Художники Абстрактный экспрессионизм
Эрнст Штокер (нем. Ernst Stocker), более известный как Coghuf — швейцарский живописец, рисовальщик и скульптор. Он проектировал гобелены и витражи.
Для творчества Coghuf характерны абстрактные формы, яркие цвета и ощущение динамичного движения. Работы Coghuf часто передают эмоциональную глубину и исследуют связь между формой и пространством.
Шафик Аббуд (Shafic Abboud) — ливанский художник, чей творческий путь привел его из Бейрута в 1947 г. на оживленную художественную сцену Парижа. Приобщившись к модернистскому и абстрактному направлениям середины XX века, Аббуд оттачивал свое мастерство в ателье таких выдающихся художников, как Жан Метцингер и Фернан Леже. Это знакомство повлияло на его переход от фигуративной и пейзажной живописи к своим фирменным красочным абстракциям. Несмотря на годы жизни во Франции, Аббуд сохранил глубокую связь со своими восточными корнями, черпая вдохновение в устных рассказах и византийских иконах.
Творчество Аббуда распространялось на керамику, терракоту, ковры и литографию. Его исключительный талант получил мировое признание: его выставки проходили в таких престижных местах, как дохийский Матхаф и парижский Институт арабского мира. В мае 2012 г. в Выставочном центре Бейрута была организована комплексная выставка, посвященная его творческому наследию.
Маргитта Абельс (нем. Margitta Abels) — немецкая художница, известная своими абстрактными картинами и работами в смешанной технике.
Маргитта Абельс получила множество наград и премий за свои работы.
Работы Абельс характеризуются использованием цвета и текстуры для создания сложных и многослойных композиций. Она часто работает с различными материалами, включая акриловые краски, древесный уголь и элементы коллажа, в ее работах часто используются текстурные элементы, такие как песок и ткань.
Кристиан Аве (нем. Christian Awe) — немецкий художник-урбанист, известный созданными им масштабными настенными росписями.
Он получил образование в Университете искусств в Берлине, живет и работает в этом городе.
Кристиан Аве описывает свое творчество как урбанистическая экспрессионистская живопись, его абстрактные произведения насыщены яркими красками. Аве использует аэрозольные краски и акрил, тушь и акварель, маркер и масляную пастель. Для его техники характерно соскабливание верхних слоёв наложенной краски с целью обнажить уже скрытые.
Карла Аккарди (итал. Carla Accardi) — итальянская художница-абстракционист, связанная с движениями Arte Informel и Arte Povera, а также одна из основателей художественных групп Forma (1947) и Continuità (1961). Обучалась живописи в Академии изящных искусств в Палермо и Флоренции.
Карла Аккарди была известна своим новаторским использованием материалов и исследованием геометрических форм и ярких цветов. Одним из ее заметных вкладов стало внедрение техники "tela intrecciata" (переплетенный холст), в которой она использовала полоски цветного холста для создания текстурных и многослойных композиций.
В работах Аккарди часто проявлялось чувство ритма и движения, динамичное расположение форм и линий. Для ее композиций характерно чувство равновесия и гармонии, и она часто включает элементы повторения и симметрии.
Воббе Алкема (нидерл. Wobbe Alkema) — нидерландский художник, график, архитектор, дизайнер и скульптор. Он известен своими абстрактными и геометрическими работами, в которых часто сочетаются элементы конструктивизма и De Stijl.
Алкема получил образование архитектора, а затем обратился к искусству, обучаясь в Академии изящных искусств в Гронингене. В 1920-х годах он был вовлечен в коллектив художников De Ploeg, который активно работал в северных Нидерландах и пропагандировал модернистское искусство и культуру.
На протяжении всей своей карьеры Алкема продолжал исследовать принципы абстракции и геометрии в своих работах. В его картинах часто встречаются простые геометрические формы, такие как квадраты, круги и треугольники, расположенные в сложных композициях, которые предполагают движение и глубину. Он также интересовался взаимодействием цвета, используя яркие, смелые оттенки для создания динамичных контрастов и гармонии.
