Художники Австро-Венгрия (1868-1918)
Вильмош-Йожеф Иштванович Берец — украинский советский художник второй половины ХХ века венгерского происхождения. Он известен как живописец, график, педагог, историк искусства.
Берец создавал произведения преимущественно в станковой графике, среди его наиболее выдающихся работ — акварельные пейзажи. С 1950 года он активно участвовал в художественных выставках. Он, кроме того, был автором статей по теории искусства, а также исследований о различных художниках, включая творчество художников Закарпатья, в ходе которых мастер собрал обширный архивный материал по истории местной школы живописи.
Брассай (венг. Brassaï), настоящее имя которого было Дьюла Халас (венг. Gyula Halász) — венгерско-французский художник и фотограф, наиболее известный своими работами, запечатлевшими парижские улицы в 1920-х и 1930-х годах. Он был одной из ключевых фигур сюрреалистического движения, и его работы продолжают оказывать влияние на фотографов и художников по сей день.
Брассай переехал в Париж в 1920-х годах, чтобы сделать карьеру в искусстве. Сначала он работал журналистом и начал делать фотографии для сопровождения своих статей. Однако именно его ночные фотографии города принесли ему мировую славу.
Фотографии Брассая, сделанные им на ночных улицах Парижа, запечатлели более грязную сторону города, включая проституток, бары и кабаре. Его работы известны использованием драматического освещения и сильного контраста, что помогало создать угрюмую, вызывающую атмосферу.
Помимо фотографии, Брассай был также талантливым художником и скульптором. Он был близким другом многих ведущих художников и писателей того времени, включая Пабло Пикассо, Сальвадора Дали и Генри Миллера.
Работы Брассая выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, а его фотографии были опубликованы в многочисленных книгах и журналах. Он был одним из самых влиятельных фотографов XX века, и его наследие продолжает вдохновлять художников и фотографов сегодня.
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
Генрих Гёних (чешск. Heinrich Hönich), известный также как Индржих Гёних (Jindřich Hönich) — чешско-немецкий академический художник, графический дизайнер и педагог.
Гёних учился в Пражской Академии художеств и в Академии изящных искусств в Дрездене, в 1906–1928 годах жил в Мюнхене, где участвовал во многих выставках. Художник в основном занимался пейзажной живописью и графикой, а также создавал экслибрисы и плакаты, работал в технике офорта и литографии, был искусным рисовальщиком и графиком.
С 1928 по 1945 год Гёних работал профессором Пражской художественной академии и вырастил целый ряд ставших известными художников.
В 1944 году Генрих Гёних был включен в Готтбегнадетский список немецких художников, составленный в имперском министерстве народного просвещения и пропаганды Германии под руководством Йозефа Геббельса.
Генрих Готтзелиг (нем. Heinrich Gottselig) — немецкий художник первой трети ХХ века еврейского происхождения, работавший в Германии, Франции и России. Он известен как портретист и пейзажист, импрессионист и модернист и считается одним из лучших представителей франкфуртской школы пейзажной и портретной живописи.
Готтзелиг получил признание в возрасте 23 лет с дебютными работами, включая портреты и пейзажи. В 1913 году он был признан одним из лучших представителей своей живописной школы. Кроме живописи, художник также занимался гравюрой на меди.
Игорь Эммануилович Грабарь был выдающимся русским художником и реставратором, чьё имя занимает особое место в культуре и искусстве начала XX века. Его творчество является ярким представителем живописи, где каждый штрих и цвет наполнены глубоким смыслом и эмоциями.
Грабарь известен не только как талантливый живописец, но и как один из основателей научной реставрации в России. Его работы отличаются особенной техникой исполнения, благодаря которой картины словно оживают перед глазами зрителя. Его произведения хранятся в ведущих музеях страны.
Кроме того, Грабарь сыграл значительную роль в сохранении искусства для будущих поколений, организовав реставрационные мастерские, которые восстановили множество ценных произведений русской живописи. Его вклад в развитие искусства и культуры России трудно переоценить.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение творчества Игоря Грабаря открывает новые горизонты в понимании русской живописи и её влияния на мировое искусство. Его произведения продолжают вдохновлять и по сей день, будучи не только объектом восхищения, но и объектом для изучения и анализа.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах произведений Игоря Эммануиловича Грабаря и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Подписка гарантирует вам доступ к эксклюзивной информации о новых лотах и возможности приобрести уникальные произведения искусства.
