Художники Сюрреализм
Hipkiss — это псевдоним супружеской пары художников Альфы и Кристофера Мэйсонов (Alpha and Christopher Mason), оба родились в 1964 году в Великобритании.
Художники начали совместное творчество в Великобритании, затем переселились во Францию, где продолжают жить и работать. Они известны подробными, детализированными фигуративными рисунками, созданными в смешанной технике, в которой сочетаются карандаш, серебряные чернила и металлическая фольга. Художники рисуют масштабные урбанистические пейзажи, ландшафты, странных насекомых, растения и птиц, изображая образы утопического будущего, где природа победила индустриальную среду.
Майкл Айртон (англ. Michael Ayrton), урожденный Майкл А. Гулд (англ. Michael A. Gould) — британский живописец, график, скульптор и писатель. В художественном плане он ассоциируется с сюрреализмом под влиянием экспрессионизма, иногда его называли представителем неоромантизма.
Анджело Аккарди (итал. Angelo Accardi) — современный итальянский художник. Рисует сюрреалистические сцены повседневной жизни на фоне реалистичных городских и природных ландшафтов. За каждой картиной стоит целая история. Отличительные особенности творчества Аккарди – ироничная и игривая точка зрения и авангардный стиль.
Джон Алтун (англ. John Altoon) — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма. Важная фигура искусства Лос-Анджелеса в 1950-1960-х годах.
Учился в Институте искусств Отиса, одновременно посещал Колледж дизайна Центра Искусств Лос-Анджелеса. Известен фигуративными работами, вместе с Эдвардом Кинхольцем и Робертом Ирвином состоял в Ferus group. С ранних лет страдал шизофренией, в порывах депрессии и паранойи уничтожил часть своих работ.
Мануэ́ль А́льварес Браво (исп. Manuel Álvarez Bravo) — мексиканский фотограф-визионер, чьи работы ярко иллюстрируют культурное наследие Латинской Америки. Его уникальный взгляд на жизнь и превосходное мастерство в области фотографии вдохновили многих поколений фотографов по всему миру.
Альварес Браво был известен своими экспериментами со светом и тенями, композицией и формой. Его сюрреалистические фотографии были часто полны тайны и загадочности, и одновременно отражали трудности и противоречия мексиканского общества в первой половине 20 века. В творчестве Альварес Браво удивительным образом сочетались эстетическая красота и глубокий социальный контекст.
Его работы не только вдохновляют своей красотой, но и напоминают о важности сохранения культурного наследия и истории народов.
Михаил Фёдорович Андриенко-Нечитайло был украинским художником, известным своими авангардными работами и театральными декорациями. Родившись в 1894 году в Одессе, Андриенко-Нечитайло стал одной из ключевых фигур в искусстве XX века.
Его работы отличались смелыми экспериментами с формой и цветом, что сделало его узнаваемым в художественном мире. Андриенко-Нечитайло активно участвовал в создании театральных декораций, что также отразилось в его живописи. Его уникальный стиль сочетал элементы кубизма, сюрреализма и абстракционизма.
Особое внимание в его творчестве занимают работы, созданные в Париже, где он прожил значительную часть своей жизни. Картины Михаила Фёдоровича можно увидеть в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая такие престижные учреждения, как Центр Помпиду в Париже.
Если вы интересуетесь коллекционированием работ Михаила Фёдоровича Андриенко-Нечитайло, подписывайтесь на наши обновления. Вы будете первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, посвященных его творчеству.
Роби Дви Антоно (англ. Roby Dwi Antono) — современный индонезийский визуальный художник, создающий в основном сюрреалистические картины, а также скульптуры и гравюры. Его работы открывают портал в другую вселенную, где космические корабли, инопланетяне, динозавры и существа с человеческими чертами встречаются вместе. Эти сюрреалистические творения, которые когда-то жили только в воображении Дви Антоно, оживают в новом царстве на его холсте. Вдохновленные его детскими воспоминаниями и любовью к фантастическим фильмам, его картины предоставлены зрителю для интерпретации.
Джон Резерфорд Армстронг (англ. John Rutherford Armstrong) — британский живописец и художник-монументалист, который также занимался оформлением кино и театральных постановок. Он наиболее известен своими сюрреалистическими картинами.