Помимо живописи, Алкема создал ряд скульптурных работ, включая абстрактные рельефы и отдельно стоящие скульптуры. Он также проектировал мебель и другие функциональные предметы, применяя свои принципы абстракции и геометрической формы к повседневным объектам.
Работы Алкемы хранятся в коллекциях нескольких музеев Нидерландов, включая Музей Гронингера и Амстердамский музей Стеделийк. Он считается важной фигурой в развитии абстрактного искусства в Нидерландах, и его работами продолжают восхищаться за новаторское использование формы и цвета.
Чарльз Генри Алстон (англ. Charles Henry Alston) — американский художник середины ХХ века. Он известен как график и живописец-монументалист, а также скульптор, иллюстратор и педагог, живший и работавший в нью-йоркском районе Гарлеме.
Чарльз Алстон был активистом так называемого «Гарлемского Возрождения». Он стал первым афроамериканским руководителем Федерального художественного проекта США. Художник создал фрески для Гарлемской больницы, а также ряда культурных и административных зданий в Нью-Йорке. Алстон является автором бюста Мартина Лютера Кинга-младшего, который стал первым изображением афроамериканца, выставленным в Белом доме в Вашингтоне.
Джон Алтун (англ. John Altoon) — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма. Важная фигура искусства Лос-Анджелеса в 1950-1960-х годах.
Учился в Институте искусств Отиса, одновременно посещал Колледж дизайна Центра Искусств Лос-Анджелеса. Известен фигуративными работами, вместе с Эдвардом Кинхольцем и Робертом Ирвином состоял в Ferus group. С ранних лет страдал шизофренией, в порывах депрессии и паранойи уничтожил часть своих работ.
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Константин Андреу (греч. Κωνσταντίνος Ανδρέου; порт. Constantine Andreou) — греческий художник и скульптор бразильского происхождения, сделавший очень успешную карьеру на протяжении шести десятилетий. Многие хвалили Андреу как выдающегося деятеля международного искусства XX века.
Константин Андреу во время Второй мировой войны воевал в греческой армии, а после оккупации Греции присоединился к вооруженному сопротивлению. После окончания войны Андреу получил стипендию от французского правительства в 1945 году и переехал в Париж. Там, в 1947 году, он разработал инновационную художественную технику, в которой впервые сварил латунные пластины вместе. Эта техника позволила ему найти новые формы выражения в скульптуре и сделала его новатором своего времени.
Во время своего пребывания в Париже художник некоторое время работал с Ле Корбюзье. Произведения Андреу выставлялись рядом с работами таких известных художников, как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Макс Эрнст, что свидетельствует о его выдающихся художественных достижениях.
Джон Армледер (англ. John Armleder) — художник, критик, куратор, член базирующейся в Женеве Группы Люк Буа (фр. Groupe Luc Bois).
Джон Армледер принимал активное участие в движении Флюксус на протяжении 1960-х и 1970-х, был основателем Группы Экарт в 1969 году, известной преимущественно перформансами и публикациями.
Афро Базальделла (итал. Afro Basaldella) — итальянский художник-абстракционист, представитель лирической абстракции, более известный как Афро.
Отец и дядя были Афро были декораторами, два старших брата стали скульпторами, и для того, чтобы избежать путаницы с фамилиями, художник стал подписывать свои работы только именем. Базальделла обучался во Флоренции, Венеции и Риме. Вскоре после окончания учебы в Милане прошла его первая монографическая выставка.
С 1935 года Афро регулярно выставлялся на Квадреннале в Риме и Биеннале в Венеции. Он делал фрески, в частности, для оперного театра Удине, и мозаики, а в живописи пробовал свои силы в самых разных направлениях. В 1941 году он стал лектором по мозаичной живописи в Венецианской академии изящных искусств, а в 1950 году произвел фурор в США, и к середине 1950-х годов искусство Афро приобрело мировую известность.