Кристиан Грипенкерль (нем. Christian Griepenkerl) — австро-немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и педагог, профессор Венской Академии изобразительных искусств.
Грипенкерль создал множество картин на исторические сюжеты и темы из античной мифологии, а также был успешным портретистом. В качестве педагога он, в частности, прославился тем, что в своё время дважды не допустил к вступительным экзаменам в Венскую Академию изобразительных искусств молодого Адольфа Гитлера.
Фердинанд Франц Энгельберт Дорш (нем. Ferdinand Franz Engelbert Dorsch) — немецкий живописец-импрессионист, график и преподаватель университета. Он был одним из основателей ассоциации художников Die Elbier и членом правления Sächsischer Kunstverein.
Хуберт Заттлер (нем. Hubert Sattler) — австрийский художник, который также подписывал работы псевдонимами Луи Ритшар, Э. Гроссен и Готфрид Штэхли-Рихен. Обучался живописи в Венской Академии изящных искусств.
Хуберт Заттлер много путешествовал по Европе, Ближнему Востоку и Латинской Америке, был известен большими и тщательно детализированными косморамами городов, памятников и пейзажей разных стран. Косморамы представляли собой выставки перспективных картин различных мест, часто мировых достопримечательностей; тщательное использование освещения и линз придавало изображениям большую реалистичность.
Иосиф Змий-Микловшик – выдающийся русинский художник, иконописец и портретист, заложивший основы профессионального изобразительного искусства на Закарпатье. Его репертуар включал создание иконостасов, фресок, алтарных образов, портретов и живописных сцен из жизни закарпатского народа с сильным этнографическим оттенком.
Змий-Микловшик работал в различных городах Венгрии, оставив свой творческий след в церковных росписях. После возвращения из Вены, он создал множество работ на религиозные и бытовые темы, включая картинные композиции, такие как «Земплинская свадьба», «На посиделках», «Процессия на освящение воды на Богоявление», и другие.
Иосиф Змий-Микловшик также ознакомил мир с этнографической стороной русинов, проиллюстрировав книгу словацкого этнографа Яна Чапловича «Etnografia Ruthenium». Его работы для церковных алтарей и иконостасов, а также множество других творческих достижений, делают его заметным художником в истории Закарпатья.
Рихард-Карл Карлович Зоммер (нем. Richard Karl Sommer) — российский и советский художник конца XIX – первой трети ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, график и акварелист.
Зоммер наиболее прославился своими работами, созданными в Средней Азии и Закавказье. Он писал там как бытовые, так и батальные сцены, а также пейзажи архитектурных памятников и старых кварталов городов. Его картины отличаются чёткой композицией и вниманием к деталям, объединяя черты реализма и импрессионизма, что придавало им популярность среди коллекционеров и ценителей искусства.
Мастер был одним из основателей Тифлисского общества изящных искусств.
Олаф Йордан (нем. Olaf Jordan) — немецкий и шведский художник первой половины ХХ века. Он известен как рисовальщик-портретист.
Йордан во время Второй мировой войны был прикреплён в качестве военного художника к коллаборационистской казачьей кавалерии СС и создал множество портретов казаков. Некоторые из его работ были конфискованы американцами, оценившими рисунки как апологию нацистского режима. Сам Йордан пробыл в советском плену до 1947 года, после чего перебрался в Швецию, где писал в основном портреты детей. Перед войной он работал над серией изображений югославских народных типов.
Роберт Капа (англ. Robert Capa) — венгерско-американский фотограф и фотожурналист. Его считают одним из величайших военных фотографов всех времен, известным своими драматическими снимками боев и конфликтов. Старший брат Корнелла Капы и классик документальной фотографии.
Капа начал свою карьеру фотографа в начале 1930-х годов и вскоре стал известен благодаря освещению гражданской войны в Испании. В дальнейшем он освещал многие крупные конфликты, включая Вторую мировую войну, Первую индокитайскую войну и арабо-израильскую войну.
Одна из самых известных фотографий Роберта Капы — «Падающий солдат», сделанная во время гражданской войны в Испании. На снимке изображен солдат республиканской армии в момент, когда в него стреляют и он падает навзничь. Подлинность снимка была предметом споров на протяжении многих лет, но он остается культовым изображением военной фотографии.