Жан Арп (фр. Jean Arp), урожденный Ханс Петер Вильгельм Арп (нем. Hans Peter Wilhelm Arp) — немецкий и французский поэт, художник, график, скульптор. один из основателей движения Дада в Цюрихе.
В своих работах Арп использовал абстрактные формы и экспериментировал с различными материалами, такими как дерево, металл и камень. Он был также известен своими поэтическими работами, в которых применял метод случайного подбора слов, называемый «методом беспорядка». Арп считал, что этот метод помогает ему выразить свои мысли более точно и оригинально. Влияние творчества Арпа на искусство продолжает оставаться значимым до сих пор.
Маргит Балла (венгр. Margit Balla) — венгерская художница, график, иллюстратор, режиссер, сценограф и художник по костюмам.
Она изучала типографику в Академии прикладных искусств в Будапеште, в основном делала плакаты, книжные иллюстрации, позже все больше работала с живописной графикой. В своих плакатах Маргит Балла сочетает впечатления от старых гравюр с современными тенденциями, такими как поп-арт. Ее образные композиции легко узнать по особой сюрреалистической манере рисования.
С 2000 года Маргит Балла работает художником-постановщиком Будапештского театра кукол.
Бальтюс (фр. Balthus), настоящее имя Бальтазар Клоссовски де Рола (польск. Balthasar Kłossowski de Rola) — французский художник, известный своим уникальным стилем и отказом следовать главным течениям искусства XX века. Несмотря на то что его творчество сложно отнести к какому-либо одному направлению, он оставил значительный след в истории искусства благодаря своим работам, в которых сочетались классические техники с личной психологией и провокационными сюжетами.
В юности Бальтюс был вдохновлен творчеством Пьеро делла Франческа и создал ряд значительных произведений, включая фрески для протестантской церкви в швейцарской деревне Беатенберг. Его работы, часто изображающие молодых девушек в эротических и подглядывающих позах, вызывали контроверсии, но одновременно привлекали внимание и восхищение современников, включая таких знаменитостей, как Пабло Пикассо.
Одной из наиболее обсуждаемых работ Бальтюса является картина «Урок гитары», демонстрирующая его способность вызывать сильные эмоциональные реакции у зрителей. Несмотря на свою уединенность и отказ от современных художественных течений, Бальтюс оставался влиятельной фигурой в мире искусства, его творчество оценивалось за формальные достоинства и глубокую психологическую насыщенность.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата личность и творчество Бальтюса продолжают быть предметом изучения и обсуждения. Его произведения экспонируются в ведущих музеях и галереях мира, привлекая внимание к современному искусству и его взаимосвязи с традиционными техниками и конвенциями.
Если вам интересны обновления и события, связанные с произведениями Бальтюса, включая продажи и аукционы, подпишитесь на наши обновления. Подписка гарантирует вам актуальную информацию, позволяя оставаться в курсе последних новостей в мире искусства, связанных с этим выдающимся художником.
Тило Баумгертель (нем. Tilo Baumgärtel) — немецкий художник, живет и работает в Лейпциге.
Картины его восходят к произведениям соцреализма и пропагандистским плакатам большого формата. Художник работает с различными средствами и техниками. Помимо живописи, он также использует литографию, рисунки на бумаге, а также видео. Живописное пространство и создание иногда сюрреалистических пейзажей - одна из его центральных тем.
Тило Баумгартель сотрудничает также с театрами, разрабатывая декорации и видеоролики по сценографии.
Дороте Бахем (нем. Dorothee Bachem) — немецкая самобытная художница и писатель, руководит студией во Фленсбурге.
Бахем изучала искусство в Берлинском университете искусств, работает в различных техниках — многослойная живопись, коллаж, гравюра.
Благодаря своей уникальной поэтике Бахем создает сюрреалистичные, сказочные картинные истории вне времени, в которых читается влияние Пикассо и кубизма.
Беле Бахем (на самом деле Ренате Габриэле Бахем) — немецкий художник-график, книжный иллюстратор, сценограф и писатель. В 1997 году Бахем была награждена орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
Бахем считается одним из самых важных немецких послевоенных художников и одним из немногих сюрреалистов немецкой литературной иллюстрации.
Ханс Белльмер (нем. Hans Bellmer) — немецкий график, скульптор, фотохудожник, иллюстратор, писатель, большую часть жизни провел во Франции.