Афро интерпретировал итальянскую традицию в современной абстрактной форме, что стало результатом его живописных исследований цветовой гармонии.
Джакомо Балла (итал. Giacomo Balla) — великий живописец XX века, представитель первой волны итальянского футуризма, один из самых влиятельных мастеров прошлого столетия.
Творчество Джакомо Балла — это попытка передать динамику, ухватить самую суть движения. Его картины лиричны, полны света и ритма.
Эмиль Бартошек (нем. Emil Bartoschek) — немецкий художник и участник Баухауза.
В своем творчестве Бартошек предпочитал модернистскую живопись, он создал большое количество импрессионистских, абстрактных, экспрессионистских и сюрреалистических картин и рисунков. Работал с маслом, акварелью, темперными красками, углем, мелом и графитом.
Александр Георг Рудольф Бауэр (нем. Rudolf Bauer) — художник немецкого происхождения, один из основоположников абстрактного искусства, картины которого положили начало коллекции беспредметного искусства Соломона Гуггенхайма. Член группы авангардистов «Der Sturm».
Ханс Маттеус Бахмайер (нем. Hans Matthäus Bachmayer) — немецкий художник-экспрессионист и скульптор.
Бахмайер создавал крупноформатные выразительные картины. Его скульптуры состоят из отдельных склеенных кусков дерева, образуя причудливые фигурные конструкции. Выразительная окраска грубых материалов создавала интересное напряжение между цветом и формой.
Ларри Белл (англ. Larry Bell) — американский современный художник и скульптор. Он наиболее известен своими стеклянными коробками и крупномасштабными иллюзионистскими скульптурами. Он является получателем грантов, в том числе от Национального фонда поддержки искусств и Фонда Гуггенхайма, а его работы находятся в коллекциях многих крупных культурных учреждений.
Сиро Бельтран (исп. Ciro Beltrán) — чилийский художник, живет и работает в Берлине и Сантьяго.
Это многогранный художник, узнаваемый в Латинской Америке, который стремится восстановить общественные пространства, постоянно расширяя границы искусства.
Бельтран окончил Университет Чили как визуальный художник, а затем учился в аспирантуре Кунстакадемии в Дюссельдорфе, Германия. Работает в стиле абстрактного экспрессионизма, создает картины и инсталляции, участвует в многочисленных выставках.
Луи́за Берля́вски-Не́вельсон (англ. Louise Berliawsky Nevelson) была американским скульптором, родившейся в Переяславе (ныне Переяслав-Хмельницкий, Киевская область) в семье Исаака и Минны Берлявских. В 1905 году её семья переехала в США, где Луиза реализовала свою страсть к искусству, в том числе став ученицей знаменитого художника Диего Риверы.
Её подлинный новаторский подход к ассамбляжу, использование прозрачных материалов и эксперименты со "скульптурными формами теней и отражений" значительно обогатили мировую художественную культуру. Невельсон стала "бабушкой" инсталляции и энвайронмента, создавая экспозиционные пространственные концепции и организуя эстетизированную среду. Её работы отличаются монохромностью, причём чаще всего использовался чёрный цвет, который Невельсон считала аристократичным.
Слава пришла к Луизе Берлявски-Невельсон в 60 лет, после чего последовало ещё четверть века активной творческой деятельности. Её экстравагантный внешний облик и необычный стиль одежды, включая длинные, многослойные наряды и массивные этнические украшения, также привлекали к ней внимание. Фотографы Ричард Аведон и Арнольд Ньюман создали серию её портретов, отмечая выразительные черты лица и гламурно-эксцентричные наряды.
Её искусство и биография вдохновляют коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционные события, связанные с Луизой Берлявски-Невельсон.
Кэтрин Бернхардт (англ. Katherine Bernhardt) — современная американская художница, живущая в Сент-Луисе, штат Миссури.