Капа также был одним из основателей агентства Magnum Photos, которое было создано в 1947 году как кооператив для независимых фотографов. С тех пор Magnum Photos стало одним из самых престижных и влиятельных фотоагентств в мире.
Капа погиб в 1954 году во время освещения Первой индокитайской войны, наступив на мину. Его наследие как военного фотографа и фотожурналиста продолжает вдохновлять поколения фотографов, а его работы остаются важной частью истории фотографии.
Моисей Кислинг (фр. Moïse Kisling), выходец из Польши, зарекомендовал себя как выдающийся французский художник Парижской школы. Его талант в области живописи получил признание благодаря уникальному стилю, объединяющему элементы сюрреализма в изображении обнаженного женского тела и портретов, что принесло ему широкую известность. Кислинг переехал в Париж в 1910 году, где и присоединился к кругу известных художников в Монмартре и позже в Монпарнасе. Его творчество нашло отклик среди современников, включая близкое дружеское общение с Амедео Модильяни, который создал портрет Кислинга в 1916 году, сейчас хранящийся в Musee d'Art Moderne.
Работы Кислинга отражают его исключительную способность передавать красоту и тонкость человеческой фигуры, что сравнимо с творчеством Марка Шагала в пейзажах. Некоторые из его знаковых произведений включают "Портрет Жана Кокто", "Кики де Монпарнас в красном джемпере и голубом шарфе", "Молодая датчанка", а также "Большая обнаженная Жосан на красной кушетке".
Кислинг активно участвовал в художественной жизни Парижа, его работы регулярно экспонировались на различных выставках, в том числе и в международном масштабе, например, выставка «Кислинг, великая фигура Парижской школы» в Токийском музее изобразительных искусств в 2019 году демонстрировала его значимость и влияние на мировую культуру и искусство.
Коллекционерам, экспертам в области искусства и антиквариата, заинтересованным в наследии Моисея Кислинга, предлагаем подписаться на обновления, чтобы не упустить информацию о продажах новых работ и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником. Это прекрасная возможность погрузиться в мир культуры, искусства и уникального творчества Кислинга, чьи работы продолжают вдохновлять и поражать своей красотой и глубиной.
Ян Котик (чеш. Jan Kotík) — чешский художник-график, живший и работавший также в Берлине.
В послевоенной социалистической Чехословакии абстрактные полотна Котика не находили понимания; занимался промышленным дизайном и художественным стеклянным литьём, достигнув в этих областях большого мастерства. На Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году одна из стеклянных скульптур Котика была удостоена серебряной медали.
Эрне Кох (венг. Ernő Koch) — венгерский художник, график и иллюстратор. Будучи студентом, он летом работал на печатных фабриках и получил несколько призов за дизайн плакатов. Венгерский национальный банк пригласил его принять участие в конкурсе на новые казначейские билеты.
Рисунки, гравюры на дереве и офорты Эрне Коха использовались в качестве рекламных материалов, рождественских открыток и брошюр.
Ники́фор Крыни́цкий (польск. Nikifor Krynicki), настоящее имя Эпифаний Дровняк (польск. Epifaniusz Drowniak) — польский художник-примитивист лемковского происхождения.
Оставленное Никифором наследие огромно, в нём насчитывают до 40 тысяч работ. В настоящее время признан одним из крупнейших наивных художников. Его работы находятся в разных художественных собраниях, большинство — в региональном музее города Новы-Сонч и в музее Никифора в Крынице (открыт в 1995).
Эдуард Курцбауэр (нем. Eduard Kurzbauer) — немецко-австрийский художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-жанрист, исследователь народного быта.
Курцбауэр стал известен публике, ещё будучи учеником, благодаря его картине «Сказочница». Его приняли в студию Пилоти в Мюнхене, где он овладел техникой живописи. Следующие знаменитые картины художника, такие как «Настигнутые беглецы», «Отказанный жених», «Деревенский праздник», «Проба вина», «Беспочвенная ревность» и другие, характеризуются жизненностью композиции, выразительностью лиц, свежими красками и чувственностью колорита и придают особое обаяние темам народного быта.
Йозеф Лауэр (нем. Josef Lauer) — австрийский художник, работал в период бидермейера.