В 1930-е годы Белльмер начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя ее эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. Его графические и литературные поиски направлены на расчленение и освобождение тел. Сюрреалистические работы Белльмера жестоки и провокационны: это кукольные скульптуры, состоящие из тел обнаженных моделей, фотографии, гравюры.
В 1934 году 18 фотографий кукол были опубликованы в парижском сюрреалистском журнале «Минотавр», и нацистский режим объявил искусство Белльмера дегенеративным. В 1938 году Белльмер эмигрировал во Францию.
После окончания войны художник продолжил творчество, добавив к живописи поэзию. Он также является автором иллюстраций ко многим произведениям, в частности, на эротические темы.
Эрнст Рудольф Бэрвинд — немецкий художник. Учился в художественных академиях Мюнхена, Берлина и Парижа. Работа Бэрвинда изначально была основана на раннем немецком экспрессионизме. После фазы сюрреализма на него в Париже повлияла живопись Парижской школы и стиля информель, а затем он нашел свой путь к интернациональному стилю.
Фолькер Бёрингер (нем. Volker Böhringer) — немецкий художник и график.
Он был значительным представителем «Новой объективности». В своих картинах и графике Бёрингер обращался к общественно-критическим изобразительным темам, тема ранних работ — промышленные ландшафты. Бёрингер отказался вступить в Лигу немецких художников (VBKD), и поэтому ему запретили выставлять свои работы. Несмотря на свою уединенную жизнь, он получил признание критиков, и его работы были показаны на крупных публичных выставках немецкого современного искусства в Художественном музее Базеля в 1937 году и в Цюрихе в 1949 году. В 1950-е годы он все чаще обращался в своих картинах к религиозной тематике.
Эжен Берман (фр. Eugène Berman) — американский художник и сценограф русского происхождения, связанный с движениями сюрреализма и неоромантизма.
Работы Эжена Бермана часто изображали мечтательные пейзажи, архитектурные сооружения и загадочные фигуры. Берман был известен своим тщательным вниманием к деталям, богатой цветовой палитрой и ощущением театральности в своих композициях.
В своих картинах Берман создавал мир поэтической и таинственной атмосферы, вызывая чувство меланхолии и самоанализа. Его сюжеты часто включали мифологические или аллегорические фигуры, руины и сценические декорации. Его работы имели сюрреалистическое качество, смешивая реальность и воображение.
Эжен Берман также внес значительный вклад в создание декораций для театральных постановок, особенно в сотрудничестве со своей женой, Леонорой Каррингтон, известной художницей-сюрреалисткой. Их совместное художественное видение привносило на сцену сюрреалистические и фантастические элементы, усиливая общее театральное впечатление.
Эрвин Блюменфельд (нем. Erwin Blumenfeld) — американский фотограф и художник немецкого происхождения, наиболее известный своими модными фотографиями и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою карьеру как художник, работая в живописи, рисунке и коллаже.
В 1930-х годах Блюменфельд бежал из Германии и поселился в Париже, где стал успешным модным фотографом. В 1941 году Эрвин Блюменфельд вместе с семьей бежит в США. Он работал для Vogue и других известных журналов, создавая культовые образы моделей и знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Грейс Келли.
Блюменфельд был также известен своими экспериментальными и авангардными работами, в которых часто использовал такие техники, как фотомонтаж, соляризация и многократная экспозиция. Он рассматривал фотографию как средство художественного выражения и использовал ее для изучения идей об идентичности, красоте и природе реальности.
Наследие Блюменфельда как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную моду и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
Луиза Бонне (фр. Louise Bonnet) — швейцарская художница-сюрреалистка, вдохновленная альтернативными комиксами и мрачным юмором. Ее гротескные, телесные фигуры часто доминируют над сновидческой обстановкой, в которой они существуют, привлекая темы пола, сексуальности и стыда.
Франциск Ботт (нем. Francis Bott) — немецкий художник, представитель Второй парижской школы и неофициального искусства (l'art informel).
Его художественное творчество демонстрирует два, казалось бы, противоположных приоритета: сюрреалистическая и фантастическая фигуративность и ташистическая геометрическая абстракция. Его работы состоят из холстов, картин на стекле, рисунков, акварелей, гуаши, скульптур и объектов. Работал в основном как живописец.