Бернхардт известна тем, что рисует потребительские символы, тропических животных и повседневные предметы на ярких плоских цветовых полях в экспрессионистском и почти абстрактном стиле.
Бернхардт также принимала участие в многочисленных совместных работах в области искусства и моды. Она также сотрудничала с журналом Flaunt, EDUN и Miss Sixty.
Эрвин Бехтольд (нем. Erwin Bechtold) — немецкий абстрактный художник и скульптор. Некоторое время провел в Париже, где имел возможность работать с Фернаном Леже.
Эрвин Бехтольд был основателем группы художников Ibiza 59, члены которой стремились создавать искусство, свободное от субъективного выражения. Картины Бехтольда этого периода отличались минимальными геометрическими формами и использованием монохроматической цветовой палитры.
Позже в своей карьере Бехтольд начал экспериментировать со скульптурой, создавая масштабные работы, исследующие взаимосвязь между формой и пространством.
Ромар Бирден (англ. Romare Bearden) был американским художником, известным своими работами в области коллажа и живописи, которые зачастую отражают афро-американскую жизнь и культуру. Он родился в Шарлотте, Северная Каролина, и большую часть своей жизни провёл в Нью-Йорке и Питтсбурге. Бирден изучал искусство и историю искусства в Университете Нью-Йорка и Сорбонне в Париже, где его стиль сильно повлияли такие художники, как Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско.
Его творчество охватывает широкий спектр тем и техник, включая масляную живопись, акварель и, прежде всего, коллажи, которые часто включают элементы из афро-американской культуры и истории. Он также активно использовал музыкальные темы, особенно джаз, который был частью его художественного и культурного наследия.
Среди его заметных работ — коллаж "Golgotha", часть серии, посвящённой Страстям Христовым, и "Jamming at the Savoy". Эти работы хранятся в таких местах, как Метрополитен-музей и музей искусств в Харлеме.
Если вас интересуют произведения Ромара Бирдена или последние новости о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам всегда быть в курсе последних событий и новых коллекционных предложений.
Элмер Нельсон Бишофф (англ. Elmer Nelson Bischoff) — американский художник, один из родоначальников направления фигуративной живописи Области залива. Бишофф, вместе с Дэвидом Парком и Ричардом Дибенкорном, принадлежал к поколению послевоенных художников, которые начинали как представители абстрактного экспрессионизма, а затем вновь обратились к фигуративному искусству.
Норман Блум (англ. Norman Bluhm) — американский художник. Творил в жанре абстрактного экспрессионизма. Практиковал также живопись действия.
Отлично зная искусство в целом и его историю, умея использовать человеческую фигуру, цвет и дух любви к жизни, Блум всю жизнь бросал самому себе вызовы и старался попробовать и освоить новые области творчества.
Его работы экспонируются в ряде крупных музеев.
Стэнли Боксер — американский художник, наиболее известным своими густо написанными абстрактными произведениями искусства. Он также был искусным скульптором и печатником. Получал награды от стипендии Гуггенхайма и Национального фонда поддержки искусств.
Андре Бордери (фр. André Borderie) — французский художник и скульптор.
Имея классическое техническое образование и работая госслужащим в секторе телекоммуникаций, Андре Бордери в 1942 году знакомится с плакатистом Полем Колином, который подтолкнул его к занятиям живописью.
А судьбоносная встреча с австрийскими скульпторами Верой и Пьером Секели в 1946 году привела Бордери к решению полностью посвятить себя искусству.
Андре Бордери известен своими картинами, гобеленами и керамикой.
Умберто Боччони (итал. Umberto Boccioni) — знаменитый итальянский художник начала XX века, скульптор-авангардист, родоначальник и идейный вдохновитель футуризма.
Умберто Боччони внес огромный вклад в формирование философии и эстетики движения. Он был одним из создателей «Манифеста футуристической живописи» и лично разработал «Манифест футуристической скульптуры».