Йозеф Лауэр учился живописи в Венской академии изящных искусств у Себастьяна Вегмайра, Йозефа Мессмера, Томаса Эндера и Франца Штайнфельда. На протяжении всей своей карьеры он посвятил себя исключительно рисованию цветов и фруктов, став первым, кто включил цветочные натюрморты в пейзаж; часто это был лесной фон.
Ганс Макарт (нем. Hans Makart) — австрийский художник второй половины XIX века. Он прославился как мастер исторической живописи, натюрморта, аллегорий, пейзажа и портрета. Большинство его картин написаны в академическом стиле. Макарт также был востребованным сценическим декоратором, дизайнером костюмов, мебели и интерьера.
Ганс Макарт был очень популярен в Вене, а его студия была местом притяжения сливок венского общества. Именем художника даже назвали отдельный стиль в искусстве с характерными плавными формами и яркой цветовой гаммой — «Макартстиль». Макарт постоянно организовывал в своей мастерской грандиозные фестивали, которые охотно посещали члены императорской семьи. Он сделал ультрамодным новый собственный стиль интерьера и вскоре большинство квартир состоятельных граждан Вены были обставлены по образцу его салона.
Макарт был профессором исторической живописи в Венской академии художеств, руководителем крупнейшего выставочного комплекса австрийской столицы Künstlerhaus. В 1879 году по случаю серебряной свадьбы императорской четы Макарт организовал грандиозное театрализованное представление, эскизы для которого сохранились до сих пор.
Витольд Антонович Манастырский — украинский и советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, график, педагог, сын художника Антона Манастырского.
Витольд Манастырский создал множество произведений, включая жанровые картины, портреты, пейзажи и натюрморты. В своих работах он отражал красоту Прикарпатья, жизнь его жителей, а также изображал современников — рабочих, крестьян и деятелей культуры. Он был активен как творчески, так и в общественной и педагогической сферах, его часто избирали в органы управления Союза художников Украины. Множество его работ экспонируется в украинских музеях и галереях.
Антон Маруссиг (нем. Anton Marussig) — выдающийся австрийский художник, чье творчество охватывало такие области, как пейзажная живопись, портрет, фигуративная и жанровая живопись, а также иллюстрация.
Сын магистрата, Антон Маруссиг стал признанным студентом Академии пейзажного рисунка в Граце под руководством знаменитого Германа фон Кенигсбрунна. Позже он продолжил образование в Мюнхене, в Академии изящных искусств, где его обучали такие выдающиеся художники, как Габриэль фон Хакль, Вильгельм фон Линденшмит и Александр фон Лизен-Майер.
За свои художественные работы Маруссиг получил множество наград и признаний. Его выдающаяся педагогическая карьера началась в 1907 году, когда он преподавал в Техническом училище и в Провинциальной художественной школе в Граце. Помимо преподавательской деятельности, Маруссиг активно работал как промышленный художник и в 1912 г. был удостоен высшей награды — Золотой государственной медали.
В 1913 г. он стал членом Австрийской ассоциации художников. Во время Первой мировой войны Антон Маруссиг также внес свой вклад в документирование этого бурного времени в качестве военного художника.
Лизетта Модел (нем. Lisette Model), имя при рождении Элиза Амели Фелиси Стерн (нем. Elise Amelie Felicie Stern) — американский фотограф австрийского происхождения. Она начала свою творческую карьеру как пианистка, а затем обратилась к фотографии.
Фотографический стиль Модел характеризовался использованием высококонтрастных черно-белых снимков и стремлением передать суровость и энергию городской жизни. Она часто фотографировала людей, находящихся на обочине общества, таких как уличные торговцы, нищие и артисты ночных клубов, и ее снимки отличались чувством сопереживания и близости к своим объектам.
Помимо работы фотографом, Модел была также преподавателем, и в течение многих лет она преподавала фотографию в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. Среди ее студентов были Дайана Арбус и Брюс Вебер, и она была известна своим прямым и часто сложным подходом к преподаванию.
Работы Модел оказали значительное влияние на область фотографии, и ее наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников. Ее фотографии ценятся за их эмоциональную насыщенность и способность запечатлеть сложность человеческого опыта, и ее помнят как одного из самых важных фотографов XX века.