Брассай (венг. Brassaï), настоящее имя которого было Дьюла Халас (венг. Gyula Halász) — венгерско-французский художник и фотограф, наиболее известный своими работами, запечатлевшими парижские улицы в 1920-х и 1930-х годах. Он был одной из ключевых фигур сюрреалистического движения, и его работы продолжают оказывать влияние на фотографов и художников по сей день.
Брассай переехал в Париж в 1920-х годах, чтобы сделать карьеру в искусстве. Сначала он работал журналистом и начал делать фотографии для сопровождения своих статей. Однако именно его ночные фотографии города принесли ему мировую славу.
Фотографии Брассая, сделанные им на ночных улицах Парижа, запечатлели более грязную сторону города, включая проституток, бары и кабаре. Его работы известны использованием драматического освещения и сильного контраста, что помогало создать угрюмую, вызывающую атмосферу.
Помимо фотографии, Брассай был также талантливым художником и скульптором. Он был близким другом многих ведущих художников и писателей того времени, включая Пабло Пикассо, Сальвадора Дали и Генри Миллера.
Работы Брассая выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, а его фотографии были опубликованы в многочисленных книгах и журналах. Он был одним из самых влиятельных фотографов XX века, и его наследие продолжает вдохновлять художников и фотографов сегодня.
Виктор Браунер (рум. Victor Brauner) — румынский художник-сюрреалист и скульптор. Он учился в Школе изящных искусств в Бухаресте, а в 1930 году переехал в Париж.
На искусство Браунера сильно повлиял его интерес к оккультизму, и в его работах часто встречаются мистические и сновидческие образы. Он особенно интересовался алхимией и мифологией, и в его картинах часто встречались отсылки к древним символам и эзотерическим традициям.
Во время Второй мировой войны Браунер был вынужден бежать из Парижа и провел время в Марселе и Касабланке, после чего вернулся в город в 1945 году. После войны он стал участником движения французских сюрреалистов, и его работы были представлены на нескольких выставках, включая Международную выставку сюрреализма в 1947 году.
Помимо живописи, Браунер также работал как скульптор, и в его скульптурах часто использовались найденные предметы и нетрадиционные материалы.
Сегодня Браунер считается одной из самых значительных фигур сюрреалистического движения, а его работы продолжают выставляться и изучаться по всему миру. Его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства.
Андре Бретон (фр. André Breton), французский писатель, поэт и теоретик искусства, является одной из самых ярких фигур в мире культуры XX века. Основатель и главный теоретик сюрреализма, Бретон оставил неизгладимый след в литературе, искусстве, скульптуре и живописи. Его работы вдохновили многих художников и продолжают вдохновлять до сих пор.
Бретон стремился к освобождению человеческого сознания от условностей и ограничений, предлагая новый взгляд на реальность через призму снов и бессознательного. Это привело к созданию множества произведений, в которых реальность и фантазия переплетаются неразрывно. Одним из самых известных трудов Бретона является «Манифест сюрреализма», опубликованный в 1924 году, где он формулирует основные принципы сюрреализма.
В своем творчестве Бретон не только разрабатывал теоретические основы сюрреализма, но и активно участвовал в создании художественных произведений, сотрудничая с многими художниками того времени.
Андре Бретон не только оставил значительное наследие в форме своих письменных работ, но и собрал впечатляющую коллекцию произведений искусства, включая работы Пабло Пикассо и Жоана Миро. Его вклад в развитие искусства и культуры делает его фигурой, заслуживающей внимания на протяжении многих поколений.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и историей сюрреализма, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Андре Бретоном. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этой ключевой фигурой мира искусства.
Йонас Бургерт (нем. Jonas Burgert) — немецкий художник-фигуративист, живет и работает в Берлине.
Йонас Бургерт окончил Академию изящных искусств в Берлине и учился в аспирантуре (Meisterschueler) у профессора Дитера Хакера в Берлине, и его творчество с самого начала отличалось своей яркой самобытностью.
Живописные полотна Бургерта заполнены фантастическими фигурами самых невообразимых пропорций. В пространствах его панорамных картин человек погружается в визуальный хаос повествовательных слоев, среди загадочных событий, странных фигур и существ. В широкоформатных картинах Йонаса Бургерта преобладают гротеск, причудливость и сюрреалистичность. Кошмарные фигуры, похожие на зомби, вторгаются в его живописные миры, пугающие и притягательные одновременно.