Эрдмут Брамке (нем. Erdmut Bramke) — современная немецкая художница. Она была приглашенным профессором в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте. Задокументировано 600 картин, 1500 работ на бумаге, 80 индивидуальных выставок, 200 групповых выставок и художественное оформление многочисленных общественных зданий. Эрдмут Брамке последовательно представляет конкретное искусство. Ее забота — очищение искусства до чистого возвращения к цвету и форме, структуре и ритму. В своем творчестве она стремится к закону, гармонии и порядку, реальное содержание не является ее предметом.
Петер Брандес (англ. Peter Brandes) — датский художник, скульптор, керамист и фотограф.
Искусство Брандеса абстрактно и часто выполнено в коричневых тонах. Его прорыв как художника произошел в начале 1980-х годов. Среди прочего, он выполнил художественные работы в Домкирке Роскильде и мозаичные (из цветного стекла) окна в церкви в Нордкапе и церкви «Деревня надежды» к югу от Лос-Анджелеса. В 1998 году он создал огромные «Кувшины Роскильде», которые стоят у главного железнодорожного вокзала Роскильде.
Брандес — самоучка, и его творчество крутится вокруг тем из христианства. Древнегреческая мифология также вдохновляла его творчество. Брандес проиллюстрировал ряд книг, например, «Илиаду» Гомера. Большая часть керамических работ Брандеса вдохновлена древнегреческим искусством и мифологией.
Герберт Брандль (нем. Herbert Brandl) — один из самых известных австрийских художников-экспрессионистов. Успеха достиг благодаря своим широкоформатным работам.
Пейзаж как тема всегда был доминирующим в его творчестве, где чередуются живописная абстракция и предметность. С начала нового тысячелетия страсть Брандля к монументальности горных пейзажей становится все более очевидной. Используя различные форматы и техники, художник переосмыслил тему гор, играя экспрессивными жестами, абстрактными цветовыми пространствами и массивными формами.
Сесили Браун (англ. Cecily Brown) ― британская художница.
Её художественный стиль испытал влияние со стороны целого ряда художников, начиная с Франсиско Гойи, Виллема де Кунинга, Фрэнсиса Бэкона и Джоан Митчелл, до старых мастеров вроде Рубенса и Пуссена, хотя в целом её работы также характеризуются отчетливо женским подходом к живописи. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
Джо Брэдли (англ. Joe Bradley) — американский визуальный художник, известный своими минималистскими и цветополевыми картинами. Он также является бывшим солистом панк-группы Cheeseburger. Брэдли базируется в Нью-Йорке и Амагансетте.
Брэдли разработал стиль визуального языка, который перетекает как из исторического канона искусства, так и из личного опыта художника. В своих картинах, рисунках и скульптурах Брэдли постоянно изобретает новые работы. Глубокое владение знаковыми способами создания искусства позволяет ему элегантно перемещаться между абстракцией, минимализмом и жестикуляцией абстрактного экспрессионизма. Однако именно осознание внутренних и внешних влияний позволяет ему брать такие идеи и делать их своими собственными, никогда не укореняясь в определенности. Для него акт живописи требует путешествовать среди бесконечных разговоров художников прошлого и настоящего, часто ссылаясь на то, что он называет «общим пространством» живописи, принимая относительную природу всего визуального искусства.
Фрэн Булл — американская художница, гравер и скульптор, живет и работает в Брэндоне, штат Вермонт, и в Барселоне, Испания.
Первоначально Булл стала известна своими картинами в стиле фотореализма, созданными в середине 1970-х и 80-х годов. В конце 1980-х ее искусство начало развиваться в направлении абстракции или неоабстрактного экспрессионизма. Вдохновленная своим новообретенным подходом к живописи, в середине 1990-х Булл начала изучать другие средства и техники в искусстве. С тех пор ее творческая деятельность включала перформанс, скульптуру, смешанную технику, эстамп, живопись, а также гравюру. Булл создала множество разнообразных серий гравюр, которые продолжают выставляться по всему миру.