Коломан Мозер (нем. Koloman Moser) — выдающийся австрийский художник и график, один из основателей Венского сецессиона и Венских мастерских (Wiener Werkstätte). Он известен своим вкладом в развитие модернизма и дизайна, создавая проекты мебели, рисунки для фарфора, витражи и оформления театральных спектаклей.
В 1907 году, после ухода из Wiener Werkstätte, Коломан Мозер уделил больше внимания живописи и активно участвовал в выставках по всей Европе, включая Вену, Дюссельдорф, Рим и Берлин. Его работы сейчас можно увидеть в многих музеях, в том числе в Музее Леопольда в Вене, где находится самая большая коллекция его творений.
Коломан Мозер не просто художник, он был значимой фигурой в австрийском искусстве начала XX века, оставив заметный след в стиле югендстиля.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата знакомство с творчеством Мозера открывает уникальное окно в мир венского модерна. Если вы хотите узнать больше о его работах или получать обновления о выставках и аукционах, связанных с Коломаном Мозером, подпишитесь на наши обновления.
Альфонс Муха (чеш. Alfons Maria Mucha) — выдающийся чешский художник, чьё имя неразрывно связано с эпохой модерна и стилем арт-нуво. Родившись в Моравии в 1860 году, Муха начал свою карьеру в Париже, где его талант нашёл яркое воплощение в создании рекламных плакатов, декораций и украшений. Особенно знамениты его работы для великой актрисы Сары Бернар, которые принесли ему широкую известность.
Одним из наиболее значительных достижений Мухи является создание "Славянской эпопеи" — серии монументальных полотен, посвящённых истории славянских народов. Эта работа заняла важное место в его творчестве и стала визитной карточкой художника. Кроме того, Муха оставил значительный след в дизайне ювелирных изделий и бытовых предметов, став одним из пионеров в области промышленного дизайна.
Переехав обратно в Чехию в начале XX века, Муха продолжил работу над проектами, близкими к его сердцу, включая декоративные росписи и фрески, а также проекты в области графического дизайна. Его вклад в культуру и искусство остаётся неоценимым, а работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Для любителей искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Альфонса Мухи, музей Альфонса Мухи в Праге предлагает уникальную возможность познакомиться с его наследием. Экспозиция включает в себя как известные шедевры, так и менее известные работы художника, открывая новые грани его таланта.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Альфонсом Мухой. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата углубить свои знания и обогатить свои коллекции уникальными экземплярами.
Вольфганг Паален (нем. Wolfgang Paalen) — австрийский и мексиканский художник-сюрреалист и теоретик искусства.
В своих работах, начиная с 1932 года, Паален ищет возможности соединить абстрактное искусство с сюрреализмом. В 1932—1936 годах на его полотнах выделяются фигуры на фоне абстрактных пространств; произведения Паалена имеют сходство с работами Ганса Арпа. Наряду с Марселем Дюшаном, Паален был одним из организаторов сюрреалистской выставки в Париже в 1938 году.
Ласло Патаки (нем. László Pataky) — художник из Австро-Венгрии, который специализировался на сельских жанровых сценах. Сначала учился в школе искусств и ремесел в Будапеште, а затем, после 1880 года, в Академии изящных искусств в Мюнхене. В 1888 году получил стипендию за картину «Посланник», что позволило ему учиться у Михая Мункачи. Помимо работы в своей мастерской, он помог ему создать монументальную картину «Венгерское завоевание» для здания венгерского парламента. Он делал иллюстрации к многочисленным романам, в том числе «Брак без любви» Кармен Сильвы, «Джованни Епископо» Габриэле Д'Аннунцио и «Душа барона» Гезы Гардоньи. Он также создал иллюстрации гуашью для Vasárnapi Ujság («Воскресные новости»), Új Idők («Новые времена») и Magyar Salon (иллюстрированный ежемесячный журнал).
Марк Рубович (венг. Márk Rubovics) — венгерский художник-пейзажист.
Учился живописи в Вене, Мюнхене и Париже. Вместе с Шандором Бихари и Берталаном Карловским был основателем школы живописи в Будапеште.
Самые известные произведения Рубовича с изображением озера Балатон.
В 1912, 1921 и 1929 годах представлял себя коллекционными выставками в Национальном салоне.
Марцелий Гаврилович Сухоровский — российский художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-портретист.