С 1998 г. его работы участвовали в многочисленных групповых выставках по всему миру, Йонас Бургерт в настоящее время очень успешен и его произведения очень охотно приобретают многие галереи.
Ги Бурден (фр. Guy Bourdin) — французский фотограф и художник, наиболее известный своими инновационными и провокационными модными фотографиями середины XX века. Он начал свою карьеру как художник, а затем обратился к фотографии.
Фотографический стиль Бурдена характеризовался использованием смелых цветов, сюрреалистических образов и провокационных тем. Он часто включал в свои работы элементы эротики и насилия, бросая вызов традиционным представлениям о красоте и женственности.
Фотографии Бурдена широко публиковались в модных журналах, таких как Vogue, и он стал известен благодаря сотрудничеству с такими модельерами, как Шарль Журдан и Иссей Миякэ. Его работы оказали большое влияние, и он считается одним из самых важных фотографов моды XX века.
Наследие Бурдена как художника и фотографа продолжает вдохновлять новые поколения художников. Его инновационные техники и смелая эстетика продолжают расширять границы модной фотографии и оказывают значительное влияние на современное искусство и культуру.
Луиза Буржуа (фр. Louise Bourgeois) — знаменитая американская художница ХХ столетия, яркая представительница модернизма, сюрреализма и феминистского искусства. Луиза Буржуа наиболее известна созданием крупномасштабных скульптур и инсталляций, хотя в начале своей карьеры она увлекалась графикой и масляной живописью. Оригинальные шедевры творчества этой гениальной женщины в наши дни хранятся во многих музеях мира, а ее биография насыщена интересными событиями.
Ганс-Ульрих Бухвальд был немецким живописцем, графиком, керамистом, сценографом и мастером масок. Его творчество насчитывает около 10 000 рисунков, ксилографий и линогравюр, картин, керамики, деревянных скульптур и масок. Для него характерно разнообразие художественных форм выражения. Бухвальд чувствовал себя приверженцем классического модернизма, с которым он познакомился только после войны. Его вдохновляли Георг Грош, Пабло Пикассо, Эдвард Мунк, Август Макке, Франц Марк, Оскар Шлеммер, Фернан Леже, но он искал свой собственный стиль в различных областях.
Петрус Вандрей (нем. Petrus Wandrey), полное имя Ульрих Карл Петер Вандрей (Ulrich Carl Peter Wandrey) — немецкий художник-цифровизатор.
В молодости он оказался под влиянием сюрреализма, движения поп-арт и дадаизма. Но позже Вандрей настолько впечатлился культурой науки, техники и цифровых изображений, что стал одним из пионеров движения диджитализма.
В своих работах Вандрей часто использует цифровые комбинации, последовательности пикселей и даже компьютерный мусор.
Рубен Артёмович Варшамов — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как график-анималист и иллюстратор детских книг.
Рубен Варшамов создал иллюстрации для более чем 50 книг издательств «Детская литература», «Малыш», «Радуга», «Росмэн» и других. Он также создал сюрреалистические циклы в живописи, офортах и литографии на основе классических произведений разных авторов. В 1977 году художник стал главным редактором юмористического детского журнала «Весёлые картинки», который он возглавлял до своей смерти.
Константин Алексеевич Васильев — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график и иллюстратор, прославившийся своими произведениями на былинно-мифологические темы.
Константин Васильев в начале 1960-х годов находился под влиянием сюрреализма и абстрактного экспрессионизма, но позже перешёл к реалистическому стилю. Он находил вдохновение в народном искусстве, мифах, былинах, сказках, славянском, скандинавском и древнегерманском эпосах. Он также создал произведения, посвящённые Великой Отечественной войне, пейзажи и серию графических портретов композиторов и музыкантов.
Гораций Клиффорд (Клифф) Вестерман (англ. Horace Clifford (Cliff) Westermann) — американский скульптор и гравер. Его скульптуры часто включали в себя традиционные методы столярного дела и маркетри. С конца 1950-х годов и до своей смерти в 1981 году Вестерманн работал с рядом материалов и формальных приемов, чтобы обратиться к целому ряду личных, литературных, художественных и поп-культурных отсылок. Скульптурное творчество художника отличается сложным мастерством, в котором дерево, металл, стекло и другие материалы тщательно обрабатываются вручную, а также способностью передавать необычную, часто юмористическую, индивидуалистическую чувственность.