Михаэль Бургес (нем. Michael Burges) — немецкий художник-абстракционист. Свои творения он создает в особой технике зеркальной живописи по стеклу «Reverse Glass Paintings». Используемые материалы - акрил, сусальное золото, алюминий. Его реверсивные картины на стекле отличаются необыкновенным цветовым присутствием и эстетической точностью. Благодаря собственной разработке с алюминиевой рамой, кажется, что работы парят перед стеной. Они взаимодействуют со светом и отражением, со случайными цветовыми узорами и структурами.
Луиза Буржуа (фр. Louise Bourgeois) — знаменитая американская художница ХХ столетия, яркая представительница модернизма, сюрреализма и феминистского искусства. Луиза Буржуа наиболее известна созданием крупномасштабных скульптур и инсталляций, хотя в начале своей карьеры она увлекалась графикой и масляной живописью. Оригинальные шедевры творчества этой гениальной женщины в наши дни хранятся во многих музеях мира, а ее биография насыщена интересными событиями.
Альберто Бурри (итал. Alberto Burri) — итальянский художник.
После переезда в Рим Бурри вскоре обратился к абстракции и нетрадиционным материалам, создавал произведения из пемзы, смолы и мешковины, его полотна были практически трёхмерными. Часто использовал приём расплескивания краски по ткани.
Работы из «окровавленой» мешковины, обугленного дерева и ржавого железа, отражающие впечатления Бурри об ужасах войны, принесли художнику международную известность. Он одним из первых стал использовать ассоциативный потенциал материалов, предвосхитив джанк-арт в Америке и арте повера в Италии.
Михаэль Буте (нем. Michael Buthe) — немецкий художник, который жил и работал между Германией и Марокко. В течение своей жизни он широко выставлялся по всей Европе и известен своим эклектичным и плодовитым творчеством, которое включает в себя живопись, скульптуру и инсталляции.
Ремо Бьянко (итал. Remo Bianco) — итальянский художник и скульптор.
Он получил образование в Академии Брера. Работал Бьянко в технике коллажа, создавал работы из дерева, плексигласа и металла, всегда многослойные, вырезанные в различных формах. Параллельно с работой над коллажами Бьянко создает самый известный и наиболее ценимый цикл из всех своих работ — Картины Доре.
Лоуренс Вайнер (англ. Lawrence Weiner), американский художник, известный своим вкладом в области концептуального искусства, оставил неизгладимый след в мире современного искусства. Родившись в 1942 году, Вайнер превратил слова и их визуальное представление в основу своего творчества, предлагая новый взгляд на роль искусства в обществе.
Специализируясь на создании текстовых инсталляций, Вайнер использовал стены галерей, книги и различные публичные пространства в качестве своего холста. Его работы характеризуются лаконичностью и глубоким смыслом, заставляющим зрителя задуматься о вечных вопросах бытия и взаимодействия человека с окружающим миром.
Среди наиболее известных работ Вайнера можно выделить инсталляции, размещенные в таких престижных музеях и галереях, как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне. Его творчество получило признание и высокую оценку критиков, подтверждая значимость Вайнера в развитии современного искусства.
Лоуренс Вайнер оставил после себя наследие, вдохновляющее новые поколения художников исследовать возможности слова как средства выражения. Его уникальный подход и философия продолжают оказывать влияние на развитие искусства по всему миру.
Для получения обновлений о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Лоуренсом Вайнером, подпишитесь на наши уведомления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире современного искусства.
Маноло Вальдес (исп. Manolo Valdés) — испанский художник и скульптор, соучредитель влиятельного движения испанского поп-арта Equipo Cronica в 1964 году вместе с Рафаэлем Сольбесом и Хуаном Антонио Толедо во время диктатуры режима Франко. Маноло Вальдес использует искусство как канал самовыражения. С юмором и иронией изображает политические и социальные обязательства государства.