Марцелий Сухоровский особенно прославился изображениями обнажённого женского тела в салонном духе, в частности, картиной «Нана». Выставки этой и другой картин художника в России и за рубежом сопровождались особым освещением, музыкой, оформлялись драпировками, предметами обстановки и одежды.
Виджи или Уиджи (англ. Weegee, Wee Gee) — псевдоним Артура Феллига (англ. Arthur Fellig), американского фотожурналиста и мастера документальной фотографии, прославившегося фоторепортажами о ночной жизни Нью-Йорка периода Великой депрессии и сухого закона. Один из основоположников уличной фотографии, Виджи работал, как независимый репортёр, фотографируя в Нижнем Ист-сайде на Манхэттене криминальную хронику и повседневную жизнь разных слоёв общества.
В 1938 году Виджи стал первым в истории гражданским лицом, получившим разрешение на коротковолновой радиоприёмник полицейского диапазона. Прослушивая радиообмен отделения, с которым сотрудничал, он часто оказывался на месте происшествия раньше всех экстренных служб, не говоря уже о конкурентах. Репортёр оставил после себя более 20 000 фотоснимков, многие из которых стали культовыми.
Георг Фишхоф (нем. Georg Fischhof) — австрийский портретный, фигурный и пейзажный живописец.
Сначала Фишхоф изучал архитектуру, но позже посвятил себя живописи и учился в Венской школе прикладного искусства и в Мюнхене. После возвращения в Вену он переключился на живописную имитацию гобеленов. Частыми сюжетами являются голландские прибрежные и портовые виды, итальянские пейзажи у воды и сельские сцены с ручьем или тропинкой. Почти в каждой работе есть наброски людей / детей с только предполагаемыми чертами лица, часто столб дыма из трубы, в морских пейзажах часто чайки в полете, в итальянских видах зонтичные акации и кипарисы.
Рудольф Хаусляйтнер (нем. Rudolf Hausleithner) — австрийский художник.
Среди его произведений, прежде всего, картины маслом на романтические темы, портреты и портретные зарисовки, мелкобуржуазные сюжеты, исторические картины и различные заказные работы.
Йозеф Хольцер (нем. Joseph Holzer) — австрийский художник. Обучался в гравёрной школе Венской академии искусств, затем посещал пейзажную школу Томаса Эндера и Франца Штейнфельда.
Йозеф Хольцер совершил учебные поездки в Германию, Бельгию и Швейцарию. Во время его пребывания в замке Штампфен графа Палфи в Карпатах величественная поэзия девственных лесов произвела на него неизгладимое впечатление и повлияла на дальнейшую работу мастера.
Йозеф Франц Мария Хофман (нем. Josef Franz Maria Hoffmann) — выдающийся австрийский архитектор и дизайнер, известный своими работами в стиле модерн. Он был одним из основателей Венского сецессиона и совместно с Коломаном Мозером создал Венские мастерские (Wiener Werkstätte), где разрабатывались объекты дизайна, охватывающие всё от архитектуры до мебели и предметов декора.
Йозеф Хофман стремился к созданию «полного произведения искусства» (Gesamtkunstwerk), что отразилось в его проектах, включая знаменитый Дом Стокле в Брюсселе. Его подход характеризовался использованием геометрических форм и монохромных поверхностей. Йозеф Хофман заслужил признание за свою вклад в развитие венского модерна и функционализма. Среди его заметных проектов были Палац Стокле в Брюсселе, санаторий в Пуркерсдорфе и австрийские павильоны на множестве международных выставок. Он также занимался дизайном мебели, создавая такие знаковые предметы, как кресло-куб.
Йозеф Хофман не только создавал архитектурные шедевры, но и преподавал, оказывая значительное влияние на будущие поколения дизайнеров. Его наследие живет и сегодня, вдохновляя как историков, так и современных дизайнеров.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новинках и аукционах, связанных с творчеством Йозефа Хофмана.
Норберт Хохзидер (нем. Norbert Hochsider) — немецкий художник и график. На его художественный стиль повлияло движение германских экспрессионистов, возникшее в начале XX века. Экспрессионизм характеризовался акцентом на субъективные эмоции, искаженные формы и интенсивные цвета. Художники, связанные с этим движением, стремились передать свои внутренние переживания и психологическое воздействие современного мира.