Скульптуры Вестермана обнаруживают влияние не только ремесленных традиций, но и разнообразных художественных исторических прецедентов. Способность художника передавать тонкие и сверхъестественные эффекты посредством представления, казалось бы, простых объектов часто заставляла критиков сравнивать его работы с работами художников, вдохновленных сюрреализмом, таких как Джозеф Корнелл. Тем не менее, работа Вестерманна включает в себя элементы из широкого и разнообразного спектра художественных практик, включая ассамбляж, дадаизм и народное искусство. Его скульптуры, кроме того, указывают на минимальное и постминимальное искусство конца 1960-х годов и позже, с точки зрения их строгого мастерства, формальной изысканности, нетрадиционного использования материалов и чувства юмора.
Густаво Пеньяльвера Вико (исп. Gustavo Peñalver Vico) — испанский художник, скульптор и график.
Характерной особенностью Густаво живописи являются красочные, причудливые фигуры, которые он запечатлевает на холсте в абсурдных и комичных ситуациях.
Роберт Ремсен Викри (англ. Robert Remsen Vickrey) — американский художник. Он был известен своими тщательно детализированными картинами, написанными яичной темперой, на которых часто изображались сновидческие и сюрреалистические сцены.
Викри посещал Лигу студентов искусств Нью-Йорка, а затем учился у Реджинальда Марша в Новой школе социальных исследований. Он начал работать яичной темперой в начале 1950-х годов и разработал уникальную технику, которая включала наслоение тонких слоев краски для создания светящихся, почти фотографических изображений. Многие из его картин изображали призрачные фигуры и бесплотные пейзажи, и были вдохновлены снами и его собственным воображением.
Работы Викри широко выставлялись в галереях и музеях по всей территории США, и за свою карьеру он получил множество наград и почетных званий. Он был членом Национальной академии дизайна и Национальной академии искусств и литературы, а его картины хранятся во многих важных государственных и частных коллекциях.
Помимо своей работы в качестве художника, Викри был учителем и наставником многих молодых художников. Он преподавал в нескольких художественных школах, включая Школу визуальных искусств в Нью-Йорке и Школу дизайна Род-Айленда, и написал несколько книг по технике яичной темперы. Вклад Викри в мир искусства получил широкое признание, а его наследие продолжает вдохновлять и влиять на поколения художников.
Франц Анатоль Висс (фр. Franz Anatol Wyss) — швейцарский художник, известный своими картинами и графическими работами. Он обучался в Школе искусств и дизайна в Люцерне в начале 1960-х годов, а затем в Художественной школе Цюриха в 1965-1966 годах. Висс создал множество значимых работ, некоторые из которых были выставлены на международном уровне.
Его произведения искусства представляли Швейцарию на выставках в Берлине, Италии и Франции. Он также известен своей монографией Franz Anatol Wyss, Zürich: Druckgraphik 1966-1975, опубликованной в 1975 году с Kunstmuseum Olten.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, Франц Анатоль Висс заслуживает внимания благодаря своим уникальным стилю и технике. В его работах присутствует разнообразие тем, что делает их интересными для различных галерей и музеев по всему миру.
Чтобы получать уведомления о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Франца Анатоля Висса, вы можете подписаться на обновления на нашем сайте. Мы будем информировать вас о новых поступлениях и событиях, чтобы вы не пропустили возможности приобрести его произведения.
Станислав Игнаций Виткевич (польск. Stanisław Ignacy Witkiewicz), известный также как Виткаций (Witkacy), — выдающийся польский художник, писатель, философ и фотограф. Работая в различных жанрах искусства, он создал уникальное творческое наследие, оказавшее значительное влияние на европейскую культуру межвоенного периода. Виткевич известен своими экспериментами в живописи, литературе и фотографии, а также своими философскими размышлениями о сущности искусства и человеческого существования.
В своих произведениях Станислав Игнаций Виткевич часто исследовал темы личной идентичности, социальной революции и индивидуального сопротивления массовой культуре. Он активно использовал портретную живопись как средство самовыражения, при этом его портреты отличались глубоким психологизмом и нестандартным подходом к изображению человека.