Его масштабные картины, скульптуры и комбинированные работы являются открытым диалогом со ссылкой на мастеров истории искусства.
Валерий Николаевич Вальран (англ. Valery Nikolaevich Valran), имя при рождении Валерий Николаевич Козиев (Valery Nikolaevich Koziev) — советский и российский художник.
Вальран автор натюрморов, пейзажей и портретов, выполненных в экспрессивной манере.
Барт ван дер Лек (нидерл. Bart van der Leck) — нидерландский художник и дизайнер. Он был членом движения De Stijl, группы художников и дизайнеров, которые стремились создать новый визуальный язык, отражающий современную эпоху.
Ван дер Лек начал свою карьеру как художник-декоратор, работая над различными проектами, включая фрески и витражи. Позже он обратился к живописи, создавая абстрактные композиции, характеризующиеся смелыми, плоскими областями цвета и простыми геометрическими формами. На его творчество повлиял интерес к визуальному языку незападного искусства, а также работы голландских художников, таких как Пит Мондриан и Тео ван Досбург.
В дополнение к своей работе художника, ван дер Лек был также дизайнером, создавая текстиль, мебель и керамику. Он считал, что искусство должно быть интегрировано в повседневную жизнь, и работал над созданием дизайна, который был бы одновременно функциональным и эстетически приятным.
Работы Ван дер Лека сыграли важную роль в развитии движения De Stijl, и он тесно сотрудничал с другими членами группы, включая Мондриана и ван Досбурга. Его картины и проекты по-прежнему славятся своей смелой простотой и вкладом в развитие современного искусства и дизайна.
Макс Вебер (англ. Max Weber) — американский художник польского происхождения, который занимался живописью, скульптурой и графикой. Известен он своими работами в стилях кубизма и фовизма, а также как один из пионеров американского модернизма.
Макс Вебер родился в 1881 году в Белостоке и в детстве иммигрировал в США. Обучался он в Институте Пратта, а затем продолжил образование в Париже у Анри Матисса. Вернувшись в США, Вебер активно включился в художественную жизнь Нью-Йорка, став частью авангарда и экспонируя свои работы в знаменитой Галерее 291.
С 1909 по 1917 год Макс Вебер создал множество значимых произведений, отразив в них динамику и ритм американской жизни, особенно в городских пейзажах. Позднее его стиль стал более фигуративным, при этом он продолжал экспериментировать с формой и цветом, включая в свои работы темы из еврейской культуры.
Среди его известных работ можно выделить такие как Rush Hour (1915 год) и Chinese Bowl (1912 год), которые сегодня можно увидеть в крупнейших музеях и галереях. Творчество Вебера оказало влияние на многих художников, включая Марка Ротко, который был одним из его учеников.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся американским модернизмом, творчество Макса Вебера остаётся значимым исследованием культурных и социальных изменений в Америке начала XX века.
Если вы поклонник искусства и хотите быть в курсе всех новостей и мероприятий, связанных с творчеством Макса Вебера, предлагаем вам подписаться на наши обновления. Будьте первыми, кто узнает о новых аукционах, эксклюзивных продажах и выставках. Присоединяйтесь к нашему сообществу ценителей искусства и не упустите возможность расширить свою коллекцию!
Винсент Вебер (нем. Vincent Weber) — немецкий художник.
На творчество Вебера первоначально повлияли авангардные взгляды его учителей в Баухаузе. Его ранние экспериментальные коллажи из материалов атаковали традиционные способы видения и бросали вызов традициям института искусства. Позже он обратился к более традиционным изображениям, которые даже не останавливались на декоративности.
Работы Вебера контрастируют с развитием искусства в XX веке: в то время как искусство XX века проходит путь от эстетизма к анархическому авангарду, Вебер возвращает этот путь назад: от анархо-авангардной эстетической оппозиции к эстетически-декоративному искусству.