В своих картинах Норберт Хохзидер исследовал широкий спектр тем, включая пейзажи, фигуры и натюрморты. Он использовал смелые кисти, яркие цвета и динамичные композиции, чтобы выразить свой эмоциональный отклик на предмет. Его работы часто отражают интенсивность, энергию и необработанные эмоции.
Николя Шеффер (венг. Schöffer Miklós; фр. Nicolas Schöffer) — французский скульптор и художник венгерского происхождения, теоретик искусства, видный представитель кинетического искусства, один из родоначальников кибернетического искусства и видеоарта.
Эгон Шиле (нем. Egon Schiele) — выдающийся австрийский художник, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства начала 20 века. Родившись в 1890 году в Туллне, Австрия, с ранних лет Шиле проявил талант к рисованию, что позволило ему впоследствии вступить в Венскую академию изящных искусств. Его карьера быстро набрала обороты под менторством Густава Климта, с которым Шиле поддерживал тесные отношения, обменявшись опытом и идеями, что существенно повлияло на формирование его уникального стиля.
Шиле известен своими экспрессионистскими портретами и автопортретами, характеризующимися откровенной сексуальностью и эмоциональной интенсивностью. Его работы отличаются искажением форм и пронзительной линейностью, что делает их узнаваемыми. Художник экспериментировал с телесностью и человеческой фигурой, часто превышая границы общественного приемлемого, что привело к скандалам, но и принесло ему известность.
В его работах заметно влияние как Климта, так и Оскара Кокошки, но Шиле быстро нашел собственный голос, особенно в изображении сложных эмоций и психологической глубины своих моделей. Среди его наиболее известных произведений - "Портрет Валли Нойжил", "Объятие" и "Семья", которые демонстрируют его мастерство в передаче человеческих отношений и внутреннего мира.
Неудивительно, что творчество Шиле вызывает большой интерес среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его работы экспонируются в музеях по всему миру, включая Новую Галерею в Нью-Йорке, что делает его одним из самых востребованных художников начала XX века.
Для тех, кто интересуется искусством Эгона Шиле и желает узнавать о новых выставках, продажах произведений и аукционах, настоятельно рекомендуем подписаться на обновления. Подписка позволит вам быть в курсе всех событий, связанных с этим выдающимся художником.
Фердинанд Шмутцер (нем. Ferdinand Schmutzer), выдающийся австрийский гравер, фотограф и портретист, происходил из богатой венской художественной семьи. Его прадед, Якоб Матиас Шмутцер, основал известную "Академию купферштехеров", поэтому творческие способности были очень глубокими в его семье. Пойдя по стопам деда и отца, Фердинанд сначала занялся скульптурой, а затем оттачивал свое мастерство в живописи в знаменитой Венской академии. Поездка в Голландию, вдохновленная работами Рембрандта ван Рейна, стала толчком для его увлечения офортами. Вскоре его изысканные портреты венской элиты получили широкое признание: ему позировали такие выдающиеся личности, как Зигмунд Фрейд, Альберт Эйнштейн, кайзер Франц Йозеф, Венский филармонический оркестр и Карл Люгер.
Примечательно, что искусство Шмутцера вышло за пределы страны: он выставлялся на международном уровне и был удостоен многочисленных наград и премий. Став пионером в использовании больших форматов в офорте, он расширил границы этого вида искусства, привнеся в технику новаторство. Став в 1901 г. членом Венского Сецессиона, а в 1908 г. - профессором Венской академии изящных искусств, Шмутцер оказал неоспоримое влияние на мир искусства. Его наследие продолжает жить, вдохновляя будущие поколения художников, и он остается культовой фигурой в истории австрийского искусства.
Георг Янни (нем. Georg Janny) — австрийский художник-пейзажист, фигуративист и декоратор.
Георг Янни работал в мастерской Карло Бриоши, Германа Бургхарта и Иоганна Каутского, в которой также работали Конрад Петридес, Леопольд Ротхауг, Фердинанд Бруннер и Альфонс Муха. Георг Янни был членом Дюрербунда и временно его архивариусом.
До самой смерти активно занимался пейзажной и фигурной живописью. Помимо многочисленных пейзажных картин, Янни часто писал сцены сказочных или волшебных миров, которые по своему символическому содержанию напоминают картины Арнольда Бёклина или Гюстава Доре.