлине. Его стиль, хотя и следовал традициям Джотто, был менее героическим и более анекдотичным.
Таддео Гадди скончался в 1366 году и был похоронен в Санта Кроче. Его сын, Аньоло Гадди, продолжил традиции Джотто, но с дальнейшими украшениями в сторону декоративной элегантности.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, желающих узнать больше о творчестве этого замечательного художника, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с Таддео Гадди. Будьте в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с его работами.
Хулио Галан (исп.Julio Galán) — мексиканский художник и архитектор. Галан был одним из латиноамериканских художников-неоэкспрессионистов конца прошлого и начала нынешнего века. Его картины и коллажи полны элементов, которые обычно представляют его жизнь.
Джон Ганц (англ. John Gantz) — архитектор, художник, геодезист и литограф австрийского происхождения.
Ганц работал в Ост-Индской компании примерно с 1800 по 1803 год чертежником и архитектором. В рукописном списке жителей Мадраса от марта 1819 г. он указан как «Архитектор, родом из Индии». К 1827 году Ганц установил в Мадрасе первую литографическую печатную машину, одну из первых таких печатных машин в Индии. На рисунках Ганца изображены мосты и архитектурные сооружения города, жители в их повседневной деятельности, виды транспорта, ремесла и профессии индийцев, он также писал живописные пейзажи Индии.
У Ганца было два сына, архитектор Юстиниан и Юлиус.
Николас Гарсия Урибуру (исп. Nicolás García Uriburu) — аргентинский художник, ландшафтный архитектор и эколог. Его работы в области лэнд-арта были направлены на повышение сознательности в отношении экологических проблем, таких как загрязнение воды.
Герман Иоган Эрнст Геммель (нем. Hermann Johann Ernst Gemmel) — немецкий архитектор и художник середины XIX века. Он известен как архитектурный живописец и педагог.
Герман Геммель изучал живопись в Берлинской Академии художеств и стал специализироваться на архитектурной живописи, изображая главным образом архитектурные достопримечательности Восточной Пруссии и Италии. Эти его картины сегодня представляют большую историческую ценность. В 1855 году он стал профессором перспективы и архитектуры в Кёнигсбергской академии искусств.
Александр Михайлович Герасимов был выдающимся советским художником, чьи работы стали символом эпохи. Родившийся в 1881 году, Герасимов проявил себя как мастер социалистического реализма, написав значительное количество портретов советских лидеров, в том числе И. В. Сталина и К. Е. Ворошилова. Его творчество, отмеченное яркими, насыщенными красками, часто посвящено советской и партийной истории, проникнуто глубоким патриотизмом и личной преданностью идеалам коммунизма.
Интерес Герасимова к импрессионизму в молодости сыграл значительную роль в формировании его уникального стиля. В своих работах он смог сочетать технику импрессионистов с социалистическим реализмом, что сделало его полотна узнаваемыми и ценными. Среди наиболее известных произведений Герасимова - портреты вождей и пейзажи, отражающие красоту российской природы. Его картины "Выстрел Авроры" и "Ленин на трибуне" стали иконами советского искусства.
Герасимов также был активным общественным деятелем, внесшим значительный вклад в развитие советского изобразительного искусства. В период своего руководства Союзом художников и Академией художеств СССР он стал одним из ключевых фигур в искусствоведении, критикуя западное искусство и выступая за чистоту реалистического направления в советском изобразительном искусстве.
После смерти Сталина положение Герасимова в советском искусстве изменилось, и многие его работы были временно удалены из музейных экспозиций. Тем не менее, его наследие продолжает жить: в Мичуринске расположен музей-усадьба Герасимова, где собрана самая большая коллекция его произведений, состоящая из 141 работы.
Приглашаем всех, кто интересуется жизнью и творчеством Александра Михайловича Герасимова, подписаться на обновления и узнать больше о предстоящих выставках и аукционах, посвященных этому знаменитому художнику.
Вероника Мария Гервеген-Манини (нем. Veronika Maria Herwegen-Manini) — немецкая художница-архитектор, дочь художника Петера Гервегена (1814-1893). Она специализировалась на архитектурной живописи и известна многочисленными картинами с видами Рима, Венеции и Неаполя.