В 1930-х годах Виткевич также активно занимался написанием романов и пьес, которые отражали его философские взгляды и экспериментальный подход к литературе. Его произведения, наполненные абсурдистским юмором и глубокими философскими размышлениями, продолжают привлекать внимание исследователей и читателей по всему миру.
Творчество Виткевича получило признание и после его смерти, в особенности в контексте дискуссий о постмодернистском искусстве и театре абсурда. Его работы продолжают выставляться в музеях и галереях, в том числе в Музее современного искусства (MoMA) и на других престижных площадках.
Если вас интересует искусство и творчество Станислава Игнация Виткевича и вы хотите следить за новостями, связанными с его работами и выставками, рекомендую подписаться на обновления. Так вы сможете оставаться в курсе актуальной информации о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Сергей Васильевич Волков (англ. Sergey Vasilyevich Volkov) — современный российский художник, рожденный в СССР.
Художественной манере Волкова присущ мягкий лиризм, ирония и внимание к подробностям городской жизни Москвы.
Также живописец продолжает традиции московского концептуализма, добавляя элементы метафизики. Его стиль складывался под влиянием работ Ильи Кабакова и Эрика Булатова.
Альфред Отто Вольфганг Шульце (нем. Alfred Otto Wolfgang Schulze), более известный под псевдонимом Вольс (нем. Wols) — выдающийся немецкий художник, чье творчество оказало значительное влияние на современное искусство. Прославился своими абстрактными живописными работами, графикой и фотографией.
Творчество Вольса отличалось экспериментальным подходом и характерным стилем. Художник использовал необычные техники, такие как нанесение краски шпателем, каплями, брызгами и графическими элементами, чтобы создать атмосферу абстракции и нереальности. Его работы были наполнены эмоциональным напряжением и интенсивными эффектами света и тени.
Вольс экспериментировал с формами и структурами, создавая картины, которые порой казались мистическими и загадочными. Он мастерски работал с контрастами и необычными композициями, что придавало его работам уникальность и энергию. Его творчество было важным вкладом в развитие абстрактного искусства послевоенной Германии.
Вольс также проявил талант в области фотографии, создавая удивительно выразительные и интригующие черно-белые снимки. Он умелно играл со светом и тенью, чтобы зафиксировать момент и передать эмоции.
Хулио Галан (исп.Julio Galán) — мексиканский художник и архитектор. Галан был одним из латиноамериканских художников-неоэкспрессионистов конца прошлого и начала нынешнего века. Его картины и коллажи полны элементов, которые обычно представляют его жизнь.
Себастьян Гёгель (нем. Sebastian Gögel) — немецкий художник и скульптор, живет и работает в Лейпциге.
Гёгель окончил Университет графики и книжного искусства в Лейпциге, с 2005 года сотрудничает с Паулем Хаммером (1975) в проекте HAGEL. Чрезвычайно разнообразный в своих работах, методах работы, тематике и проблемах, Гёгель вписывается в уникальную традицию немецких художников-эрудитов-концептуалистов. С помощью преувеличений, карикатур и гротесков Гёгель одновременно использует и опровергает мораль и репрезентативизм. Сюрреалистичные картины художника и очень разнообразные стили привлекают и одновременно ужасают.
Томоо Гокита (англ. Tomoo Gokita) — ведущий современный японский художник на международной арт-сцене. Его глубоко психологические монохромные абстрактные и фигуративные картины и рисунки в оттенках серого представляют собой культурные архетипы с искаженными и скрытыми чертами на неоднозначном фоне.
Хулио Гонсалес (исп. Julio González) — испанский скульптор и художник. Он начал свою творческую карьеру как живописец, но позже обратился к скульптуре, став одной из самых важных фигур в развитии современной скульптуры в XX веке.
На творчество Гонсалеса сильно повлиял его интерес к промышленным материалам, и он известен своим новаторским использованием железа и стали в скульптуре. Он был одним из первых художников, использовавших в скульптуре технику сварки, а в его работах часто встречаются абстрактные формы и плавные линии.
Гонсалес переехал в Париж в 1900 году, где он стал участником авангардной художественной сцены и завязал тесную дружбу с такими художниками, как Пабло Пикассо и Жоан Миро. Он продолжал работать как художник на протяжении всей своей жизни, создавая широкий спектр скульптур и картин.
Сегодня его работы считаются одними из самых значительных в истории современной скульптуры, а его наследие оказало значительное влияние на развитие современного искусства. Его скульптуры находятся в коллекциях по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке и галерее Тейт в Лондоне.
Аршил Горки (англ. Arshile Gorky) — знаменитый американский художник армянского происхождения, один из величайших мастеров абстрактного экспрессионизма в истории мирового искусства. Аршил Горки также создал множество ярких картин в стиле сюрреализма, лучшие шедевры творчества живописца в наши дни находятся в крупнейших музеях США. Биография этого незаурядного человека насыщена трагическими событиями, а его жизнь представляет собой образец сложной судьбы гения от искусства.
Гюнтер Вильгельм Грасс (нем. Günter Wilhelm Grass) — немецкий писатель, скульптор, художник и график. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1999 года.
Грасс был членом объединения немецкоязычных авторов «Группа 47» (нем. Gruppe 47). Благодаря дебютному роману «Жестяной барабан» (нем. Die Blechtrommel) (1959 год) получил международное признание как выдающийся немецкий писатель послевоенного периода.
Творчество Грасса и его роль как писателя и представителя интеллигенции, активно участвующего в политической жизни, были и остаются предметом глубоких исследований и продолжают вызывать неослабевающий интерес читателей и СМИ как в Германии, так и во всём мире. Главной мотивацией для Грасса была утрата его родного города Данцига и осмысление опыта нацизма, что нашло отражение практически во всех его произведениях. Благодаря своей известности и популярности, он публично комментировал политические и общественные события. Его книги переведены на целый ряд языков, некоторые из произведений экранизированы.
Марианн Грундер (нем. Mariann Grunder) или Сьюзи Марианн Грундер (Susie Mariann Grunder) — швейцарский художник и скульптор. Она создавала большие настенные рельефы с элементами из бетона. А каменные скульптуры, которые часто затрагивают литературные или мифологические темы, сочетают в себе элементы сюрреализма, абстракции и минимализма. Грундер также делала многочисленные рисунки и гравюры.
Герберт Грюнвальдт (нем. Herbert Grünwaldt) — немецкий художник и график. Учился в Гамбургском университете изящных искусств.
Вдохновленный особым ощущением природы, а также наблюдениями за романтическими жанрами, впечатлениями от литературы и музыки, возникает художественное путешествие от натуралистического к сюрреалистическому. Таким образом, в его работах смешиваются четкое наблюдение и фантастическая интерпретация.
Герберт Грюнвальдт также вдохновлялся скандинавскими пейзажами. Его художественная чувствительность к морским мотивам особенно ярко проявляется в его изображениях кораблей. Его творчество характеризуется бескомпромиссной четкостью.
Франк-Арно Грюттнер (нем. Frank-Arno Grüttner) — немецкий художник-фрилансер. Сначала он занимался сюрреалистической живописью в Берлине, но в начале 1980-х гг. сменил свой стиль на картины маслом «городских жителей», а также работал над религиозными мотивами. Когда в конце 1970-х годов сюрреализм надоел ему, он обратился к новым направлениям. Сначала он ориентировался на впечатления, которые давал ему его район во Франкфурте, и рисовал все, что попадалось ему на глаза в плане экстремальности — декадентствующих горожан, наркоманов, мотоциклистов до и после аварии, полностью изменив свой живописный стиль. В результате получились картины, которые не идеализировали людей, а скорее обнажали их внутреннее «я». Для своих франкфуртских картин он использовал аляповатые цвета, но в последние 15 лет красный цвет все больше и больше входит в моду, играя чрезвычайно важную роль в живописи Грюттнера.
Стив Гэллоуэй (англ. Steve Galloway) — современный американский художник-сюрреалист и концептуалист. Он окончил Калифорнийский институт искусств в 1974 году. Гэллоуэй был обладателем престижного гранта Национального фонда искусств в 1987 году, а также гранта Поллока-Краснера в 2017 году. Его оригинальные работы, выполненные в технике ассамбляжа, находятся в постоянных коллекциях Современного музея, Гонолулу, Гавайи; Монетного двора Франклина, Филадельфия; Национальной коллекции Франции (FRAC); и Фонда Коласа, Франция.